Jitka Hanzlova - Bewohner (FIRST BOOK, MINT CONDITION) - 2001

Njut av den nyaste upplagan av de SUPER POPULÄRA SINGLE-SELLER-AUKTIONERNA från 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Köln, Tyskland).

Erbjuder några av de BÄSTA FOTOBOXARNA GLOBALT – från min privata samling och från nyliga förvärv.

Andra upplagan av den STORA FÖRSTA BOKEN av den välkända fotografen Jitka Hanzlová (identisk med den första; vad gäller storlek, uppställning och innehåll) – i NYSKICK.

Publicerad ett år före Hanzlovás andra bok 'Rokytník' (1997, Martin Parr, The photobook, vol 1, sida 85).

Tillsammans med 'Vielsalm' (1999) en del av den mycket viktiga trilogin av konstnären.

Mycket begränsad till endast 1000 exemplar.

Ny, mint, oläst – SAMLAR-EXEMPLAR.

5Uhr30.com garanterar detaljerade och korrekta beskrivningar, 100% skydd, 100% försäkring och samlad frakt världen över.

Fotomuseum Winterthur, 2001.

Hårt band (som utgiven). 165 x 245 mm. 72 sidor. 26 foton. Foton: Jitka Hanzlová. Text och design: Jitka Hanzlová, Miriam Lambert. Text på tyska.

Underbar fotoalbum – i perfect tillstånd.

Fantastisk nyutgåva av den extremt svårfinda första upplagan från 1996 (Frankfurter Kunstverein).

"Jitka Hanzlová, född 1958, är en tjeckisk fotograf, mest känd för sina porträtt.
Hanzlová växte upp i Rokytník, en by i östra Böhmen.
Med Rokytník, utvecklad som student i Essen mellan 1990 och 1994, lade hon grunden för sina andra serier. Under inflytande av det politiska och sociala uppbrottet efter Berlinmurens fall, är serien en fotografisk rättsmedicinsk undersökning där hon avbildar byn, dess invånare inom landskapet från hennes barndom. Fotograferat utanför för det mesta, grönt gräsets färger dominerar. Från början etableras hennes stil formellt: uteslutande i upprätt (porträtt) format, taget i ögonhöjd, med naturliga ljusa färger, ganska bleka skildringar av saker och omgivningar, lugna stilleben alternerar med porträtt, föremålen för det mesta bara utgör halva höjden av bildramen, i Rokytník avsevärt mindre men ändå lämnas utrymme runt dem fyllt med atmosfär, vilket betonar en tillhörighet utan sentimentalitet. Känslan av en plats och framför allt ljuset är mycket viktigt för henne. Den fridfulla, nästan avslappnade atmosfären kunde inte förmedlas i svartvitt. Inte en typologi av någon sort som August Sander eftersträvade, inte heller den djupa känslan av den typiska amerikanska verkligheten som färgfotografierna av William Eggleston utstrålar; i Hanzlovás porträtt verkar färgerna tillhöra individens identitet som medel för självuttryck."
(Wikipedia)

"Från 1978 arbetade Jitka Hanlová för nationell television i Prag. År 1982 flydde Hanzlová från Prag och ansökte om politisk asyl i Förbundsrepubliken Tyskland. Hon var initialt intresserad av måleri och teckning innan hon upptäckte fotografi som ett konstnärligt medium 1983. Inspirerad av verken av Diane Arbus och de anonyma porträtten av Walker Evans företog hon sin första resa till Amerika 1986.
År 1987 började hon studera visuell kommunikation vid universitetet i Essen med fokus på fotografi, vilket hon avslutade 1994. År 1989 publicerade Stern hennes första gruppverk under titeln "Man Calls It School" om en skola för asylsökande. Efter muren och kommunismens fall reste hon tillbaka till sitt tjeckiska hemland för första gången.
Hanzlová fick vidare formande impulser från perspektiven hos den amerikanske fotografen Robert Frank och huvudpersonerna i New Color Photography Joel Sternfeld och William Eggleston. i början av 1990-talet fann hon viktiga mentorer i Ute Eskildsen, chef för den fotografiska samlingen på Museum Folkwang, Essen, och författaren John Berger, som följde skapandet av hennes verk Forest (2000–2005) och Horse (2007–2016).
Från 2005 till 2007 var hon gästprofessor vid Hochschule der Künste Hamburg, och från 2012 till 2016 vid Zürcher Hochschule der Künste.
Flera internationella solos visar följer hennes konstnärliga utveckling. Sedan början har hennes arbete även varit med i otaliga grupputställningar och monografiska översikter om samtida porträtt, identitet och relationen mellan människor och natur (se bibliografi). 2019 genomförde National Gallery i Prag den storskaliga separatutställningen Silences, kuraterad av Adam Budak, vilken gjorde de konceptuella linjerna i hennes arbete synliga för första gången.
Sedan 1990 har Hanzlová arbetat med grupper av verk där hon reflekterar över naturliga och urbana livsrum.
I 'Bewohner', fotograferat mellan 1994 och 1996 till största delen i Ruhr-området kring Essen, hennes hemstad under mer än ett årtionde, kommer bilderna av "inhabitants" (tyska: Bewohner) och deras omgivning i kontrast till varandra; detsamma gäller för en senare arbetsgrupp kallad Hier ('Här', 2005–2010). Rokytník informerades av porträtt inbäddade i landskapet, djur dök upp som en del av lantlivet, en kvinna som glatt tar en get som danspartner, lika hög som henne när den står på bakbenen, och en skadad kronhjort i händerna på en jägare. Nu tenderar djur också att porträtteras, och till och med ett bladlöst och halvt falnat solros i en plastkruka kan ses som sådan. Porträttet som genre, ofta definierat av att isolera en individ eller grupp från dess omgivning (vanligtvis i en studio), får ökad betydelse, utan att försaka den faktiska platsen och det naturliga ljuset i omgivningen. Ändå är den sminkfria blicken hos de avbildade kvinnorna och en pojke självsäker och upplevs inte alls som anonym. En ungefär lika stor mängd fotografier av nästan abstrakta detaljer av arkitektur, ett oljefläck eller en bild av ett plan på en dimmig flygplats och några landskap översätts också till upplopp och rotlöshet. Ett citat ur Italo Calvinos Invisible Cities om alienationen av stadsbor i stratifierade tider i rymden placeras framför sekvensen av fotografier av Bewohner, som öppnar med en fågelperspektiv över snöiga Berlin, en unik vy i hennes arbete och djupt symbolisk för Europas historia under 1900-talet liksom varje individ som hon själv vars liv bestäms av det, upprört och ansluten igen på ett osäkert sätt.
Den stora serien 'Female' (1997–2000) och den efterföljande Brixton, ett område i sydvästra London med en stor karibisk invandrargrupp, där hon blev inbjuden av The Photographers' Gallery 2002, består både uteslutande av porträtt av kvinnor. De var oftast främmande för henne, kvinnor hon träffade på gatan. Men hon närmar sig; i Brixton är en liten grupp på 23 fotografier, alla porträtt är fotade som trekvartsfigurer, lämnar utrymme på ungefär en fjärdedel av höjden och halva bildens bredd. Och i båda serierna tittar kvinnorna rakt in i kameran. I Brixton förekommer fönster flera gånger och fungerar som en metafor för 'mellan', ett begrepp Hanzlová använder för att beskriva de olika kopplingarna mellan inre och yttre, individens situation i sitt boendemiljö och den historiska dimensionen av tillhörighet, förlust och alienation.
Avgörande för dessa lager att översättas till bilden och bli synliga är kopplingen 'mellan' motivet och kameran i ögonblicket av duppen: "någon gånger blir det tätt, medan det andra gånger mirakulöst förvandlas till en väg dit och tillbaka, en tråd som förbinder de två rummen."
Natur förekommer inte i hennes långsiktiga projekt 'Forest' (2000-2005), 'Vanitas' (2009-2012), 'Horse' (2007-2014) och 'Water' (2013-2020), endast som ett fysiskt bildutrymme, utan också som ett 'psykiskt energifält', laddat med potential att göra metafysiska teman synliga. Hennes fotografi, säger författaren Ulf Erdmann Ziegler, "är inte bara icke-ideologisk utan direkt anti-ideologisk."