Rene Groebli - Photo. Variation 2 (HARDCOVER, DUSTJACKET) - 1971

Njut av den nyaste upplagan av de SUPER POPULÄRA SINGLE-SELLER-AUKTIONERNA från 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Köln, Tyskland).

Erbjuder några av världens BÄSTA FOTOalbum - från min privata samling och från senaste förvärv.

"Photo. Variation 2. Some suggested uses of communicative colour photography" -
visar DET MYCKET IMPONERANDE KOMMERCIALLA ARBETET av den berömda schweiziske fotografen René Groebli.

UTGÅNG I SANN FÖRSTES IDÉ OCH TRYCK 1971 (!).

Mycket mer ovanlig hårdpappersupplaga med original dammrygg.

René Groebli är välkänd för "Rail Magic" (Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook, vol 1, sida 204. The Open Book, Hasselblad center, sidorna 152/153. 802 foto böcker från M. + M. Auer-samlingen, sida 705) och för "The Eye of Love".

5Uhr30.com garanterar detaljerade och exakta beskrivningar, 100% skydd, 100% försäkring och sammanslagen frakt världen över.

Teufen, Verlag Arthur Niggli AG. 1971. Första upplagan, första tryckningen.

Hårt band med dampskydd. 265 x 315 mm. 165 sidor. 225 färgfoton. Fotograf: René Groebli. Text på franska, engelska, tyska.

Skick:
Boken inuti ren utan tidigare ägares märkningar, första titelbladet lätt fläckat, övriga sidor utan fläckar; sidor luktar fukt. Bokens yttre med mycket fräscha pärmar och rygg (skyddad av dammryggen); överkant lätt fläckad. Dammryggen komplett utan sprickor, utan tejpade revor och utan saknade delar, mycket fräsch med endast lätt bruksskugga (på framsidan), lätt fläckad (bakifrån). Övergripande i fint skick.

Fantastiskt fotoalbum av René Groebli i den mycket mer ovanliga hardcover-versionen med separat dammrygg.
Publicerad i USA samma år (1971) av Hastings House, Publishers, New York 10016.

"René Groebli, född 1927 i Zürich, är en utställande och publicerad schweizisk industri- och reklamfotograf, expert på färgöverföring och färglitografi.
René Groebli, son till Émile, en förvaltare, växte upp i Enge-distriktet i Zürich där han gick på Langzeitgymnasium. Efter två år flyttade han till Oberrealschule, ett naturvetenskapligt gymnasium, men avbröt denna utbildning efter två år för att börja en lärlingsutbildning som fotograf hos Theo Vonow i Zürich 1944. När hans lärare flyttade tillbaka till Graubünden gick Groebli in i förberedelsekursen vid Zürcher Hochschule der Künste, där han inskrivs från vårterminen 1945. Därefter antog han den berömda yrkesklassen för fotografi under ledning av Hans Finsler och Alfred Willimann fram till sommaren 1946. Bland hans medstudenter återfanns Ernst Scheidegger och Anita Nietz.
Hösten 1946 började Groebli utbildning som dokumentärkameraman vid Central Film och Gloria Film Zürich, och examen i slutet av 1948 med en examen, även om han senare inte praktiserade som cinematograf.
1947 vann han tredje pris i en tävling som bekostats av månatliga tidskriften Camera med sin serie Karussell. Frilansarbete för Victor-N. Cohen-sbyrå i Zürich, 1948 gjorde Groebli sin första resa till Paris och 1949 köpte han sin första Leica.
Från 1949 arbetade Groebli som fotografisk journalist och utförde uppdrag för Züri-Woche och senare i Afrika och Mellanöstern för London-byrån Black Star. Bilderna publicerades i tidskrifterna Life och Picture Post. Hans första lilla foliografi Magie der Schiene (Rail Magic), bestående av 16 fotografier (framsida och baksida), togs också 1949 och självpublicerades senare samma år. Den fångar 'magin' med ångtågsresor under sen-40-tal. Trots ung ålder och relativt okänd kunde Groebli låna tillräckligt med pengar för att finansiera högkvalitativ tryckning. Tekniskt sett är det en portfolio snarare än en bok, med osammanhängande sidor och lösa uppslagna, influerad av Man Ray och Paul Éluard publikation FACILE (1935) som han köpte på sin första resa till Paris 1948. Fotograferad med en Rolleiflex 6×6 och en Leica 35mm-kamera i och runt Paris, samt platser i Schweiz, förmedlar ofta rörelseoskärpan energin i ångdrift. En obi-band med tysk text producerades för cirka 30 till 40 originalförbeställningar, och andra exemplar såldes utan det. Han hade sin första enmansutställning med fotografier från boken. Han tillbringade tre månader i Paris där han träffade Brassaï och Robert Frank och tillbringade en månad i London.
Den 13 oktober 1951 gifte han sig med Rita Dürmüller (1923-2013).
Ett andra smalt bildbok, Das Auge der Liebe, självpublicerad 1954 genom hans företag "Turnus", skapades i samarbete med hans fru Rita Groebli, som hade avlagt en framgångsrik specialisering i tillämpad och visuell konst under Otto Morach vid Zürcher Hochschule der Künste. Grafisk formgivare Werner Zryd stod för layouten.
Den lilla boken, Das Auge der Liebe ('Ögat av kärlek'), även om den respekterades för sin design och fotografi, väckte viss kontrovers, men gav Groebli uppmärksamhet. Den sammanställdes av bilder tagna på den försenade smekmånaden som fotografen och hans fru Rita tog över två veckor i Paris 1952 och följande år i Marseille i några dagar. Även om publicering av fotografierna inte planerades 1953 kontrasterade Groebli dem till en bok, och införde en blank sida som skulle stå för dagsljus i kronologin. I Swiss Photorundschau, utgiven av Schweizerische Photographische Gesellschaft, utbytte redaktören Hermann König korrespondens med en specialistlärare vid Schule der angewandte Kunst där boken hade cirkulerat och diskuterats, termen 'love' i titeln ansågs av studenter vara för sentimental givet de uppenbara sexuella konnotationerna. Där fotografens avsikt var en romantisk effekt erkände redaktören att berättelsen var sexualiserad. I ledande tidskriften Neue Zürcher Zeitung motsatte redaktören Edwin Arnet betoningen av nakenhet. Groebli ordnade sina fotografier för att berätta historien om en kvinna som möter en man på ett billigt hotell. Den sista fotografiet visar kvinnans hand med vigselring på sitt ringfinger som håller en nästan färdig post-koitus-cigarette. I publikens uppfattning på den tiden antyddes det att kvinnan måste vara antingen en 'lättsinnig kvinna', en prostituerad eller en otrogen hustru. Men USA:s Camera Annuals recension av verket 1955 förklarade det som "en öm fotoessä om en fotografs kärlek till en kvinna."
Efter döden av photojournalisten Paul Senn 1953 och mordet på Werner Bischof i Peru 1954, blev Kurt Blum, Robert Frank och René Groebli nyantagna till Kollegium Schweizerischer Photographen. En stor utställning organiserad av 'Kollegium' 1955 övertygade kritiker om att en ny 'Schweizisk stil' som verkligen rörde sig mot Fotografi som Uttryck, enligt utställningen, och slutet på kritisk (senare kallad 'engagerad') fotografi. Emellertid upplöstes föreningen snart på grund av meningsskiljaktigheter mellan Gotthard Schuh och Jakob Tuggener, och Groebli hade då dragit sig tillbaka från fotojournalistik.
Under samma år, och tillsammans med fyra andra schweiziska fotografer, Werner Bischof, Robert Frank, Gotthard Schuh och Sabine Weiss, representerades René Groebli med en bild i utställningen The Family of Man kuraterad av Edward Steichen för Museum of Modern Art i New York. Hans bild ljus spridning visar en tät skara av uppspelta, dansande tonåringar, deras rörelser oskarpa i stil med Magie der Schiene.
Groebli startade eget arbetsrum/atelier för kommersiell industri- och reklamfotografi 1955 i den nybyggda bostads- och studiolokalen i Zürich-Wollishofen. Fotografer som arbetade för honom inkluderade Rolf Lyssy, Margareth Bollinger, Roland Glättli, Ruth Wüst, Roland Gretler, Marlies Tschopp och andra. Många välkända grafiska formgivare som Werner Zryd, Victor N. Cohen, Karl Gerstner och Manfred Tulke upphandlade studion för lukrativa fotouppdrag.

År 1957 publicerade den amerikanska fotografitidskriften Popular Photography i sin 'Color Annual' en tolvsidig bildserie som hyperboliskt kallades 'René Groebli - Master of Color'. På 1950-talet producerade Groebli färgöverföringsbreeper ur färgkopior av kommersiellt arbete tryckt i hans studio med specialisterna Werner Bruggmann i Winterthur och Raymund Schlauch i Frauenfeld. Den 18 april 1959 grundade han även Turnus Film AG, tillsammans med Hans-Peter Roth-Grieder från Gutenswil, R. A. Baezner i Genève, P. Grieder i Zürich och Dr. med. W. H. Vock i Basel, med ett registrerat aktiekapital på tvåhundrasjuttiosjuhundrasjutiotvå tusen schweiziska francs, med Groebli som verkställande.
I slutet av 1950-talet byggdes Groebli hem och studio om och utökades och utöver två studior och två svartvita labb tillkom en färgöverföringsverkstad med flera laboratoriearbetsstationer. De dyra färgöverföringsförstorningarna var då en lönsam verksamhet och specialisten Ruedi Butz drev studion från 1960 till 1972 med expertassistans av John Whitehall. Från 1972 till 1978 tog Derek Dawson över ledningen av färgöverföringsproduktion.
År 1963 grundade Groebli den kommanditbolaget Groebli + Guler med litografen Walter Guler, som 1968 bytte namn till 'Fotolithos'. Arbetsplatsen i Zürich-Wollishofen utrustades med den senaste och bästa tekniska utrustningen och genom 1960-talet och tidigt 1970-tal hade verksamheten anställd upp till tolv personer, med goda vinster från service till reklamfotobranschen. Viktiga anställda som arbetade hos Groebli från 1960-talet till slutet av 1970-talet var bland andra fotograferna Felix Eidenbenz, Lotti Fetzer, Tom Hebting, Matthias Hofstetter, Peter Oberle, Anna Halm Schudel och Peter Schudel, Liselotte Straub, Katharina Vonow och Heinz Walti, volontären Dona de Carli, återfotograf Jean-Pierre Trümpler, laboratorieteknikern Sylvette Françoise Trümpler-Hofmann och lärlingen Uschi Schliep.
Efter tio år med specialistfärgfotografi, färgöverföring och färglitografier för kommersiell reklam och industriell fotografi publicerade Groebli 1965 sin tredje foto-bok Variation genom Arthur Niggli Verlag, Teufen. Den presenterade en retrospektiv över möjligheterna i Groeblis färgfotografi, dock med få nämnda anställda och affärspartners. 1971 utfärdade han en andra upplaga Variation 2, med uppdaterad information om färgteknik inklusive Cibachrome.
På 1970-talet öppnade begåvade unga fotografer, inklusive tidigare Groebli-kollegor och anställda, sina egna fotostudios och strävade efter att möta allt högre krav från reklambyråer och ökad konkurrens. I slutet av 1970-talet, med bredare antagande och acceptans av kromogena metoder för färgproduktion som var mindre tekniskt krävande och billigare än färgöverföring, upphörde Groebli med kommersiell fotografi och färgproduktion, sålde sin bostad och studio och drog sig tillbaka, även om han fortfarande hade kontakter med branschen och presenterade ett papper om färgöverföring vid 1977 års Rencontres d'Arles.
Groebli återvände till att skapa personliga fotografiska essäer i färg och svartvitt, i serier med titlarna Fantasies, Ireland, The Shell, Burned Trees, N. Y. Visions, New York Melancholia och Nudes. Under decennierna kring sekelskiftet arbetade han med sitt bildarkiv och digitaliserade de viktigaste fotografierna han tagit under en karriär på sjuttio år.
Groebli bor för närvarande i Schweiz."
(Wikipedia)