Yamila - El Kintsugi de Naruto y Sasuke





3 € | ||
|---|---|---|
2 € |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 141331 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
El Kintsugi de Naruto y Sasuke är en handsignerad, begränsad upplaga Giclée på 100 % bomullslärretavla, 60 × 80 cm, numrerad 2/10, tillverkad i Spanien efter 2020 och såld direkt av konstnären Yamila Velázquez.
Beskrivning från säljaren
Om verket:
Stycket som presenteras är en del av en begränsad upplaga om 10 enheter globalt, tillverkade digitalt och hand signerade av konstnären. Varje avtryck är unikt inom sin serie, vilket garanterar dess exklusivitet och autenticitet. På baksidan inkluderas alla relevanta uppgifter om verket, nummer och signatur.
Dimensioner per styck: 60 x 80 cm
Material: Professionell högkvalitativ duk av 100 % bomull, maximal motståndskraft mot hantering och yttre påverkan från märket Eco Canvas Roma Glossy, Satinerad. Vi garanterar en hållbar produkt av visuell kvalitet.
Teknik: Giclée-tryck, känt för sin precision och hållbara kvalitet.
Om konstnären:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) är en samtida konstnär som använder verktyg för digital intelligens, för närvarande bosatt i och arbetar i Alicante, Spanien. Ägare och partner i ett företag som ägnar sig åt försäljning, representation och utveckling av konstnärer och konstverk, förenar Velázquez sin affärsvision med en djup konstnärlig känslighet.
Den här kubanska unga talangen har etablerat sig inom området digital konst och använder samtida medier för att utforska teman som natur, landskap och den privata relationen mellan kvinna och hennes omgivning. Hennes verk närmar sig med en kombination av subtilitet och visuell styrka teman som skönhet, kärlek, sensualitet och kvinnlig skörhet, alltid inramade i omslutande, romantiska och raffinerade atmosfärer.
Med en livfull och uttrycksfull estetik lyckas Yamila Velázquez förena klassiska influenser med ett modernt språk, vilket resulterar i mångsidiga, fräscha och djupt väckande verk. Den måleriska texturen i hennes bilder, den mästerliga användningen av färg och den känslomässigt balanserade kompositionen, positionerar hennes arbete som ett samtida konstnärligt förslag av hög estetisk värde.
Frakt och presentation:
Verket kommer noggrant att förpackas av en professionell och skickas i ett styvt kartongrör, internt skyddat med bubbelplast för att säkerställa dess integritet under transporten. Frakt sker via pålitliga budföretag som UPS, FedEx eller Correos España, beroende på destination och det bekvämaste alternativet i varje enskilt fall.
Den uppskattade leveranstiden är 7 till 10 dagar, men kan variera beroende på mottagarland.
"Dessa fängslande verk, som gestaltas av de ikoniska Naruto och Sasuke, transcenderar den rena representationen av karaktärer. De hämtar inspiration från den gamla japanska tekniken Kintsugi, som firar ärr genom att fylla dem med guld, för att omtolka deras berättelser om tillväxt och motståndskraft. Användningen av guldblad och ädla material i de intrikata detaljerna i deras dräkter och bakgrunden symboliserar omvandlingen av smärtan till skönhet, och uppmanar oss att reflektera över den styrka som finns i våra egna brister. Dessa verk är mer än bara konstverk; de är ett vittnesmål om människors förmåga att läka och stråla igen, ett påminnelse om att våra ärr, långt ifrån att vara fel, är bevis på vår historia och vår inre styrka."
Om verket:
Stycket som presenteras är en del av en begränsad upplaga om 10 enheter globalt, tillverkade digitalt och hand signerade av konstnären. Varje avtryck är unikt inom sin serie, vilket garanterar dess exklusivitet och autenticitet. På baksidan inkluderas alla relevanta uppgifter om verket, nummer och signatur.
Dimensioner per styck: 60 x 80 cm
Material: Professionell högkvalitativ duk av 100 % bomull, maximal motståndskraft mot hantering och yttre påverkan från märket Eco Canvas Roma Glossy, Satinerad. Vi garanterar en hållbar produkt av visuell kvalitet.
Teknik: Giclée-tryck, känt för sin precision och hållbara kvalitet.
Om konstnären:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) är en samtida konstnär som använder verktyg för digital intelligens, för närvarande bosatt i och arbetar i Alicante, Spanien. Ägare och partner i ett företag som ägnar sig åt försäljning, representation och utveckling av konstnärer och konstverk, förenar Velázquez sin affärsvision med en djup konstnärlig känslighet.
Den här kubanska unga talangen har etablerat sig inom området digital konst och använder samtida medier för att utforska teman som natur, landskap och den privata relationen mellan kvinna och hennes omgivning. Hennes verk närmar sig med en kombination av subtilitet och visuell styrka teman som skönhet, kärlek, sensualitet och kvinnlig skörhet, alltid inramade i omslutande, romantiska och raffinerade atmosfärer.
Med en livfull och uttrycksfull estetik lyckas Yamila Velázquez förena klassiska influenser med ett modernt språk, vilket resulterar i mångsidiga, fräscha och djupt väckande verk. Den måleriska texturen i hennes bilder, den mästerliga användningen av färg och den känslomässigt balanserade kompositionen, positionerar hennes arbete som ett samtida konstnärligt förslag av hög estetisk värde.
Frakt och presentation:
Verket kommer noggrant att förpackas av en professionell och skickas i ett styvt kartongrör, internt skyddat med bubbelplast för att säkerställa dess integritet under transporten. Frakt sker via pålitliga budföretag som UPS, FedEx eller Correos España, beroende på destination och det bekvämaste alternativet i varje enskilt fall.
Den uppskattade leveranstiden är 7 till 10 dagar, men kan variera beroende på mottagarland.
"Dessa fängslande verk, som gestaltas av de ikoniska Naruto och Sasuke, transcenderar den rena representationen av karaktärer. De hämtar inspiration från den gamla japanska tekniken Kintsugi, som firar ärr genom att fylla dem med guld, för att omtolka deras berättelser om tillväxt och motståndskraft. Användningen av guldblad och ädla material i de intrikata detaljerna i deras dräkter och bakgrunden symboliserar omvandlingen av smärtan till skönhet, och uppmanar oss att reflektera över den styrka som finns i våra egna brister. Dessa verk är mer än bara konstverk; de är ett vittnesmål om människors förmåga att läka och stråla igen, ett påminnelse om att våra ärr, långt ifrån att vara fel, är bevis på vår historia och vår inre styrka."

