Skulptur, Pieta - 19th Century - 78 cm - Trä

Gruppens som avbildar den devotionsfulla portugisiska skulpturgruppen från 1800-talet i trä som är snidad, snittad, polykrom och delvis förgylld, föreställande Pietà, eller Vår Frälsares Moder, med Jungfru Maria sittande och hållande Jesu Kristi kropp i armarna efter nedtagningen från korset. Maria återges framifrån, med ett lugnt men djupt lidande uttryck. Ansiktet, något upphöjt, uppvisar mjuka drag och ett contemplativt blick, som förmedlar en kontrollerad och resignierad smärta. Huvudet är täckt av ett ljust slöja, inramat av en bred mantel i grönt, framhävd av gyllene stråk. Maria bär en lång tunika i blågrå nyans, nedtill dekorerad med stiliserade växtornament i guld. Klädens behandling, med breda veck och relativt förenklad modellering, förstärker skulpturens folkliga och devotionella karaktär. På Virgans dekolletage vilar Jesu döda kropp diagonalt och nästan horisontellt. Maria stödjer hans huvud med högra handen medan vänstra handen håller upp huvud, axlarna och den övre kroppen. Denna position betonar det maternala förhållandet mellan de två gestalterna och utgör ett av skulpturens mest uttrycksfulla inslag. Kristus har huvudet lutat bakåt, ögonen stängda, lockigt hår och omsorgsfullt modellerad skägg. Kroppen visar tecken på Passionen, nämligen sår målade på bröstet, armarna och benen. Höger arm hänger ner, medan benen dalar längs sidan över Marias knä. Om midjan bevaras ett livstycke med veck och sidfläta. Bakom gruppen reser sig ett stort träkors, utfört på ett avsiktligt rustikt sätt, med en raspig yta målad i bruna och mörka nyanser som återskapar träets naturliga färg. Dess höga skala förlänger vertikalt kompositionen och identifierar omedelbart händelsen som efter korsfästelsen. Skulpturen vilar på en bas i form av en klippig terräng, bestående av oregelbundna träelement målade i bruna och svarta nyanser, som symboliserar Golgata-berget. Hela uppsättningen vilar på en oval fatbas i mörkt trä, rundad och upphöjd av små svarvade fötter. Gruppen skulle även ha ett silverutsmyckat gloria eller strålande gloria som betonar den heliga värdigheten hos Maria eller Kristus, även om detta attribut inte synes tydligt i den presenterade fotografiet. Pietàens ikonografi föreställer ögonblicket då Maria tar emot Kristi kropp i armarna efter nedtagningen från korset. Mycket utbredd inom kristen konst sedan sen medeltid, utgör denna avbildning en meditation över lidande, moderskap, offer och försoning. I Portugal har den varit särskilt vanlig i kyrkor, kapell, broderskap och privata kapell. Det uttrycksfulla behandlingen av gestalterna, ansiktets frontala sammansättning, den populära karaktären av polykromin och den gyllene dekoren av kläderna gör att verket kan placeras inom den portugisisk-antikvariska religiösa traditionen från 1800-talet, troligen avsedd för ett sekundärt altare, privat kapell, broderskap eller en plats för hemmakult. Verket uppvisar tecken på ålderdom och användningsprestanda förenliga med tiden. Portugal, 1800-tal. Snidad trä, polykrom och förgylld; korset och basen i trä; gloria i silver. Gruppens mått: 38 × 27 cm. Totala mått inklusive korset: 78 × 27 cm.