TA Duy Tung (1961) - Éclat traditionnel ↑80 →120 cm





101 € | ||
|---|---|---|
74 € | ||
71 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 139572 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
TA Duy Tung (född 1961) presenterar Éclat traditionnel, ett originellt oljemålning på duk från 2026 i måtten 80 × 120 cm, signerat av konstnären och levererat med galleri-certifikat, härstammande från Vietnam.
Beskrivning från säljaren
Titel på verket: Traditionell skärpa (2026)
Material: oljemålning på handtagen duk.
Dimensioner: ↑80 →120 cm
Konstnär: TA Duy Tung (1961)
Ursprung: Hai Phong (Vietnam)
Referens: 2- L28-0826-02
Ett vackert samtida originaltavla målad i konstnärens studio TA Duy Tung.
Levereras med ett galleri-certifikat.
Såld utan ram & utan uppläggning.
"Vänligen observera att vissa veck kan uppstå på bilderna; dessa lätta märken, som uppstår vid transport, kommer naturligt och helt att försvinna när målningen sätts upp på en ram eller inramas av en professionell.
Färgerna kan variera något på grund av hur varje kamera fångar bilden."
ARTIS Art Gallery: Förnyelsen av konstnärlig äkthet
I en värld där konst alltför ofta blivit en massmarknadsprodukt, där namnet överskuggar talangen och där industriell produktion ersätter människohanden, åtar sig ARTIS Art Gallery att endast sälja verk som uppfyller absoluta krav.
Vårt uppdrag är enkelt men radikalt: att åter ge skapandets ädla akt dess rättmätiga värde.
Vårt engagemang: konsten, den verkliga, med modiga och framför allt arbetande konstnärer.
Vi färdas genom Asien i sökandet efter verkliga talanger, konstnärer vars arbete inte summeras till en affärsstrategi. För oss är ett konstverk inte en standardiserad vara. På ARTIS Art Gallery uppfyller varje verk vi erbjuder våra krav:
100 % handgjort: Varje verk är resultatet av ett noggrant hantverksarbete där konstnärens hand är den enda drivkraften bakom skapelsen.
Unikhet garanterad: Vi förkastar industriell reproduktion, underleverantörer och fabriksproduktion. Det du köper är ett unikt verk, designat och utfört av konstnären själv.
Signaturen som åtagande: varje verk är personligen signerat av dess skapare. Denna signatur är inte bara en formalitet, utan en garanti för äkthet och att konstnären fullt ut står bakom sitt arbete, från första skiss till färdigställande. Vi accepterar inte signaturer på tryckt kartong; endast konstnärens handskrivna signaturer accepteras, annars förkastas verken.
Mot marknadsföringen av Konsten
Vi motsätter oss bestämt den nuvarande trenden att sälja 'namn' framför verk. Att köpa ett 'dekorativt' massproducerat stycke utan verkligt engagemang från konstnären är som att köpa ett modeaccessoar: värdet försvinner så snart marknadsföringen tappar fart.
Vi föredrar att satsa på den inneboende kvaliteten i verket. En konstnär som tar sig tid att skapa, som formar varje detalj och som lägger sitt själsinde i arbetet, är den som lämnar ett bestående avtryck. Om vi inte kan förutsäga framtiden, är vår djupa övertygelse att dessa autentiska verk är de enda investeringar som över tid blir djupare, mer känslosamma och värdefulla, där rena marknadsföringsprodukter bleknar.
Varför välja ett verk hos ARTIS Art Gallery?
Genom att välja ett verk hos oss gör du inte bara ett konstföremål. Du stödjer:
1. Nyskapande talang: Du möjliggör för begåvade konstnärer att leva på sin konst utan att kompromissa med sin integritet.
2. Etik och öppenhet: du vet exakt vem som gjort ditt verk och hur det har tillkommit.
En verklig garanti för att köpa ett verk utfört av konstnären själv och inte en simpel underleverans, under förevändning att konstnären redan är känd i konstvärlden.
3. Hållbar investering: Du investerar i en konstnärlig realitet snarare än i en marknadsföringsillusion.
4. Etik och öppenhet: du vet exakt vem som gjort ditt verk och hur det har skapats.
En riktig garanti för att förvärva ett verk utfört av konstnären själv, och inte en anakronistisk underleverans, är en sammanslagningslänk mellan dem som söker sanningen i konsten och dem som skapar den med passion, tålamod och talang.
Gå in i en samling där varje verk berättar en verklig historia. Din egen börjar här och nu när du förvärvar detta noggrant utvalda verk av ARTIS Art Gallery.
Kontakta oss: artisartgallery.assistant@gmail.com
Biografi över TA Duy Tung (1961).
Född 1961 i Hai Phong, Vietnam.
Ta Duy Tung är en vietnamesisk samtida målarikon född 1961 i Hai Phong. En respekterad figur på sin hemstads konstscen, han har utvecklat ett unikt visuellt språk som pendlar mellan psykologisk realism och lyrisk abstraktion.
Stil och konstnärlig vision
Hans verk kännetecknas av en djup utforskning av den mänskliga figuren, ofta kallad in i fragmentariska eller delvis dolda kompositioner. Genom användning av markanta färgkontraster — som övergången från svartvitt till livfulla färger, eller motsättningen mellan mörka bakgrunder och varma hudtoner — fångar han sina subjektiva inre värld.
• Blicken och Tystnaden: Hans porträtt, oavsett om de är rakt framifrån eller i profil, utstrålar en melankolisk lugn. Uppmärksamheten på ögonens detaljer eller ansiktsformen vittnar om stor teknisk skicklighet.
• Teknik: Konstnären leker med materialet, använder breda, texturerade stänk för att skapa rörelse eller uttoningseffekter, ofta symboliserande tidens gång eller identitetens dualitet.
Tematik
Teman som kvinnlighet, urban minne och traditionell kultur står i centrum för hans arbete. Oavsett om det är genom skuggor av spöklika städer som reser sig bakom ett ansikte eller elegansen hos en kvinna klädd i etniska mönster, väver Ta Duy Tung en länk mellan Vietnams kulturella arv och en introspektiv modernitet.
Idag uppskattas hans målningar för sin förmåga att väcka omedelbara känslor och bjuda in åskådaren till en resa bortom bilden, till själsligas vrår.
Titel på verket: Traditionell skärpa (2026)
Material: oljemålning på handtagen duk.
Dimensioner: ↑80 →120 cm
Konstnär: TA Duy Tung (1961)
Ursprung: Hai Phong (Vietnam)
Referens: 2- L28-0826-02
Ett vackert samtida originaltavla målad i konstnärens studio TA Duy Tung.
Levereras med ett galleri-certifikat.
Såld utan ram & utan uppläggning.
"Vänligen observera att vissa veck kan uppstå på bilderna; dessa lätta märken, som uppstår vid transport, kommer naturligt och helt att försvinna när målningen sätts upp på en ram eller inramas av en professionell.
Färgerna kan variera något på grund av hur varje kamera fångar bilden."
ARTIS Art Gallery: Förnyelsen av konstnärlig äkthet
I en värld där konst alltför ofta blivit en massmarknadsprodukt, där namnet överskuggar talangen och där industriell produktion ersätter människohanden, åtar sig ARTIS Art Gallery att endast sälja verk som uppfyller absoluta krav.
Vårt uppdrag är enkelt men radikalt: att åter ge skapandets ädla akt dess rättmätiga värde.
Vårt engagemang: konsten, den verkliga, med modiga och framför allt arbetande konstnärer.
Vi färdas genom Asien i sökandet efter verkliga talanger, konstnärer vars arbete inte summeras till en affärsstrategi. För oss är ett konstverk inte en standardiserad vara. På ARTIS Art Gallery uppfyller varje verk vi erbjuder våra krav:
100 % handgjort: Varje verk är resultatet av ett noggrant hantverksarbete där konstnärens hand är den enda drivkraften bakom skapelsen.
Unikhet garanterad: Vi förkastar industriell reproduktion, underleverantörer och fabriksproduktion. Det du köper är ett unikt verk, designat och utfört av konstnären själv.
Signaturen som åtagande: varje verk är personligen signerat av dess skapare. Denna signatur är inte bara en formalitet, utan en garanti för äkthet och att konstnären fullt ut står bakom sitt arbete, från första skiss till färdigställande. Vi accepterar inte signaturer på tryckt kartong; endast konstnärens handskrivna signaturer accepteras, annars förkastas verken.
Mot marknadsföringen av Konsten
Vi motsätter oss bestämt den nuvarande trenden att sälja 'namn' framför verk. Att köpa ett 'dekorativt' massproducerat stycke utan verkligt engagemang från konstnären är som att köpa ett modeaccessoar: värdet försvinner så snart marknadsföringen tappar fart.
Vi föredrar att satsa på den inneboende kvaliteten i verket. En konstnär som tar sig tid att skapa, som formar varje detalj och som lägger sitt själsinde i arbetet, är den som lämnar ett bestående avtryck. Om vi inte kan förutsäga framtiden, är vår djupa övertygelse att dessa autentiska verk är de enda investeringar som över tid blir djupare, mer känslosamma och värdefulla, där rena marknadsföringsprodukter bleknar.
Varför välja ett verk hos ARTIS Art Gallery?
Genom att välja ett verk hos oss gör du inte bara ett konstföremål. Du stödjer:
1. Nyskapande talang: Du möjliggör för begåvade konstnärer att leva på sin konst utan att kompromissa med sin integritet.
2. Etik och öppenhet: du vet exakt vem som gjort ditt verk och hur det har tillkommit.
En verklig garanti för att köpa ett verk utfört av konstnären själv och inte en simpel underleverans, under förevändning att konstnären redan är känd i konstvärlden.
3. Hållbar investering: Du investerar i en konstnärlig realitet snarare än i en marknadsföringsillusion.
4. Etik och öppenhet: du vet exakt vem som gjort ditt verk och hur det har skapats.
En riktig garanti för att förvärva ett verk utfört av konstnären själv, och inte en anakronistisk underleverans, är en sammanslagningslänk mellan dem som söker sanningen i konsten och dem som skapar den med passion, tålamod och talang.
Gå in i en samling där varje verk berättar en verklig historia. Din egen börjar här och nu när du förvärvar detta noggrant utvalda verk av ARTIS Art Gallery.
Kontakta oss: artisartgallery.assistant@gmail.com
Biografi över TA Duy Tung (1961).
Född 1961 i Hai Phong, Vietnam.
Ta Duy Tung är en vietnamesisk samtida målarikon född 1961 i Hai Phong. En respekterad figur på sin hemstads konstscen, han har utvecklat ett unikt visuellt språk som pendlar mellan psykologisk realism och lyrisk abstraktion.
Stil och konstnärlig vision
Hans verk kännetecknas av en djup utforskning av den mänskliga figuren, ofta kallad in i fragmentariska eller delvis dolda kompositioner. Genom användning av markanta färgkontraster — som övergången från svartvitt till livfulla färger, eller motsättningen mellan mörka bakgrunder och varma hudtoner — fångar han sina subjektiva inre värld.
• Blicken och Tystnaden: Hans porträtt, oavsett om de är rakt framifrån eller i profil, utstrålar en melankolisk lugn. Uppmärksamheten på ögonens detaljer eller ansiktsformen vittnar om stor teknisk skicklighet.
• Teknik: Konstnären leker med materialet, använder breda, texturerade stänk för att skapa rörelse eller uttoningseffekter, ofta symboliserande tidens gång eller identitetens dualitet.
Tematik
Teman som kvinnlighet, urban minne och traditionell kultur står i centrum för hans arbete. Oavsett om det är genom skuggor av spöklika städer som reser sig bakom ett ansikte eller elegansen hos en kvinna klädd i etniska mönster, väver Ta Duy Tung en länk mellan Vietnams kulturella arv och en introspektiv modernitet.
Idag uppskattas hans målningar för sin förmåga att väcka omedelbara känslor och bjuda in åskådaren till en resa bortom bilden, till själsligas vrår.

