SKE - Goldorak - 50 anniversary - 18/100





Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 138076 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Begränsad konstposter Goldorak 50-årsjubileum (18/100), signerat och certifierat, tryckt på konstpapper 300 g/m² i A3-storlek (42 × 29,7 cm), Frankrike av SKE, utan ram.
Beskrivning från säljaren
Skapad i samband med Goldoraks 50-årsjubileum, denna affisch hyllar en av de mest ikoniska robotarna i populärkulturen.
Mittemellan japansk tradition och samtida popkultur, föreställningen förenar Goldoraks mytiska ikonografi med en komposition inspirerad av japanska träsnitt, med Mount Fuji i bakgrunden.
Siffran 50 (1975–2025) markerar en stark tidsmarkör, som symboliserar fem decennier av inflytande, nostalgi och generationsöverföring. Strecket är avsiktligt grafiskt och självklart, förenar respekt för myten och samtida konstnärlig tolkning.
Denna begränsade utgåva är tänkt som ett samlarvärde, riktat till entusiaster av japansk kultur, av legendariska robotar och narrativ popkonst.
Detaljer om utgåvan:
– Begränsad upplaga på 100 exemplar
- Äkthetscertifikat
- Signerad och numrerad (Nr 18/100)
– Tryck på konstpapper 300 g/m²
– Format A3 – 42 × 29,7 cm (ISO)
– Verkets försäljning utan ram
– Idealisk för samlare och fans av Goldorak
En hedersskapande skapelse, både respektfull och modern, som firar en tidlös legend inom japansk animation.
- KONSTNÄRS BIO:
SKE är en självlärd fransk konstnär och mångsysslare som vuxit upp i 80- och 90-talets kultur och inspirerat en stor del av hans konstnärliga verk.
Han utforskar ständigt nya tekniker: akrylmålning, collage, stenciler, graffiti, urbana installationer och digital konst. Hans dynamiska och uttrycksfulla kompositioner, ofta med dubbel innebörd, förenar den rå energi från street art med den visuella effekten av popkonst.
Efter ett exceptionellt år 2025 känner SKE:s värde en märkbar uppåtgående trend. Prisbelönt förstapris i Urban Master-tävlingen (2023), därefter utsedd Årets avslöjande i Color Jam Challenge (2025).
SKE utsågs till "Månadens konstnär" av galleriet Opulence i oktober, han har även nämnts i ett amerikanskt konstmagsin som bekräftar hans internationella erkännande.
Hans verk har tidigare ställts ut på stora platser i Europa, USA och Asien, vilket stärker hans plats inom samtida konst. Parallellt gör sig SKE även gällande på marknaden för digitala verk, en stor trend under de senaste två åren, vilket stärker intresset bland samlare.
Ikoner från populärkulturen, djärva grafiska element och spel med texturer kännetecknar en stil som blivit oumbärlig.
SKE är utan tvekan en konstnär att följa, för att starta eller berika en samling med en stigande värde.
Citerad & prisbelönt konstnär – Popkonst & samtida street art
Ett universum mellan arv och modernitet SKE:s arbete är inriktat på en prestigefylld släktlinje. Man ser i hans streck den visuella effektiviteten hos Keith Haring och Andy Warhol, samtidigt som han inför subversionen av Banksy eller pionjären Blek le Rat. Hans verk skapar en bro mellan epokerna: de återvistar klassikerna, vågar omtolka Mona Lisa av Da Vinci, Den unga flickan av Vermeer, Den stora vågen av Hokusai eller de dekonstruerade formerna av Picasso för att ställas mot en urban estetik nära Mr Brainwash eller Kaws.
POP KULTUR & NOSTALGI Ur växer ur den kollektiva fantasin, manipulerar SKE ikonerna i vår barndom. Han sätter Disney-universumet i scenen med figurer som Mickey eller Pinocchio, och den symboliska girigheten hos Stora Samlaren (Picsou). Påverkan från gaming, serier och Comics är närvarande: från Nintendo- universum och den mytiska Gameboy, till Pokémon-varelser (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), genom Marvels Superhjältar. SKE förenar dessa minnen som en Daniel Arsham eller Takashi Murakami.
LUXE, HYPE & SAMHÄLLE AV KONSUMTION I en stil som ibland liknar Alec Monopoly, leker konstnären med koderna för framgång och materialism. Dollar-symbolet följer lyx- och modejättarnas logotyper. Hans målningar fångar “Hype”-estetiken: där möter sneakersvärlden (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) och haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Han integrerar även bilens adrenalin (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) och exakt urmakeri (Rolex, Tag Heuer), utan att glömma masskonsumtionsikoner som Coca Cola. Det är en livlig konst med texturer som ibland påminner om Jeff Koons glansiga yta eller de många sidorna hos Richard Orlinski.
Detta verk är idealiskt för att berika en samling eller ge din inredning en dynamisk touch.
Skapad i samband med Goldoraks 50-årsjubileum, denna affisch hyllar en av de mest ikoniska robotarna i populärkulturen.
Mittemellan japansk tradition och samtida popkultur, föreställningen förenar Goldoraks mytiska ikonografi med en komposition inspirerad av japanska träsnitt, med Mount Fuji i bakgrunden.
Siffran 50 (1975–2025) markerar en stark tidsmarkör, som symboliserar fem decennier av inflytande, nostalgi och generationsöverföring. Strecket är avsiktligt grafiskt och självklart, förenar respekt för myten och samtida konstnärlig tolkning.
Denna begränsade utgåva är tänkt som ett samlarvärde, riktat till entusiaster av japansk kultur, av legendariska robotar och narrativ popkonst.
Detaljer om utgåvan:
– Begränsad upplaga på 100 exemplar
- Äkthetscertifikat
- Signerad och numrerad (Nr 18/100)
– Tryck på konstpapper 300 g/m²
– Format A3 – 42 × 29,7 cm (ISO)
– Verkets försäljning utan ram
– Idealisk för samlare och fans av Goldorak
En hedersskapande skapelse, både respektfull och modern, som firar en tidlös legend inom japansk animation.
- KONSTNÄRS BIO:
SKE är en självlärd fransk konstnär och mångsysslare som vuxit upp i 80- och 90-talets kultur och inspirerat en stor del av hans konstnärliga verk.
Han utforskar ständigt nya tekniker: akrylmålning, collage, stenciler, graffiti, urbana installationer och digital konst. Hans dynamiska och uttrycksfulla kompositioner, ofta med dubbel innebörd, förenar den rå energi från street art med den visuella effekten av popkonst.
Efter ett exceptionellt år 2025 känner SKE:s värde en märkbar uppåtgående trend. Prisbelönt förstapris i Urban Master-tävlingen (2023), därefter utsedd Årets avslöjande i Color Jam Challenge (2025).
SKE utsågs till "Månadens konstnär" av galleriet Opulence i oktober, han har även nämnts i ett amerikanskt konstmagsin som bekräftar hans internationella erkännande.
Hans verk har tidigare ställts ut på stora platser i Europa, USA och Asien, vilket stärker hans plats inom samtida konst. Parallellt gör sig SKE även gällande på marknaden för digitala verk, en stor trend under de senaste två åren, vilket stärker intresset bland samlare.
Ikoner från populärkulturen, djärva grafiska element och spel med texturer kännetecknar en stil som blivit oumbärlig.
SKE är utan tvekan en konstnär att följa, för att starta eller berika en samling med en stigande värde.
Citerad & prisbelönt konstnär – Popkonst & samtida street art
Ett universum mellan arv och modernitet SKE:s arbete är inriktat på en prestigefylld släktlinje. Man ser i hans streck den visuella effektiviteten hos Keith Haring och Andy Warhol, samtidigt som han inför subversionen av Banksy eller pionjären Blek le Rat. Hans verk skapar en bro mellan epokerna: de återvistar klassikerna, vågar omtolka Mona Lisa av Da Vinci, Den unga flickan av Vermeer, Den stora vågen av Hokusai eller de dekonstruerade formerna av Picasso för att ställas mot en urban estetik nära Mr Brainwash eller Kaws.
POP KULTUR & NOSTALGI Ur växer ur den kollektiva fantasin, manipulerar SKE ikonerna i vår barndom. Han sätter Disney-universumet i scenen med figurer som Mickey eller Pinocchio, och den symboliska girigheten hos Stora Samlaren (Picsou). Påverkan från gaming, serier och Comics är närvarande: från Nintendo- universum och den mytiska Gameboy, till Pokémon-varelser (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), genom Marvels Superhjältar. SKE förenar dessa minnen som en Daniel Arsham eller Takashi Murakami.
LUXE, HYPE & SAMHÄLLE AV KONSUMTION I en stil som ibland liknar Alec Monopoly, leker konstnären med koderna för framgång och materialism. Dollar-symbolet följer lyx- och modejättarnas logotyper. Hans målningar fångar “Hype”-estetiken: där möter sneakersvärlden (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) och haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Han integrerar även bilens adrenalin (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) och exakt urmakeri (Rolex, Tag Heuer), utan att glömma masskonsumtionsikoner som Coca Cola. Det är en livlig konst med texturer som ibland påminner om Jeff Koons glansiga yta eller de många sidorna hos Richard Orlinski.
Detta verk är idealiskt för att berika en samling eller ge din inredning en dynamisk touch.

