Tristan DeLacour - Väggspegel - Fur, Ek

Sårad Spegel;

Skulpturalt verk på en gammal spegel
Skulpturalt konstverk tillverkat av en gammal 1800-talsspegel, vars form och proportioner följer Louis-Philippe-stilens arv hos speglar. Den ursprungliga spegeln har använts som stöd för en fullständig konstnärlig transformation, gränsande mellan skulptur, samtida konst och funktionell möbel.
Verket behåller sin första funktion: spegeln är fortfarande användbar och går fortfarande att se sig i. Men ramen har medvetet blivit angripen, bränd, genomborrad, ryckt loss och utökad med olika element för att radikalt förändra läsningen av verket.

En ”sårad” spegel
Verkets princip vilar på en enkel idé: att såra objektet som återger vår egna bild. Ramen bär fysiska spår av denna intervention. Vissa delar av träet har förkolnats ordentligt, andra har bara utsatts för lågens låga för att uppnå olika nyanser av svart och olika texturer. Kolisering framträder delvis som en sprucken yta som nästan påminner om läder, medan sniderierna och bristerna hos den gamla spegeln förblir synliga. Det brända träet stabiliserades sedan för att visuellt behålla effekterna av kolningen samtidigt som man begränsade sotavlagringar och svarta spår vid hantering. Spikar, taggtråd, sågbladsskärvor och olika metalliska element tränger in i eller tvingar ramen. Dessa material lånar direkt från den punk- och industriella visuella vokabulären: avledning, våld mot objektet, uppenbart metall, påhängt bricolage och vägran av en alltför perfekt finish.

Till denna punk-registrering svarar en mer gothisk dimension, särskilt genom närvaron av ljus, vax, djupa svarta färger och den nästan begravningslika karaktären hos kompositionen. Interventioner som återspeglar blod och sår kompletterar vokabulären.
Reflektionen som en integrerad del av verket
Våldet som utövats mot ramen är inte bara dekorativt. Spegeln är ett föremål som är intimt kopplat till den som observerar den. Till skillnad mot en traditionell skulptur som betraktas utifrån, verkar observatören själv inuti verket så snart han närmar sig det. Ramen har blivit sårad, men det är vår egen reflektion som den innehåller. Brännskadorna, perforeringarna, rivningarna och ärren som omger glassen blir symboliskt nog den personens som ser in i den. Verket kan därmed förstås som en representation av hur sår, olyckor och erfarenheter som man har upplevt ackumuleras kring identiteten utan att nödvändigtvis förstöra den. Spegeln fortsätter att uppfylla sin funktion trots de ingrepp den har genomgått. Denna beständighet är avgörande för kompositionen: föremålet är skadat, transformerat och märkt, men det fortsätter att avbilda en bild. En medvetet behållen mörk fläck på isen bidrar också till denna intervention och bör inte betraktas som ett fel eller en oavsiktlig försämring.

Ett verk mellan konst och möblemang
Denna bit är tänkt som ett helt eget konstverk, men behåller medvetet sin möbelkaraktär. Den kan hängas upp och användas som en spegel samtidigt som den fungerar, genom sin närvaro och sina material, som en viktig väggskulptur. Kontrasterna mellan den gamla spegeln, traditionellt förenad med elegans i ett bourgeoisie-inrett 1800-tal, och de samtida ingreppen — eld, metall, spikar, taggtråd, blad och vax — utgör en fundamentalt viktig del av verket. Målet var alltså inte att restaurera spegeln, eller att sudda ut dess ålder eller brister, utan tvärtom att använda dess historia, dess märken och dess materia som utgångspunkt för ett nytt verk. Oregelbundenheterna, brännskadorna, sprickorna, perforeringarna, vaxresterna och de synliga ingripandena i ramen utgör en integrerad del av den konstnärliga kompositionen och behålls avsiktligt.