Walker Evans, James Agee - Many are called - 1966

RARE OPPORTUNITY att köpa denna AMERIKANSKA FOTOBOOKEN-KLASSIK av Walker Evens från 1966, som visar hans mycket viktiga samling fotografier tagna i New Yorks tunnelbana.

- Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook A History, volym 1, sida 253
- Andrew Roth, Book of 101 books, sida 180

NJUT AV DEN NYA UTGÅVAN av den SUPER POPULÄRA ENDA-SÄLJANDE AUKTIONEN från 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Köln, Tyskland).

Erbjuder några av de BÄSTA FOTOBOOKS I VÄRLDEN - från min privata samling och från senaste förvärv.

Walker Evans producerade denna anmärkningsvärda serie hemliga porträtt av passagerare på New Yorks tunnelbana mellan 1938 och 1941. Han fångade sina motiv off-balance genom att fästa en 35mm Contax-kamera på bröstet, med linsen som sticker ut mellan två knappar på överkappan. Han manövrerade slutaren med en kabel som löpte ner längs ärmen. Han följdes initialt av fotografkollegan Helen Levitt, som fungerade både som ledsagare och distrahör när behovet uppstod. Bildernas komposition och fokusering lämnades till viss del åt slumpen, den enda medvetna beslutet var när slutaren skulle släppas.

Walker Evans, välkänd sedan "American Photographs", som ursprungligen publicerades 1938:
- Andrew Roth, The Book of 101 Books, sida 98/99
- Martin Parr, The Photobook, vol. 1, sida 114
- The Open Book, Hasselblad Center, sida 128/129
- 802 fotoalbum från M.+M. Auer-samlingen, sida 263

5Uhr30.com garanterar detaljerade och exakta beskrivningar, 100% skydd, 100% försäkring och sammanställd frakt över hela världen.

Houghton Mifflin Company, i samarbete med The Riverside Press, Cambridge. 1966.
Första upplagan, första tryckningen.

Inbunden. 185 x 225 mm. 178 sidor. 89 svartvita fotografiska bilder, en per uppslag. Bilder: Walker Evans. Inledning av James Agee. Text på engelska.

Skick:
Inuti mycket fräscht och felfritt; rent utan märken och utan fläckning. Utsidan ganska fräsch, lite användning; vanligt nötning längs ryggen, liten klistermärke vid övre högra hörnet av bakre sidan. Övergripande fint, bättre och fräschare än vanligt skick.

Viktig amerikansk fotoboksklassiker.
Walker Evans dolde en Contax-kamera under sin rock, så att han kunde ta snabba bilder av tunnelbanepassagerare utan deras vetskap. Bildkomposition och fokus lämnades till delvis slumpen, det enda medvetna beslutet var när slutaren skulle släppas.

"Walkers Evans huvudsakliga motiv var verkningsfullheten – de inhemska uttrycken hos ett folk som kunde ses vid vägkanten, billiga kaféer, annonser, enkla sovrum och småstadsgator. Under fjorton årtionden, från slutet av 1920-talet till början av 1970-talet, fångade Evans den amerikanska scenen med en poets nyans och med kirurgisk precision, och skapade en encyklopedisk visuell katalog över det moderna USA i färdigt tillstånd.
Född 1903 i St. Louis, Missouri, experimenterade Evans med måleri som barn, samlade vykort och tog snapshots av sin familj och vänner med en liten Kodak-kamera. Efter ett år vid Williams College hoppade han av skolan och flyttade till New York City, där han arbetade i bokhandel och vid New York Public Library, där han kunde fritt unna sin passion för T. S. Eliot, D. H. Lawrence, James Joyce och e. e. cummings, liksom Charles Baudelaire och Gustave Flaubert. År 1927, efter ett år i Paris där han polerade sin franska och skrev noveller och essäer, återvände Evans till New York med avsikt att bli författare. Men han tog också upp kameran och omdirigerade gradvis sina estetiska impulser för att föra litteraturens strategier – lyrik, ironi, skarp beskrivning och narrativa struktur – in i fotografins medium.
De flesta av Evans tidiga fotografier avslöjar påverkan av europeisk modernism, särskilt dess formalisme och betoning på dynamiska grafiska strukturer. Men han började gradvis lämna denna starkt estetiserade stil för att utveckla sina egna suggestiva men mer återhållsamma uppfattningar av realism, betraktarens roll och den poetiska resonansen i vanliga motiv. Depressionens år 1935–36 var en period av märkvärdig produktivitet och prestation för Evans. I juni 1935 tog han ett jobb hos U.S. Department of the Interior för att foto en regeringbyggd omplaceringsgemenskap av arbetslösa kolgruvearbetare i West Virginia. Han såg snabbt till att omvandla denna tillfälliga anställning till en heltidstjänst som ”information specialist” inom Resettlement (senare Farm Security) Administration, en New Deal-byggnad inom jordbruksdepartementet.
Under ledning av Roy Stryker var RA/FSA-fotograferna (Dorothea Lange, Arthur Rothstein och Russell Lee, bland andra) tilldelade att dokumentera småstadsliv och visa hur den federala regeringen försökte förbättra landsbygdens situation under Depressionen. Evans arbetade dock med liten oro för den ideologiska agendan eller föreslagna resor och svarade istället på ett personligt behov av att destillera essensen av det amerikanska livet ur det enkla och det vardagliga. Hans fotografier av vägkantsarkitektur, landsbygds kyrkor, småstadens barberare och kyrkogårdar avslöjar en djup respekt för de försummade traditionerna hos den vanlige människan och säkrade hans rykte som Amerikas främsta dokumentärfotograf. Från deras första framträdande i tidskrifter och böcker på sent 1930-tal har dessa direkta, ikoniska bilder blivit en del av allmänhetens kollektiva medvetande och är nu djupt inbäddade i nationens delade visuella historia från Depressionen. Under sommaren 1936 tog Evans en ledighet från Resettlement Administration för att resa till Södern med sin vän, författaren James Agee, som tilldelats skriva en artikel om arrendebönder för Fortune magazine; Evans skulle vara fotografen. Även om tidskriften till slut avvisade Ages långa text om tre familjer i Alabama, som så småningom utvecklades till Let Us Now Praise Famous Men (1941), en lyrisk resa till gränserna för direkt observation. Dess 500 sidor ord och bilder är en volatil blandning av dokumentär beskrivning och starkt subjektivt, till och med självbiografiskt, skrivande, som förblir en av de första storverk­na i tjugonde århundradets amerikanska litteratur. Evans fotografier för Let Us Now Praise Famous Men är skrämmande ärliga representationer av ansikten, sovrum och kläder hos enskilda bönder som lever på en torr kulle trettio kilometer norr om Greensboro, Alabama. Som serie verkar de ha förklarat hela tragedin i den stora depressionen; individuellt är de intima, transcendentala och gåtfulla. För många är de Evans karriärs höjdpunkt inom fotografi.
I september 1938 öppnade Museum of Modern Art American Photographs, en retrospektiv av Evans första decade av fotografi. Museet publicerade samtidigt American Photographs – fortfarande för många konstnärer riktmärket mot vilket alla fotografiska monografier bedöms. Boken börjar med en allegori över amerikanskt samhälle genom dess individer – bomullsodlare, Appalachia-arbetare, krigsveteraner – och sociala institutioner – snabbmat, barberare, bilkultur. Den avslutas med en översikt över fabriksstäder, handmålade skyltar, landsbygds kyrkor och enkla hus – platserna och relikerna som utgör de konkreta uttrycken för amerikanska begär, förtvivlaner och traditioner.
Mellan 1938 och 1941 producerade Evans en märkvärdig serie porträtt i New Yorks tunnelbana. De utgavs inte förrän tjugofem år senare, tills 1966 då Houghton Mifflin gav ut Many Are Called, en bok med åttio nio fotografier, med en inledning av James Agee skriven 1940. Med en 35mm Contax-kamera fäst på bröstet, med linsen som tittar fram mellan två knappar i hans vinterkappa, kunde Evans fotonpassagerarna i smyg, på nära håll. Även om miljön var offentlig upptäckte han att hans motiv, o poserade och försjunkna i sina egna tankar, visade en ständigt skiftande medley av sinnesstämningar och uttryck – nyfikna, uttråkade, road, nedstämda, drömska och dyspeptiska. ” Vakten är nere och masken är av,” sade han. ” Även mer än i ensamma sovrum ( där det finns speglar), människors ansikten är i naken vila nere i tunnelbanan.”

Mellan 1934 och 1965 bidrog Evans med mer än 400 fotografier till 45 artiklar publicerade i Fortune Magazine. Han arbetade på den lyxiga tidskriften som Special Photographic Editor från 1945 till 1965 och inte bara tänkte ut portföljerna, genomförde fotografierna och utformade sidorna, utan skrev också de bifogade texterna. Hans ämnen genomfördes med både svartvitt och färgmaterial och inkluderade järnvägsbolagssigill, vanliga verktyg, gamla sommarresorts-hotell och vyer av Amerika från tågfönstret. Genom att använda den standard journalistiska bild-berättelseformatet kombinerade Evans sitt intresse för ord och bild och skapade en mångvetenskaplig berättelse av ovanligt hög kvalitet. Klassiker av en förbisedd genre, dessa självuppdragna essäer var Evans’ yrke i tjugo år.
År 1973 började Evans arbeta med den innovativa Polaroid SX-70-kameran och en obegränsad tillgång till film från tillverkaren. Kamerans förtjänster passade perfekt med hans sökande efter en koncis men poetisk vision av världen: dess omedelbara utskrifter var, för den åldrade sjuttioårige fotografen, vad saxar och skuren papper var för den åldrande Matisse. De unika SX-70-utskriftsbilderna är konstnärens sista fotografier, höjdpunkten på ett halvt sekel av arbete inom fotografi. Med den nya kameran återvände Evans till flera av sina bestående teman — bland de viktigaste är tecken, affischer och deras slutgiltiga reduktion, själva bokstäverna."
(Metropolitan Museum of Art, New York)