Edward Hopper - “Nighthawks, 1942”.






Åtta års erfarenhet som värderare vid Balclis i Barcelona, specialiserad på affischer.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 139992 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
Godkänd offset. Skick: verket är i utmärkt skick.
Målad 1942 är Nighthawks ett av Edward Hoppers mest ikoniska verk.
Scenen visar en nattlig diner i New York, upplyst av konstljus, där några stilla gestalter tycks frysa i en atmosfär av ensamhet och introspektion.
Genom en rigorös komposition, starka geometriska linjer och ett subtilt ljusspel fångar Hopper den urbana isoleringen och de emotionella avstånden som är typiska för Amerika under 1900-talet.
Detta verk har blivit en ikon inom amerikansk realism.
Edward Hopper var en amerikansk målare som allmänt anses vara en av 1900-talets främsta realistiska konstnärer. Hans verk fångar den stilla poesin i det moderna livet i USA, med scener av isolering, tystnad och introspektion som avslöjar vardagens emotionella undertoner.
Född i Nyack, New York, studerade Hopper illustration och bildkonst i New York City och senare i Paris, där han absorberade impressionismens inflytande men utvecklade en mycket strängare och psykologiskare ansats. På 1920-talet hade han etablerat sin vuxna stil: geometrisk klarhet, skarpa kontraster mellan ljus och skugga, och en tillbakadragen palett som förmedlade en unik amerikansk atmosfär av ensamhet och kontemplation.
Hoppers målningar avbildar ofta urbana interiörer, bensinstationer, hotellrum, diners och gatuhörn – platser där tiden verkar stanna. Hans gestalter, oftast isolerade och introspektiva, väcker en känsla av emotionell distans, även inom bekanta omgivningar.
Genom denna tysta spänning skapade Hopper ett kraftfullt visuellt språk som speglar både ensamheten och värdigheten i det moderna livet.
Hoppers noggranna kontroll över ljus, naturligt eller konstgjort, tjänar inte bara som belysning utan som en berättande kraft som avslöjar inre tillstånd och emotionell ambiguitet. Hans konst överger realism och symbolik och erbjuder subtila samhällskommentarer om urban främlingskap i början av 1900-talet.
På konstmarknaden tillhör Edward Hoppers verk de mest eftertraktade bland alla amerikanska målare. Hans viktiga oljemålningar förvaras i framstående institutioner som Whitney Museum, MoMA och Art Institute of Chicago, och visas sällan till försäljning. När det händer begärs extraordinära priser: hans målning Chop Suey från 1934 såldes 2018 för 91,9 miljoner dollar, vilket satte rekord för konstnären. Verken från samma period och med liknande motiv som Hotel Room värderas i multi‑miljon-dollarintervall, vilket både återspeglar deras sällsynthet och Hoppers bestående kulturella påverkan.
Idag sträcker Hoppers inflytande sig långt bortom måleriet och inspirerar filmskapare, fotografer och samtida konstnärer. Hotel Room (1931) förblir ett exempel på hans tidlösa utforskning av stillhet, ensamhet och den sköra poesin av det moderna livet.
Aldrig inramad och förvaras i en mörk arkivförvaring mellan skyddande syrafritt papper.
De visade fotona ingår i beskrivningen.
==========================================
Om fraktkostnader inte automatiskt kan kombineras vid flera beställningar får du alltid tillbaka de betalda extra fraktkostnader så att du bara betalar frakt en gång.
==========================================
Detta konstverk emballeras noggrant ordentligt och skickas i skyddande syrafritt papper.
Ingen försändelse till Kanarieöarna.
Säljarens berättelse
Godkänd offset. Skick: verket är i utmärkt skick.
Målad 1942 är Nighthawks ett av Edward Hoppers mest ikoniska verk.
Scenen visar en nattlig diner i New York, upplyst av konstljus, där några stilla gestalter tycks frysa i en atmosfär av ensamhet och introspektion.
Genom en rigorös komposition, starka geometriska linjer och ett subtilt ljusspel fångar Hopper den urbana isoleringen och de emotionella avstånden som är typiska för Amerika under 1900-talet.
Detta verk har blivit en ikon inom amerikansk realism.
Edward Hopper var en amerikansk målare som allmänt anses vara en av 1900-talets främsta realistiska konstnärer. Hans verk fångar den stilla poesin i det moderna livet i USA, med scener av isolering, tystnad och introspektion som avslöjar vardagens emotionella undertoner.
Född i Nyack, New York, studerade Hopper illustration och bildkonst i New York City och senare i Paris, där han absorberade impressionismens inflytande men utvecklade en mycket strängare och psykologiskare ansats. På 1920-talet hade han etablerat sin vuxna stil: geometrisk klarhet, skarpa kontraster mellan ljus och skugga, och en tillbakadragen palett som förmedlade en unik amerikansk atmosfär av ensamhet och kontemplation.
Hoppers målningar avbildar ofta urbana interiörer, bensinstationer, hotellrum, diners och gatuhörn – platser där tiden verkar stanna. Hans gestalter, oftast isolerade och introspektiva, väcker en känsla av emotionell distans, även inom bekanta omgivningar.
Genom denna tysta spänning skapade Hopper ett kraftfullt visuellt språk som speglar både ensamheten och värdigheten i det moderna livet.
Hoppers noggranna kontroll över ljus, naturligt eller konstgjort, tjänar inte bara som belysning utan som en berättande kraft som avslöjar inre tillstånd och emotionell ambiguitet. Hans konst överger realism och symbolik och erbjuder subtila samhällskommentarer om urban främlingskap i början av 1900-talet.
På konstmarknaden tillhör Edward Hoppers verk de mest eftertraktade bland alla amerikanska målare. Hans viktiga oljemålningar förvaras i framstående institutioner som Whitney Museum, MoMA och Art Institute of Chicago, och visas sällan till försäljning. När det händer begärs extraordinära priser: hans målning Chop Suey från 1934 såldes 2018 för 91,9 miljoner dollar, vilket satte rekord för konstnären. Verken från samma period och med liknande motiv som Hotel Room värderas i multi‑miljon-dollarintervall, vilket både återspeglar deras sällsynthet och Hoppers bestående kulturella påverkan.
Idag sträcker Hoppers inflytande sig långt bortom måleriet och inspirerar filmskapare, fotografer och samtida konstnärer. Hotel Room (1931) förblir ett exempel på hans tidlösa utforskning av stillhet, ensamhet och den sköra poesin av det moderna livet.
Aldrig inramad och förvaras i en mörk arkivförvaring mellan skyddande syrafritt papper.
De visade fotona ingår i beskrivningen.
==========================================
Om fraktkostnader inte automatiskt kan kombineras vid flera beställningar får du alltid tillbaka de betalda extra fraktkostnader så att du bara betalar frakt en gång.
==========================================
Detta konstverk emballeras noggrant ordentligt och skickas i skyddande syrafritt papper.
Ingen försändelse till Kanarieöarna.
