TA Duy Tung - Douceur pensive ↑120 →120 cm





1 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 139117 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
TA Duy Tung, Douceur pensive, original oljemålning på canvas i en originalutgåva från 2026, 120 × 120 cm, handtecknad av konstnären, tillverkad i Vietnam, samtida stil, såld av Galerie utan ram.
Beskrivning från säljaren
Titel på verket: Douceur pensive (2026)
Material: oljemålning på handgjord duk
Mått: ↑120 →120 cm
Konstnär: TA Duy Tung (1961)
Ursprung: Hai Phong (Vietnam)
Referens: 1- L29-0826-01
En fantastisk samtida målning i original utförd i konstnärens studio TA Duy Tung.
Levereras med gallericertifikat.
Såld utan ram och utan bakstycke.
"Vänligen notera att vissa veck kan uppstå på bilderna; dessa lätta märken, som uppstår under transport, kommer naturligt och fullständigt att försvinna när den sätts i ram eller rist inom en professionell ramställning."
Färgerna kan variera något på grund av hur varje kamera fångar färgerna vid fotografering.
ARTIS Art Gallery: Återuppståndelsen av konstnärlig äkthet
I en värld där konsten allt oftare blivit en massmarknadsprodukt, där namnet överskuggar talangen och där industriell produktion ersätter människohand, förbinder sig ARTIS Art Gallery att endast sälja verk som uppfyller absoluta krav.
Vårt uppdrag är enkelt men radikalt: återge konstens autentiska nobelhet i skapandet.
Vårt åtagande: konstarterna, äkta, med modiga och framför allt arbetande konstnärer.
Vi färdas genom Asien i jakten på verkliga talanger, konstnärer vars arbete inte begränsas till en kommersiell strategi. För oss är ett konstverk inte en standardiserad handelsvara. Hos ARTIS Art Gallery uppfyller varje verk våra krav:
100 % Handgjort: Varje verk är resultatet av ett varsamt hantverk där konstnärens hand är den enda drivkraften i skapelsen.
Unikhet garanterad: Vi vägrar industriell reproduktion, underleverantörer och fabriksproduktion. Det du köper är ett unikt verk, skapat och realiserat av konstnären själv.
Signeringen som åtagande: varje verk är personligen signerat av dess skapare. Detta är inte bara en formalitet, det är äkthetens sigill och garantin att konstnären fullt ut står bakom sitt arbete, från första skiss till färdigställande. Vi vägrar signaturer i tryckta kort; endast handskrivna signaturer av konstnären accepteras, annars vägras verket.
Mot "Konstmarknadsföring"
Vi motsätter oss bestämt denna trend där man säljer namn snarare än verk. Att köpa ett „dekorativt“ massproducerat stycke utan verkligt konstnärligt ingripande är som att köpa ett modeaccessoar: det förlorar sitt värde när marknadsföringen falnar.
Vi föredrar att satsa på den inneboende kvalitén hos verket. En konstnär som tar tid på sig att skapa, som formar varje detalj och som investerar sin själ i arbetet är den som lämnar ett bestående avtryck. Om vi inte kan förutspå framtiden är vår djupa övertygelse att dessa äkta verk är de enda investeringar som över tid ökar i djup, i känsla och i värde, där rent marknadsförande produkter bleknar.
Varför välja ett verk hos ARTIS Art Gallery?
När du väljer ett verk hos oss gör du inte bara ett inköp av konst. Du stödjer:
1. Framväxande talang: Du gör det möjligt för begåvade konstnärer att försörja sig på sin konst utan att kompromissa med sin integritet.
2. Etik och öppenhet: du vet exakt vem som har gjort ditt verk och hur det har gjorts.
En riktig garanti för att köpa ett verk gjort av konstnären själv och inte en simpel underentreprenad, som en förevändning av att konstnären redan är känd inom konstvärlden.
3. Långsiktigt värde: Du investerar i en verklig konstnärlig realitet snarare än i en illusorisk marknadsföring.
4. Etik och öppenhet: du vet exakt vem som har gjort ditt verk och hur det har gjort.
En riktig garanti för att köpa ett verk gjort av konstnären själv, och inte en vulgär underentreprenad, är den gemensamma nämnaren mellan dem som söker sanningen i konst och dem som skapar den med passion, tålamod och talang.
Vänd dig till en samling där varje verk berättar en verklig historia. Din berättelse börjar här med köpet, nu direkt, av detta verk utvalt av ARTIS Art Gallery.
Kontakta oss: artisartgallery.assistant@gmail.com
Biografi över TA Duy Tung (1961).
Född 1961 i Hai Phong, Vietnam.
Ta Duy Tung är en samtida vietnamesisk målare född 1961 i Hai Phong. En respekterad gestalt på sin hemstads konstscen har han utvecklat ett unikt visuellt språk som rör sig mellan psykologisk realism och lyrisk abstraktion.
Stil och konstnärlig vision
Hans verk kännetecknas av en djup utforskning av den mänskliga gestaltens inre, ofta iscensatt i fragmentariska eller delvis dolda kompositioner. Genom användning av markanta färgkontraster – som övergången från svartvitt till levande färger, eller motsättningen mellan mörka bakgrunder och varma hudtoner – fångar han sina subjektions inre värld.
• Blicken och Tystnaden: Hans porträtt, oavsett om de är rakt framifrån eller i profil, utstrålar en melankolisk lugn. Uppmärksamheten på detaljer i blicken eller ansiktsformen vittnar om stor teknisk skicklighet.
• Teknik: Konstnären leker med materialet, använder breda, texturerade penselepenslar för att skapa rörelseeffekter eller upplösning, ofta symboliserande tidens gång eller identitetens dualitet.
Tematik
Teman som kvinnlighet, urban minne och traditionell kultur står centralt i hans arbete. Oavsett om det är genom silhuetter av stadens spöklika konturer som reser sig bakom ett ansikte eller en kvinnas elegans klädd i etniska mönster, väver Ta Duy Tung en länk mellan Vietnams kulturella arv och en introspektiv modernitet.
Idag uppskattas hans målningar för sin förmåga att väcka omedelbar känsla, och uppmanar betraktaren att ge sig ut på en resa bortom bilden, till själens vrår.
Titel på verket: Douceur pensive (2026)
Material: oljemålning på handgjord duk
Mått: ↑120 →120 cm
Konstnär: TA Duy Tung (1961)
Ursprung: Hai Phong (Vietnam)
Referens: 1- L29-0826-01
En fantastisk samtida målning i original utförd i konstnärens studio TA Duy Tung.
Levereras med gallericertifikat.
Såld utan ram och utan bakstycke.
"Vänligen notera att vissa veck kan uppstå på bilderna; dessa lätta märken, som uppstår under transport, kommer naturligt och fullständigt att försvinna när den sätts i ram eller rist inom en professionell ramställning."
Färgerna kan variera något på grund av hur varje kamera fångar färgerna vid fotografering.
ARTIS Art Gallery: Återuppståndelsen av konstnärlig äkthet
I en värld där konsten allt oftare blivit en massmarknadsprodukt, där namnet överskuggar talangen och där industriell produktion ersätter människohand, förbinder sig ARTIS Art Gallery att endast sälja verk som uppfyller absoluta krav.
Vårt uppdrag är enkelt men radikalt: återge konstens autentiska nobelhet i skapandet.
Vårt åtagande: konstarterna, äkta, med modiga och framför allt arbetande konstnärer.
Vi färdas genom Asien i jakten på verkliga talanger, konstnärer vars arbete inte begränsas till en kommersiell strategi. För oss är ett konstverk inte en standardiserad handelsvara. Hos ARTIS Art Gallery uppfyller varje verk våra krav:
100 % Handgjort: Varje verk är resultatet av ett varsamt hantverk där konstnärens hand är den enda drivkraften i skapelsen.
Unikhet garanterad: Vi vägrar industriell reproduktion, underleverantörer och fabriksproduktion. Det du köper är ett unikt verk, skapat och realiserat av konstnären själv.
Signeringen som åtagande: varje verk är personligen signerat av dess skapare. Detta är inte bara en formalitet, det är äkthetens sigill och garantin att konstnären fullt ut står bakom sitt arbete, från första skiss till färdigställande. Vi vägrar signaturer i tryckta kort; endast handskrivna signaturer av konstnären accepteras, annars vägras verket.
Mot "Konstmarknadsföring"
Vi motsätter oss bestämt denna trend där man säljer namn snarare än verk. Att köpa ett „dekorativt“ massproducerat stycke utan verkligt konstnärligt ingripande är som att köpa ett modeaccessoar: det förlorar sitt värde när marknadsföringen falnar.
Vi föredrar att satsa på den inneboende kvalitén hos verket. En konstnär som tar tid på sig att skapa, som formar varje detalj och som investerar sin själ i arbetet är den som lämnar ett bestående avtryck. Om vi inte kan förutspå framtiden är vår djupa övertygelse att dessa äkta verk är de enda investeringar som över tid ökar i djup, i känsla och i värde, där rent marknadsförande produkter bleknar.
Varför välja ett verk hos ARTIS Art Gallery?
När du väljer ett verk hos oss gör du inte bara ett inköp av konst. Du stödjer:
1. Framväxande talang: Du gör det möjligt för begåvade konstnärer att försörja sig på sin konst utan att kompromissa med sin integritet.
2. Etik och öppenhet: du vet exakt vem som har gjort ditt verk och hur det har gjorts.
En riktig garanti för att köpa ett verk gjort av konstnären själv och inte en simpel underentreprenad, som en förevändning av att konstnären redan är känd inom konstvärlden.
3. Långsiktigt värde: Du investerar i en verklig konstnärlig realitet snarare än i en illusorisk marknadsföring.
4. Etik och öppenhet: du vet exakt vem som har gjort ditt verk och hur det har gjort.
En riktig garanti för att köpa ett verk gjort av konstnären själv, och inte en vulgär underentreprenad, är den gemensamma nämnaren mellan dem som söker sanningen i konst och dem som skapar den med passion, tålamod och talang.
Vänd dig till en samling där varje verk berättar en verklig historia. Din berättelse börjar här med köpet, nu direkt, av detta verk utvalt av ARTIS Art Gallery.
Kontakta oss: artisartgallery.assistant@gmail.com
Biografi över TA Duy Tung (1961).
Född 1961 i Hai Phong, Vietnam.
Ta Duy Tung är en samtida vietnamesisk målare född 1961 i Hai Phong. En respekterad gestalt på sin hemstads konstscen har han utvecklat ett unikt visuellt språk som rör sig mellan psykologisk realism och lyrisk abstraktion.
Stil och konstnärlig vision
Hans verk kännetecknas av en djup utforskning av den mänskliga gestaltens inre, ofta iscensatt i fragmentariska eller delvis dolda kompositioner. Genom användning av markanta färgkontraster – som övergången från svartvitt till levande färger, eller motsättningen mellan mörka bakgrunder och varma hudtoner – fångar han sina subjektions inre värld.
• Blicken och Tystnaden: Hans porträtt, oavsett om de är rakt framifrån eller i profil, utstrålar en melankolisk lugn. Uppmärksamheten på detaljer i blicken eller ansiktsformen vittnar om stor teknisk skicklighet.
• Teknik: Konstnären leker med materialet, använder breda, texturerade penselepenslar för att skapa rörelseeffekter eller upplösning, ofta symboliserande tidens gång eller identitetens dualitet.
Tematik
Teman som kvinnlighet, urban minne och traditionell kultur står centralt i hans arbete. Oavsett om det är genom silhuetter av stadens spöklika konturer som reser sig bakom ett ansikte eller en kvinnas elegans klädd i etniska mönster, väver Ta Duy Tung en länk mellan Vietnams kulturella arv och en introspektiv modernitet.
Idag uppskattas hans målningar för sin förmåga att väcka omedelbar känsla, och uppmanar betraktaren att ge sig ut på en resa bortom bilden, till själens vrår.

