Robert Frank - Moving Out (BIG MONOGRAPH, VERY FRESH, ORIGINAL DUSTJACKET) - 1995

NJUT AV DEN NYASTE UTGÅVAN av SUPER POPULÄRA SINGEL-SELLER-AUKTIONERNA från 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Köln, Tyskland).

Erbjuder några av de BÄSTA FOTOBOOKS I VÄRLDEN - från min privata samling och från nyare förvärv.

FANTASTISKT STORT OCH DjUPT IMPONERANDE RETROSPEKTIVT VERK av den berömda fotografen Robert Frank, skaparen av 3 av de viktigaste fotoböckerna någonsin publicerade:

- The americans (Martin Parr, The Photobook, sida 247)
- Flower Is (Martin Parr, The Photobook, sida 264)
- The Lines of my hand (Martin Parr, The Photobook, sida 261)

Hardcover med separat skyddsomslag (fanns även en pocketutgåva samtidigt).

MYCKET FNÄRSTIGT SKICK.

5Uhr30.com garanterar detaljerade och korrekta beskrivningar, 100% skydd,
100% försäkring och sammanlagt frakt världen över.

Scalo, Zürich. 1995. Första tyska upplagan, första tryckningen.
Publicerad samtidigt som den första engelska upplagan - i samma storlek, layout, innehåll.

Hardcover med omslag. 245 x 300 mm. 335 sidor. 150 fotografier. Fotografer: Robert Frank. Text på tyska.

Skick:
Boken internt och externt utmärkt, superfräsch och felfri; ren utan märken och utan blekning. Skyddsomslaget mycket fräscht och komplett utan sprickor, utan tejpade sprickor och utan saknade delar; utmärkt framsida och ryggrad, baksidan med skav och repor. Sammanfattningsvis i fint, bättre och fräschare skick än normalt.

Utmärkt monografi av den legendariske Robert Frank med originalt skyddsomslag - i mycket fräscht skick.

"Robert Frank (1924‑2019) var en schweizisk‑amerikansk fotograf och dokumentärfilmare. Hans mest uppmärksammade verk, boken The Americans från 1958, jämfördes av Frank med en modern Tocqueville för hans fräscha och nyanserade utanförskapssyn på det amerikanska samhället. Kritikern Sean O'Hagan skrev i The Guardian 2014 att The Americans "ändrade fotografins natur, vad den kunde säga och hur den kunde säga det. [...] det förblir kanske den mest inflytelserika fotografiboken under 1900-talet." Frank vidareutvecklade till film och video och experimenterade med att manipulera fotografier och fotomontage.
Frank föddes i Zürich, Schweiz, son till Rosa (Zucker) och Hermann Frank. Hans familj var judisk. Robert uppgav i Gerald Foxs dokumentär Leaving Home, Coming Home: A Portrait of Robert Frank från 2004 att hans mor Rosa (annan källa anger Regina) hade ett schweiziskt pass, medan hans far Hermann som kom från Frankfurt, Tyskland hade blivit statslös efter att ha förlorat sitt tyska medborgarskap som jude. De var tvungna att ansöka om Robert och hans äldre bror Manfreds schweiziska medborgarskap. Även om Frank och hans familj förblev säkra i Schweiz under andra världskriget, påverkade hotet om Nazism ändå hans uppfattning om förtryck. Han vände sig till fotografering, delvis som ett sätt att fly från sin affärsorienterade familjs och hemmet begränsningar, och utbildades hos några fotografer och grafiska formgivare innan han skapade sin första handgjorda bildbok, 40 Fotos, 1946. Frank emigrerade till USA 1947 och fick arbete som modefotograf för Harper's Bazaar i New York.
År 1949 publicerade den nya redaktören av Camera-magazinet, Walter Laubli (1902–1991), en stor samling Jakob Tuggeners bilder från överklassfester och fabriker, tillsammans med arbetet av den 25-årige Frank som nyss återvänt till sin födelseort Schweiz efter två år utomlands, med sidor som innehöll några av hans första bilder från New York. Tidskriften marknadsförde dem som representanter för den "nya fotografin" i Schweiz.
Tuggener var en förebild för den yngre konstnären, först nämnd av Franks chef och mentor, Zürichs kommersiella fotograf Michael Wolgensinger (1913–1990) som förstod att Frank inte var lämpad för den mer merkantila användningen av mediet. Tuggener, som en seriös konstnär som lämnat den kommersiella världen bakom sig, var enligt Guido Magnaguagno och Fabrik en modell för Franks Les Américains ('The Americans') som publicerades tio år senare i Paris av Delpire, 1958.
Snart reste han vidare för att resa i Sydamerika och Europa. Han skapade en annan handgjord bildbok som han fotograferade i Peru och återvände till USA 1950. Det året var avgörande för Frank, som efter att ha träffat Edward Steichen deltog i grupputställningen 51 American Photographers på Museum of Modern Art (MoMA); han gifte sig också med konstnären Mary Frank (född Lockspeiser), med hvilken han fick två barn, Andrea och Pablo.
Trots att han initialt var optimistisk om USA:s samhälle och kultur förändrades Frank snabbt när han konfronterades med det snabba tempot i amerikanskt liv och vad han såg som en överdriven fokus på pengar. Han såg nu Amerika som en ofta mörk och ensam plats, en syn som kom till uttryck i hans senare fotografier. Franks egen missnöje med kontrollen som redaktörer utövade över hans arbete påverkade troligen upplevelsen. Han fortsatte att resa, flyttade sin familj tillfälligt till Paris. År 1953 återvände han till New York och fortsatte arbeta som frilansfotograf för tidskrifter som McCall's, Vogue och Fortune. Tillsammans med samtida fotografer som Saul Leiter och Diane Arbus bidrog han till bildskapandet av vad Jane Livingston kallat The New York School of photographers (inte att förväxla med New York School of art) under 1940-talet och 1950-talet.
År 1955 uppnådde Frank ytterligare erkännande när Edward Steichen inkluderade sju av hans fotografier (många fler än de flesta andra bidragsgivare) i världsutställningen The Family of Man på Museum of Modern Art, som besöktes av 9 miljoner människor, tillsammans med en populär katalog som fortfarande trycks. Franks bidrag var bland annat en kvinna som kysser sin nyfödda bebis; en böjd gammal kvinna i Peru; en synskadad gruvarbetare i Wales; och de andra i England och USA, inklusive två (en ovanligt mjukt fokuserade) av hans fru i graviditet; samt en (senare inkl. i The Americans) av sex skrattande kvinnor i fönstret till White Tower Hamburger Stand på Fourteenth Street i New York.
Inspirerad av sin fellow Swiss Jakob Tuggeners 1943 filmiska bok Fabrik, Bill Brandts The English at Home (1936) och Walker Evans American Photographs (1938), samt på rekommendation av Evans (en tidigare mottagare), fick Frank ett Guggenheim-stipendium från John Simon Guggenheim Memorial Foundation 1955 för att resa över hela USA och fotografera alla samhällsskikt. Städer han besökte inkluderade Detroit och Dearborn, Michigan; Savannah, Georgia; Miami Beach och St. Petersburg, Florida; New Orleans, Louisiana; Houston, Texas; Los Angeles, Kalifornien; Reno, Nevada; Salt Lake City, Utah; Butte, Montana; och Chicago, Illinois. Han tog med sin familj på en del av sina road trips under de följande två åren, under vilka han tog 28 000 bilder. 83 av dem valde han ut för publicering i The Americans.
Franks resa var inte utan incidenter. Han återkallade senare antisemitismen han utsattes för i en liten stad i Arkansas. "Jag minns killen [polisen] som tog mig med till polisstationen, han slog ut fötterna på bordet. Det visade sig att jag var jude eftersom jag hade ett brev från Guggenheim-stiftelsen. De var verkligen primitiva." Han fick höra av sheriffen att "vi måste få någon som talar jiddisch." ... "De ville göra något av det. Det var den enda gången det hände på resan. De satte mig i fängelse. Det var skrämmande. Ingen visste var jag var." Andra ställen i södern sade en sheriff att han hade "en timme på sig att lämna stan." Dessa incidenter kan ha bidragit till den mörka synen på Amerika som återfinns i verken.
Kort efter att ha återvänt till New York 1957 träffade Frank Beat-skrivaren Jack Kerouac "på ett partaj i New York där poeter och Beatniks fanns" och visade honom fotografierna från resorna. Men enligt Joyce Johnson, Kerouacs älskarinna vid den tiden, träffade hon Frank när hon väntade på att Kerouac skulle komma fram från ett möte med sina redaktörer hos Viking Press, såg på Franks portfolio och introducerade dem för varandra. Kerouac sade direkt till Frank, "Säker jag kan skriva något om dessa bilder." Han bidrog till slut med inledningen till den amerikanska upplagan av The Americans. Frank blev också livslång vän med Allen Ginsberg och var en av de viktigaste visuella konstnärerna som dokumenterade Beat-undergenren, som kände en samhörighet med Franks intresse för att dokumentera spänningarna mellan optimismen på 1950-talet och verkligheterna av klass- och rasismskillnader. Ironin i det Frank finner i glansen av amerikansk kultur och rikedom över denna spänning gav hans fotografier en tydlig kontrast till de flesta samtida amerikanska nyhetsfotografer, liksom hans användning av ovanligt fokus, låg belysning och beskärning som avvek från vedertagna fotografiska tekniker.
Detta avvikande från samtida fotografiska normer blev svårt för Frank i början när han skulle få en amerikansk utgivare. Les Américains publicerades först 1958 av Robert Delpire i Paris, som en del av Encyclopédie Essentielle, med texter av Simone de Beauvoir, Erskine Caldwell, William Faulkner, Henry Miller och John Steinbeck som Delpire placerade mittemot Franks fotografier. Slutligen publicerades det 1959 i USA, utan texterna, av Grove Press, där det initialt möttes av betydande kritik. Popular Photography beskrev till exempel hans bilder som "meningslösa oskärpor, korn, grumliga exponeringar, fulla horisonter och allmän slarv." Även om försäljningen var dålig till en början, hjälpte det faktum att inledningen var av den populäre Kerouac att nå en större publik. Med tiden och genom inspirationen av senare konstnärer blev The Americans ett grundläggande verk inom amerikansk fotografi och konsthistoria, och är det verk som Frank tydligast identifieras med. Kritiken Sean O’Hagan skrev i The Guardian 2014 sade att "det är omöjligt att föreställa sig fotografins senaste förflutna och övervägande förvirrande nutid utan hans genomträngande närvaro." och att The Americans "ändrade fotografins natur, vad den kunde säga och hur den kunde säga det. [ ... ] det förblir kanske den mest inflytelserika fotografiboken under 1900-talet."
År 1961 fick Frank sin första separata utställning, bennämnd Robert Frank: Photographer, vid Art Institute of Chicago. Han visades också vid Museum of Modern Art i New York 1962.
Franska tidskriften Les Cahiers de la photographie ägnade specialutgåvorna 11 och 12 år 1983 till diskussionen om Robert Frank som en gest av beundran för, och samförstånd med, hans arbete, också för att redovisa hans kritiska förmåga som konstnär.
För att markera femtioårsjubileet av den första publikation av The Americans gavs en ny upplaga världen över den 30 maj 2008. För denna nya upplaga från Steidl är de flesta fotografier ofruktade (i kontrast till de tidigare upplagornas beskurna versioner), och två fotografier ersätts av bilder av samma motiv men ur ett annat perspektiv.
En firande utställning av The Americans, med titeln Looking In: Robert Frank's The Americans, visades 2009 på National Gallery of Art i Washington, D.C., på San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) och på Metropolitan Museum of Art i New York. Den andra delen av den fyra-delade 2009 års SFMOMA-utställning visar Franks ursprungliga ansökan till John Simon Guggenheim Memorial Foundation (som finansierade huvudverken i The Americans-projektet), tillsammans med vintage kontiktblad, brev till fotografen Walker Evans och författaren Jack Kerouac, och två tidiga manusversioner av Kerouacs inledning till boken. Även tre kollage (gjorda av mer än 115 originala skissprintar) presenterades som sammanställdes under Franks övervakning 2007 och 2008 och avslöjade hans avsiktliga teman såväl som hans första bildval. En medföljande bok, även den kallad Looking In: Robert Frank's The Americans, gavs ut,[21] den mest ingående genomgången av någon fotografibok någonsin, på 528 sidor. Medan han arbetade som vakt vid Metropolitan Museum of Art bad Jason Eskenazi andra kända fotografer som besökte Looking In-utställningen att välja sin favoritbild ur The Americans och förklara sitt val, vilket resulterade i boken, By the Glow of the Jukebox: The Americans List." (Wikipediadokumentet)