yamila - Darth Vader: El Oro en las Sombras





3 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 141255 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Yamila Velázquezs 2025 begränsade upplaga av en digital giclée-tryck med titeln Darth Vader: El Oro en las Sombras, numrerad 2/5 och handundertecknad, tryckt på 100 % bomullsläderduk, 60 × 80 cm, i svart, vitt och guld, tillverkad i Spanien och såld direkt av konstnären.
Beskrivning från säljaren
Om verket:
Verket som presenteras är en del av en begränsad upplaga på 5 enheter globalt, tillverkade digitalt och handsignerade av konstnären. Varje tryck är unikt inom sin serie, vilket garanterar dess exklusivitet och autenticitet. På baksidan finns all relevant information om verket, nummer och signatur.
Totala mått: 60 x 80 cm
Material: Professionellt 100 % bomullslöslinjerbekläddt canvas av hög kvalitet, maximalt motstånd mot hantering och yttre påverkningar från Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterar en hållbar produkt av visuell kvalitet.
Teknik: Giclée-tryck, känt för sin precision och varaktiga kvalitet.
Autenticitetscertifikat:
Om köparen så önskar kan konstnären tillhandahålla ett autenticitetscertifikat. Detta ska begäras uttryckligen vid köptillfället.
Om konstnären:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) är en samtida konstnär som använder digital intelligensverktyg, för närvarande bosatt och verksam i Alicante, Spanien. Ägare och partner i ett företag som ägnar sig åt försäljning, representation och utveckling av konstnärer och konstverk, förenar Velázquez sin affärsmässiga vision med en djup konstnärlig känslighet.
Denna unga kubanska talang har etablerat sig inom digital konst, och använder samtida medier för att utforska teman som relaterar till natur, landskap och kvinnans nära relation till sin omgivning. Hennes verk behandlar med ömhet och stark visuell kraft teman som skönhet, kärlek, sensualitet och kvinnlig ömhet, alltid inramade i omslutande, romantiska och förfinade atmosfärer.
Med en livlig och uttrycksfull estetik lyckas Yamila Velázquez förena klassiska influenser med ett modernt språk, vilket resulterar i mångsidiga, fräsha och djupt fängslande verk. Den mångfacetterade måleriska texturen i hennes bilder, hennes mästerliga färghantering och emotionellt balanserade komposition gör hennes arbete till ett samtida och estetiskt högt värderat konstnärligt förslag.
Frakt och presentation:
Verket kommer noggrant att paketeras av en professionell och skickas i ett hårt kartongrör, invändigt skyddat med bubbelplast för att säkerställa dess integritet under transporten. Leveranser görs via pålitliga budföretag som UPS, FedEx eller Correos España, beroende på destination och det mest praktiska alternativet i varje fall.
Beräknad leveranstid är 7–10 dagar, men kan variera beroende på mottagarland.
Detta verk är en kraftfull och mörk meditativ reflektion över försoning och existensiellt trauma, där masken på en av filmens mest ikoniska skurkar används. Konstnären förvandlar den ikoniska svarta hjälmen till en sprucken och dyrkad yta, och tillämpar direkt den japanska filosofin Kintsugi (金継ぎ).
I den här tolkningen avslöjas rustningen, traditionellt uppfattad som oövervinnelig och ohörbar, som ett sprucket skal som knappt bär på den inre styrkan och traumats bekämpning. Ett nätverk av intensiva sprickor som gyllnar bryter igenom den blanka svarta masken och manteln, och antyder att karaktären bokstavligen hålls upp av sina egna ärr. Guld sätter inte bara igen sprickorna, utan lyser upp den omfattande historien av smärta, konflikt och förstörelse som definierar karaktären.
Figuren reser sig som ett monument över tragedin. Kintsugi i detta sammanhang symboliserar återuppbyggnaden av en identitet som i grunden är skadad, och antyder att även det djupaste onda bär med sig ett dyrbart minne av vad som en gång var, eller vad som kunde ha varit. Det ljus som faller på masken betonar den ädla naturen hos denna reparation, höjer karaktären från ett symbol på tyranni till en arketyp av inre kamp och möjligheten, även om det sker sent, till försoning. Det är ett verk som tvingar åskådaren att betrakta den mörka och komplexa skönheten i det som traumatiskt återuppbyggts.
Om verket:
Verket som presenteras är en del av en begränsad upplaga på 5 enheter globalt, tillverkade digitalt och handsignerade av konstnären. Varje tryck är unikt inom sin serie, vilket garanterar dess exklusivitet och autenticitet. På baksidan finns all relevant information om verket, nummer och signatur.
Totala mått: 60 x 80 cm
Material: Professionellt 100 % bomullslöslinjerbekläddt canvas av hög kvalitet, maximalt motstånd mot hantering och yttre påverkningar från Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterar en hållbar produkt av visuell kvalitet.
Teknik: Giclée-tryck, känt för sin precision och varaktiga kvalitet.
Autenticitetscertifikat:
Om köparen så önskar kan konstnären tillhandahålla ett autenticitetscertifikat. Detta ska begäras uttryckligen vid köptillfället.
Om konstnären:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) är en samtida konstnär som använder digital intelligensverktyg, för närvarande bosatt och verksam i Alicante, Spanien. Ägare och partner i ett företag som ägnar sig åt försäljning, representation och utveckling av konstnärer och konstverk, förenar Velázquez sin affärsmässiga vision med en djup konstnärlig känslighet.
Denna unga kubanska talang har etablerat sig inom digital konst, och använder samtida medier för att utforska teman som relaterar till natur, landskap och kvinnans nära relation till sin omgivning. Hennes verk behandlar med ömhet och stark visuell kraft teman som skönhet, kärlek, sensualitet och kvinnlig ömhet, alltid inramade i omslutande, romantiska och förfinade atmosfärer.
Med en livlig och uttrycksfull estetik lyckas Yamila Velázquez förena klassiska influenser med ett modernt språk, vilket resulterar i mångsidiga, fräsha och djupt fängslande verk. Den mångfacetterade måleriska texturen i hennes bilder, hennes mästerliga färghantering och emotionellt balanserade komposition gör hennes arbete till ett samtida och estetiskt högt värderat konstnärligt förslag.
Frakt och presentation:
Verket kommer noggrant att paketeras av en professionell och skickas i ett hårt kartongrör, invändigt skyddat med bubbelplast för att säkerställa dess integritet under transporten. Leveranser görs via pålitliga budföretag som UPS, FedEx eller Correos España, beroende på destination och det mest praktiska alternativet i varje fall.
Beräknad leveranstid är 7–10 dagar, men kan variera beroende på mottagarland.
Detta verk är en kraftfull och mörk meditativ reflektion över försoning och existensiellt trauma, där masken på en av filmens mest ikoniska skurkar används. Konstnären förvandlar den ikoniska svarta hjälmen till en sprucken och dyrkad yta, och tillämpar direkt den japanska filosofin Kintsugi (金継ぎ).
I den här tolkningen avslöjas rustningen, traditionellt uppfattad som oövervinnelig och ohörbar, som ett sprucket skal som knappt bär på den inre styrkan och traumats bekämpning. Ett nätverk av intensiva sprickor som gyllnar bryter igenom den blanka svarta masken och manteln, och antyder att karaktären bokstavligen hålls upp av sina egna ärr. Guld sätter inte bara igen sprickorna, utan lyser upp den omfattande historien av smärta, konflikt och förstörelse som definierar karaktären.
Figuren reser sig som ett monument över tragedin. Kintsugi i detta sammanhang symboliserar återuppbyggnaden av en identitet som i grunden är skadad, och antyder att även det djupaste onda bär med sig ett dyrbart minne av vad som en gång var, eller vad som kunde ha varit. Det ljus som faller på masken betonar den ädla naturen hos denna reparation, höjer karaktären från ett symbol på tyranni till en arketyp av inre kamp och möjligheten, även om det sker sent, till försoning. Det är ett verk som tvingar åskådaren att betrakta den mörka och komplexa skönheten i det som traumatiskt återuppbyggts.

