Andreas Gursky - 2020 (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED, SLIPCASE) - 2020

RARE OPPORTUNITY att köpa denna MYCKET VACKRA FOTOBOK OCH KONSTNÄRBOK av Andreas Gursky - iNYA SKICK.

Andreas Gursky ("Montparnasse", Martin Parr, The Photobook, vol 2, sida 275) är en av de
MEST VIKTIGA, MEST FRAMGÅNDSRIKA OCH MEST BERÖMDA FOTOGRAFERNA OCH KONSTNÄRERNA ÖVER HEDE.

FÄRDIG MED FODRALET.

självpublicerad, såldes snabbt slut och mycket eftertraktad.

Ett MÅSTE FÖR varje GURSKY-fan.

Ny, mint, oläst; fortfarande ursprungligt förseglad i förlagets plastfilm.
SAMLARKOPIA.

Välkommen till EN-SÄLJARE-AUKTION av Ecki Heuser, 5Uhr30.com (Köln, Tyskland) på Catawiki - denna gång presenterar en BÄSTA AV „GERMAN PHOTOBOOKS“.

(Bernd and Hilla Becher) där han var en del av den legendariska första klass med Bernd och Hilla Becher vid "Kunstakademie" i Düsseldorf (tillsammans med Candida Höfer, Thomas Struth, Thomas Ruff och Axel Hütte).

The Dusseldorf School of Photography hänvisar till en grupp fotografer som studerade vid Kunstakademie Düsseldorf på mitten av 1970-talet under de inflytelserika fotograferna Bernd och Hilla Becher.
Kända för sin strikta hängivenhet till den tyska traditionen från 1920-talet Neue Sachlichkeit (Ny Objektivitet), var Bechers fotografier tydliga, svartvita bilder av industriella arketyper (kolhamnar, vattenrörstorn, kolbunkers).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff och Thomas Struth modifierade sina lärares tillvägagångssätt genom att tillämpa nya tekniska möjligheter och en personlig och samtida vision, samtidigt som de behöll det dokumentära tillvägagångssätt som deras handledare föreskrev.

Som vanligt garanterar 5Uhr30.com detaljerade och exakta beskrivningar, 100% transportskydd, 100% transportförsäkring och naturligtvis kombinerad frakt - över hela världen.

Andreas Gursky (självpublicerad). 2020. Första upplagan, första tryckningen.

Hårt band med fodral (som utfärdas). 304 x 270 mm. 188 sidor. 57 färgfoton plus 51 färgintrukturer i texten. Foton: Andreas Gursky. Text på tyska och engelska.

Utmärkt Gursky-publikation - i perfekt skick.
Publicerad vid tillfället för utställningarna i Leipzig och Duisburg.

Andreas Gursky är känd för sina stora format arkitektur- och landskapsfärgfotografier, ofta med en hög fångstvinkel. Hans verk når några av de högsta priserna på konstmarknaden bland levande fotografer. Hans fotografi Rhein II såldes för 4.338.500 amerikanska dollar den 8 november 2011.
Andreas Gursky är en av de mest berömda levande fotograferna och konstnärerna världen över.
Hans publikationer och konstnärsböcker är starkt efterfrågade, till exempel "Montparnasse" (Martin Parr, The Photobook, vol 2, sida 275), men även många andra.
Gursky delar ateljé med Laurenz Berges, Thomas Ruff och Axel Hütte på Hansaallee, i Düsseldorf. Byggnaden, ett tidigare elverk, omvandlades till konstnärsateljé och bostäder, 2001, av arkitekterna Herzog & de Meuron, som gjort Tate Modern kända. År 2010–11 arbetade arkitekterna åter på byggnaden och kunde skapa ett galleri i källaren.

'Andreas Gursky föddes 1955 i Leipzig, Östtyskland. Hans familj flyttade till Västtyskland och flyttade till Essen och sedan Düsseldorf i slutet av 1957. Även om hans föräldrar drev en kommersiell fotostudio övervägde den unge Gursky inte att följa deras karriärväg. Från 1978 till 1980 gick han på Folkwangschule, Essen. Medan han gick i skolan arbetade han som taxichaufför. Efter att ha misslyckats med att hitta arbete som fotojournalist började Gursky på den prestigefyllda Kunstakademie, Düsseldorf, 1980 med uppmuntran av Thomas Struth. Efter ett år av grundkurs studerade han fotografi med Bernd och Hilla Becher. Efter att ha gjort i ordning en färg mörkrum med vänner 1981 arbetade han enbart i färg trots Bechers föredragna svartvitt. För sin första utställning, Pförtnerbilder-serien 1981–85, som avbildade paren av receptionens säkerhetspersonal som var närvarande i tyska kontorsbyggnader, visades på Düsseldorf Airport 1987. I mitten av 1980-talet utforskade han juxtapositioner av natur och industri i Ruhr-dalen och tog skarpa detaljerade fotografier av grupper människor som ägnade sig åt fritidsaktiviteter i landskapet. Gursky fick sin examen 1987.
Gurskys första solo-gallerianstallning hölls på Galerie Johnen & Schöttle, Köln, 1988. En solo-museiutställning följde nästa år, vid Museum Haus Lange, Krefeld. Den blomstrande internationella konstmarknaden, inklusive ett växande smak för fotografi och intresse för Bechers krets, bidrog till Gurskys kommersiella framgång. På 1990-talet reste han internationellt till städer som Tokyo, Kairo, Hong Kong, Stockholm, Singapore och Los Angeles, ofta planerade han sina fotograferingar av byggnader, fabriker, hotell och kontorsbyggnader i förväg. År 1991–93 fotograferade han Siemens tillverkningsanläggningar på företagets uppmaning, och ställde teknik, människor och deras omgivning i kontrast.
Från omkring 1988 ökade Gurskys fotografier i storlek, som han lät trycka hos ett kommersiellt laboratorium. På 1990-talet använde han den största storleken av fotografiskt papper på marknaden; år 2000 började han sammanfoga ark för att producera bilder större än sex gånger femton meter. Det var vid den tiden som Gursky också började använda digital teknik för retuschering och för att förändra sina neg. För vissa verk, såsom arkitektoniska motiv, flyttade han kameran mellan skotten och kombinerade sedan negativen på datorn för att skapa sömlösa, ofta panoramaliknande, bilder. År 2001 färdigställde han Stockholder Meeting, vilket representerade en ny fas i hans arbete, kännetecknad av helt digital tillverkning. Under det senaste årtiondet har ämnena för hans storformatiga, manipulerade fotografier inkluderat landskap, arkeologiska platser och skaror av människor samlade på olika, skilda platser från rave till aktiemarknaden.
År 1994 presenterades en utställning av Gurskys verk från 1984 till 1993 på Deichtorhallen Hamburg och De Appel Foundation, Amsterdam. Kunsthalle Düsseldorf presenterade en medelkarets retrospektiv av hans arbete 1998. Museum of Modern Art organiserade ännu en retrospektiv 2001. År 2007 organiserades två större resande museiutställningar av hans arbete av Kunstmuseum Basel och Haus der Kunst i München. Hans arbete har setts i internationella utställningar, inklusive Internationale Foto-Triennale i Esslingen (1989 och 1995), Venice Biennale (1990 och 2004) och Biennale of Sydney (1996 och 2000). Gursky har vunnit flera priser, bland dem 1988 Förderpreis des Landes Nordrhein-Westfalen für junge Künstlern, 1998 Citibank Private Bank Photography Prize och 2001 Infinity Award for Art från International Center of Photography, New York.'
(Guggenheim Museum)