Irving Penn - Irving Penn. Eine Retrospektive - 1997

Njut av den mest aktuella upplagan av SUPER POPULÄRA SINGLE-SELLER-AUKTIONER från 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Köln, Tyskland).

Erbjuder några av de BÄSTA FOTOALBUMEN VÄRLDEN ÖVER - från min privata samling och från nyförvärv.

STORT BOK av den berömda amerikanska fotografen Irving Penn (1917-2009), välkänd för "Moments Preserved".

Visar de bästa fotografierna av artisten från alla hans kända serier.

HÄR I DEN MYCKET MER Ovanliga HARDCOVER-UPPLAGAN MED ORIGINAL DUSTJACKET.
(det fanns även en mjukbandsversion publicerad samtidigt)

MYCKET FRESCH TILLstånd.

Publicerad i samband med utställningen "Irving Penn, A Career in Photography", organiserad av "Art Institute of Chicago", på "Deichtorhallen Hamburg" och på "Münchner Stadtmuseum" (båda 1998).

5Uhr30.com garanterar detaljerade och korrekta beskrivningar, 100% skydd, 100% försäkring och sammanlagt frakt världen över.

Schirmer och Mosel, München. 1997.

Hårdband (hardcover) med dustjacket. 250 x 310 mm. 192 sidor. 93 foton i färg och i duotone. 100 illustrationer. Fotos: Irving Penn. Design: Sam Silvio, Chicago. Redaktör: Colin Westerbeck. Text: Rosamond Bernier, Edmund Carpenter, Colin Eisler, Martin Harrison, Jennifer Jankauskas, Issey Miyake, Colin Westerbeck. Text på tyska.

Skick:
Boken invändigt utmärkt, som ny och oläst; fräsch och felfri, ren utan tidigare ägares markeringar och utan fläckbildning. Bokens utsida helt bevarad (skyddad av fodralet); övre kant lätt fläckad, inga andra märkvärdiga brister eller defekter. Dustjacket mycket fräsch, som ny. Övergripande mycket fin kondition.

Stor fotobok av Irving Penn - i fantastisk fräsch kondition.

"Irving Penn var en amerikansk fotograf känd för sina modeskildringar, porträtt och stilleben. Penns karriär omfattade arbete för Vogue och fristående reklamarbete för kunder som Issey Miyake och Clinique. Hans verk har ställts ut internationellt och fortsätter att influera fotografikonsten.
Penn föddes i en rysk-judisk familj den 16 juni 1917 i Plainfield, New Jersey, som Son till Harry Penn och Sonia Greenberg. Penns yngre bror, Arthur Penn, föddes 1922 och blev senare filmregissör och producent. Penn gick på Abraham Lincoln High School där han studerade grafisk design med Leon Friend.
Penn studerade vid Philadelphia Museum School of Industrial Art (nu University of the Arts) från 1934 till 1938, där han studerade teckning, målning, grafik och industriell konst under Alexey Brodovitch. Medan han fortfarande var student arbetade Penn under Brodovitch på Harper's Bazaar som publicerade flera av Penns teckningar.
Penn arbetade som frilansande formgivare i tre år och tog sina första amatörfotografier innan han tog Brodovitchs plats som konstnärlig ledare på Saks Fifth Avenue 1940. Penn stannade på Saks Fifth Avenue i ett år innan han lämnade för att tillbringa ett år med målning och fotografering i Mexiko och över hela USA. När Penn återvände till New York erbjöd Alexander Liberman honom en tjänst som biträdande i Vogue-magasinets konstavdelning. Penn arbetade med uppslag för tidskriften innan Liberman bad honom prova fotografi.
Penns första fotoblad för VOGUE-magazinet dök upp i oktober 1943. Tidskriftens konstavdelning i Office of War Information i London erbjöd honom ett jobb som "artist-fotograf" men han anmälde sig istället till American Field Service. Efter att ha anlänt till Neapel med en båtlast amerikanska trupper i november 1944 körde Penn en ambulans till stöd för det brittiska Eighth Army medan de väntade på dåligt väder och vandrade norrut genom en miserabel vinter i de italienska Apenninerna. I juli 1945 blev han överförd från Italien till Indien. Han fotograferade soldater, medicinska operationer och lägerliv för AFS, och olika motiv medan han bivakerade i Indien. Han seglade tillbaka till New York i november 1945.
Penn fortsatte arbeta för Vogue under hela sin karriär, och fotograferade omslag, porträtt, stilleben, mode och fotografiska essäer. På 1950-talet grundade Penn sin egen studio i New York och började ta reklamfotografier. Under åren växte Penns klientlista och inkluderade General Foods, De Beers, Issey Miyake och Clinique.
Penn träffade den svenska modellskejten Lisa Fonssagrives under en fotografering 1947. År 1950 gifte de sig vid Chelsea Register Office, och två år senare födde Lisa deras son Tom Penn, som skulle bli metalldesigner. Lisa Fonssagrives dog 1992. Penn dog vid 92 års ålder den 7 oktober 2009 hemma i Manhattan.
Hans inverkan på modeindustrin kommer Irving Penn:s arbete alltid att sticka ut eftersom det kännetecknas av elegans och estetisk enkelhet. Hans arbete placerades också i de mest framstående tidskrifterna som VOGUE och Harper’s Bazaar.
Mest känd för sin modefotografi, omfattar Penns repertoar även porträtt av kreativa storheter; etnografiska fotografier från hela världen; modernistiska stilleben av mat, ben, flaskor, metall och hittade föremål; och fotografiska resessäer.
Penn var bland de tidigaste fotograferna som poserade motiv mot en enkel grå eller vit backdrop och han utnyttjade dess enkelhet effektivt. Under sina tidiga år på Vogue utvecklade tidskriftens konstchef Penn en djärv grafisk känsla som kompletterade Penns eleganta bilder och förkroppsligade modern smak. Hans användning av monokroma bakgrunder i svart, vitt eller grått gav honom full kontroll över naturligt ljus och förstärkte den visuella enkelheten i hans fotografier. I en era där elaborerat artificiellt ljus var normen, stod hans arbete ut och påverkade efterföljande modesfotografi. Utökat sina strama studiomiljöer konstruerade Penn en uppsättning upprätt vinklade bakgrunder för att bilda ett skarpt, mycket begränsat hörn. Motiv fotograferade med denna teknik inkluderade John Hersey, Martha Graham, Marcel Duchamp, Pablo Picasso, Georgia O'Keeffe, W. H. Auden och Igor Stravinsky.
Började 1964 experimental med platinatryck. Penn hade till den tiden ägnat sin karriär åt att göra fotografier som sågs nästan uteslutande i reproduktion inom de glansiga tidningssidorna och i hans avgörande bok Moments Preserved från 1960. Penn satte sig uppdraget att producera fotografiska utskrifter som skulle överträffa de tekniska begränsningarna i reprografiskt media och leverera en djupare visuell upplevelse. Han drogs till den antika platina-processen för dess långa gråtonsskala – dess förmåga att visa ett nästan oändligt antal nyanser mellan ren vit och absolut svart.
Platina-processen kräver direkt kontakt med negativet, utan förstoring, så Penn behövde först skapa felfria negativa i samma storlek som den önskade utskriften. Han doppade sedan papper i platinaemulsion för hand. När det torkat lade han papperet emellan negativet och exponerade det för ljus innan behandling. Strikta experiment visade att återbeläggning av trycket med en sekundär emulsion och en andra eller tredje exponering av samma bild på ett enda ark papper gav djupare och mer subtila utskrifter. Penn löste problemet med att räta ut och omräta negativa och tryckyta över flera exponeringar genom att låna en teknik från grafiska konsten: han monterade sitt papper på ett stycke aluminium med en serie registreringsguider längs övre kanten. Penn var försiktig med beredningen av sina emulsioner och hans exakta formuleringar varierade avsevärt. Han tillsatte ofta palladium- och järnsalter i beläggningarna för att uppnå önskade effekter.
Penns stillebenkompositioner är sparsamma och mycket organiserade, samlingar av mat eller föremål som artikulerar det abstrakta samspelet mellan linje och volym. Penns fotografier är komponerade med stor uppmärksamhet på detaljer, vilket fortsätter i hans hantverk att utveckla och tillverka utskrifter av hans fotografier. Penn experimenterade med många trycktekniker, inklusive utskrifter gjorda på aluminiumplattor täckta med platinaemulsion som gav bilden en värme som inte tonad silvertryck saknade. Hans svartvita tryck kännetecknas av deras djupa kontrast och en ren, skarp look.
Med starkt inrama i modernistisk tradition gick Penn även bortom kreativa gränser. Utställningen Earthly Bodies bestod av serier av poserade nudes vars fysiska former sträcker sig från tunna till fylliga; medan fotografierna togs 1949 och 1950, visades de inte förrän 1980.
Han fortsatte att fånga kollektioner av sina favoritdesigners, såsom John Galliano för Dior, Karl Lagerfeld för Chanel och Christian Lacroix, för Vogue, och införde dessa mörkare teman i sina bilder."
(Wikipedia)