Andreas Gursky - Andreas Gursky (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2008

Imponerande Andreas Gursky-titel -
med BOK I GULD och med det perforerade dammkyddet i SPECTACULART, BRILJANT DESIGN.

Nytt, mint, oläst; fortfarande ursprungligen förpackat i förlagets plastfolie
COLLECTOR'S COPY.

Välkommen till ONE-SELLER-AUCTION av Ecki Heuser, 5Uhr30.com (Köln, Tyskland) på Catawiki - denna gång presenterar en BEST-OF „GERMAN PHOTOBOOKS“.

Andreas Gursky ("Montparnasse", Martin Parr, The Photobook, vol 2, sida 275) är en av de mest berömda samtida fotograferna och konstnärerna världen över.
Andreas Gursky var del av den legendariska förstklassiga skolan vid Bernd och Hilla Becher på "Kunstakademie" i Düsseldorf (tillsammans med Candida Höfer, Thomas Struth, Thomas Ruff och Axel Hütte).

Düsseldorfs fotografiskeskola hänvisar till en grupp fotografer som studerade vid Kunstakademie Düsseldorf på mitten av 1970-talet under de inflytelserika fotograferna Bernd och Hilla Becher.
Känd för sin rigorösa hängivenhet till den tyska traditionen från 1920-talet Neue Sachlichkeit (Ny Objektivitet), var Bechers fotografier klara, svartvita bilder av industriella arketyper (kolkällor, vattentorn, kolbunkers).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff och Thomas Struth modifierade lärarnas tillvägagångssätt genom att tillämpa nya tekniska möjligheter och en personlig och samtida vision, samtidigt som de behöll den dokumentära metoden som deras handledare propagerade.

Som alltid garanterar 5Uhr30.com detaljerade och exakta beskrivningar, 100% transportskydd, 100% transportförsäkring och naturligtvis sammanfällen- frakt - över hela världen.

Hatje Cantz, Kunstmuseum Basel, 2008. Första upplagan, första tryckningen.

Hårt omslag i guld med perforerat dammkydd. 245 x 295 mm. 127 sidor. Foton: Andreas Gursky. Text: Tyska, engelska.

En av de bästa publikationerna av Andreas Gursky - i perfekt skick.
Publikationerna och konstnärsböckerna av Andreas Gursky är mycket eftertraktade.

Andreas Gursky är känd för sina färgiga fotografier i stort format av arkitektur och landskap, ofta med en hög positionsvinkel. Hans verk når några av de högsta priserna på konstmarknaden bland levande fotografer. Hans fotografi Rhein II såldes för 4.338.500 US-dollar den 8 november 2011.
Andreas Gursky är en av de mest berömda levande fotograferna och konstnärerna världen över.
Hans publikationer och konstnärsböcker är starkt efterfrågade, till exempel "Montparnasse" (Martin Parr, The Photobook, vol 2, sida 275), men också många andra.
Gursky delar ateljé med Laurenz Berges, Thomas Ruff och Axel Hütte på Hansaallee, i Düsseldorf. Byggnaden, en tidigare elkraftstation, omvandlades till konstnärernas ateljé och bostäder, 2001, av arkitekterna Herzog & de Meuron, kända för Tate Modern. 2010–11 arbetade arkitekterna igen på byggnaden och designade ett galleri i källaren.

'Andreas Gursky föddes 1955 i Leipzig, Östtyskland. Hans familj flyttade till Västtyskland och bosatte sig i Essen och sedan Düsseldorf i slutet av 1957. Även om hans föräldrar drev en kommersiell fotografisk studio, övervägde den unge Gursky inte allvarligt att följa deras karriärväg. Från 1978 till 1980 gick han på Folkwangschule, Essen. Medan han gick i skolan arbetade han som taxichaufför. Efter att ha misslyckats hitta arbete som fotojournalist började Gursky vid den prestigefyllda Kunstakademie, Düsseldorf, 1980 med uppmuntran av Thomas Struth. Efter ett års grundläggande kursarbete studerade han fotografi med Bernd och Hilla Becher. Efter att ha startat ett färgdunk tillsammans med vänner 1981 arbetade han uteslutande i färg trots Bechers föredragning av svartvitt. För sin första utställning presenterades Pförtnerbilder-serien av 1981–85, som avbildade paren av säkerhetspersonal vid receptioner som överallt fanns i tyska kontorsbyggnader, vid Düsseldorf Airport 1987. Under mitten av 1980-talet utforskade han juxtapositioner av natur och industri i Ruhr-dalen och skapade skarpt detaljerade fotografier av grupper människor som ägnar sig åt fritidsaktiviteter i landskapet. Gursky fick sin examen 1987.
Gurskys första separatutställning hölls på Galerie Johnen & Schöttle, Köln, 1988. En separat museiutställning följde nästa år, på Museum Haus Lange, Krefeld. Den blomstrande internationella konstmarknaden, inklusive ett växande intresse för fotografi och intresset i Becher-kretsen, bidrog till Gurskys kommersiella framgång. Under 1990-talet reste han internationellt till städer som Tokyo, Kairo, Hongkong, Stockholm, Singapore och Los Angeles, ofta planerade han sina fotograferingar av byggnader, fabriker, hotell och kontorsbyggnader i förväg av ankomsten. 1991–93 fotograferade han Siemens tillverkningsanläggningar på företagets inbjudan, i kontraster av teknik, människor och deras miljö.
Från cirka 1988 ökade Gursky storleken på sina fotografier, vilka han lät trycka av ett kommersiellt laboratorium. Under 1990-talet använde han det största storleken av fotografiskt papper på marknaden; år 2000 kombinerade han ark för att producera bilder större än sex gånger femton fot. Det var vid denna tid som Gursky också började använda digital teknik för retuschering och för att ändra sina negativ. För vissa verk, såsom arkitekturella motiv, flyttade han kameran mellan tagningarna och kombinerade sedan negativen på datorn för att skapa sömlösa, ofta panoramaliknande, bilder. År 2001 avslutade han Stockholder Meeting, vilket utgjorde ett nytt skede i hans arbete, kännetecknat av helt digital tillverkning. Under det senaste årtiondet har ämnena för hans storskaliga, manipulerade fotografier inkluderat landskap, arkeologiska platser och myller av människor samlade på en mängd olika platser från rave till börsen.
År 1994 presenterades en utställning av Gurskys verk från 1984 till 1993 på Deichtorhallen Hamburg och De Appel Foundation, Amsterdam. Kunsthalle Düsseldorf presenterade en mellankarriär-retrospektiv av hans arbete 1998. Museum of Modern Art organiserade ännu en retrospektiv 2001. År 2007 organiserades två större resande museautställningar av hans verk av Kunstmuseum Basel och Haus der Kunst i München. Hans verk har visats i internationella utställningar, inklusive Internationale Foto-Triennale i Esslingen (1989 och 1995), Venedigbiennalen (1990 och 2004) och Biennale i Sydney (1996 och 2000). Gursky har vunnit flera priser, bland dem Förderpreis des Landes Nordrhein-Westfalen för unga konstnärer 1988, Citibank Private Bank Photography Prize 1998 och Infinity Award for Art från International Center of Photography, New York.