SIGNED; Robert Mapplethorpe - Robert Mapplethorpe (UNIQUE COLLECTOR'S ITEM, VINTAGE DEDICATION) - 1981

UNIKT SAMLAR-EXEMPLAR.

SIGNERAD (med fullt namn), DATUMSATT OCH DEDIKERAD av Robert Mapplethorpe 1983, alltså bara två år efter att publikationen kom ut (1981) = VINTAGE SIGNATUR OCH DEDIKATION.

FANTASTISKT, TIDIGT KATALOGBOK av den berömda amerikanska fotografen och konstnären Robert Mapplethorpe (1946-1989) - med några riktigt bra porträtt av Patti Smith.

MYCKET FÄRSK TILLSTÅNDSBESKRIVNING.

NJU UT DET NYASTE UTGÅVAN av DET SUPER POPULÄRA ENGÅNGSSÄLJANDE AUKTIONERNA av 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Köln, Tyskland).

Erbjuder några av de BÄSTA FOTOBÖCKERNA I VÄRLDEN - från min privata samling och från nyförvärv.

"Robert tog områden av mörkt mänskligt samtycke och gjorde dem till konst. Han arbetade utan ursäkt, gav homosexualiteten storhet, maskulinitet och en avundsvärt ädelhet. Utan tillstopp skapade han en närvaro som var helt manlig utan att kompromissa med feminin grace. Han sökte inte göra ett politiskt uttalande eller tillkännage sin utvecklande sexuella övertygelse. Han presenterade något nytt, något som inte såg eller utforskades som han såg och utforskade det. Robert strävade efter att höja aspekter av manlig erfarenhet, att ge homosexualitet mystik. Som Cocteau sade om ett Genet-dikt, "Hans obscenity är aldrig obscen.""
- Patti Smith -

5Uhr30.com garanterar detaljerade och exakta beskrivningar, 100% skydd, 100% försäkring och kombinerad frakt över hela världen.

Frankfurter Kunstverein, Frankfurt. 1981. Första upplagan, första tryckningen.

Pocketbok (som utgiven). 215 x 235 mm. 132 sidor. 59 foton. Fotografer: Robert Mapplethorpe. Redaktör: Peter Weiermair. Text: Sam Wagstaff. Översättning till tyska: Sibylle Koch-Grünberg. Text på tyska.

Skick:
Inuti fräsch och felfri; ren utan tidigare ägare-färgfläckar och utan sprickor. Utsidan mycket färsk; marginellt använd och blekt. Total sett mycket fin, bättre och fräschare än vanligt.

Utmärkt fotoutgåva och ett måste för varje fan av Robert Mapplethorpes verk i utmärkt skick - signerad av konstnären.
Utgiven i samband med utställningen "Robert Mapplethorpe" på "Frankfurter Kunstverein" från 10 april till 17 maj 1981.

"Robert Michael Mapplethorpe (1946-1989) var en amerikansk fotograf, mest känd för sina svartvita fotografier. Hans arbete omfattade en rad ämnen, inklusive kändisporträtt, manliga och kvinnliga nyarem, självporträtt och stilleben. Hans mest kontroversiella verk dokumenterade och undersökte den homosexuella manliga BDSM-subkulturen i New York City i slutet av 1960-talet och början av 1970-talet. En utställning av Mapplethorpes verk från 1989, med titeln Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, väckte en debatt i USA angående både användningen av offentliga medel för "obskönt" konstverk och de konstitutionella gränserna för yttrandefrihet i USA.
Mapplethorpe föddes i Floral Park i Queens, New York, son till Joan Dorothy (Maxey) och Harry Irving Mapplethorpe, en elektriker. Han var av engelsk, irländsk och tysk härkomst och växte upp som katolik i Our Lady of the Snows Parish. Mapplethorpe gick på Martin Van Buren High School, blev färdig 1963. Han hade tre bröder och två systrar. En av hans bröder, Edward, arbetade senare som hans assistent och blev fotograf också. Han studerade för en kandidatexamen i fine arts vid Pratt Institute i Brooklyn, där han var huvudämne i grafisk konst, men hoppade av 1969 innan examen. Mapplethorpe bodde med sin flickvän Patti Smith från 1967 till 1972, och hon stödde honom genom att arbeta i boklådor. De skapade konst tillsammans och upprätthöll en nära vänskap under Mapplethorpes liv.
Mapplethorpes studio på 24 Bond Street i NoHo-området i Manhattan, senare använd av honom som mörkrum
Mapplethorpe tog sina första foton på senhösten 1960-tal eller tidigt 1970-tal med en Polaroid-kamera. Han designade och sålde även sin egen smycken, som bars av Warhol-stjärnan Joe Dallesandro.
Under denna period producerade Mapplethorpe även teckningar, kollage och skulpturer av hittade föremål.
År 1972 träffade Mapplethorpe konstkuratorn Sam Wagstaff, som skulle bli hans mentor, älskare, mecenat och livslång följeslagare. I mitten av 1970-talet förvärvade Wagstaff en Hasselblad mellanformatkamera och Mapplethorpe började fotografera en bred krets av vänner och bekanta, inklusive konstnärer, kompositörer och socialites. Under denna tid blev han vän med New Orleans-konstnären George Dureau, vars arbete hade en så djup inverkan på Mapplethorpe att han återställde många av Duréus tidiga fotografier. Från 1977 till 1980 var Mapplethorpe älskare till författaren och Drummer-redaktören Jack Fritscher, som introducerade honom till Mineshaft (en klubb för BDSM gay-läderkulturen i Manhattan). Mapplethorpe tog många bilder på Mineshaft och var vid något tillfälle dess officiella fotograf (... "Efter middagen går jag till Mineshaft.")
På 1980-talet fokuserade Mapplethorpes ämnen på statyfulla manliga och kvinnliga nyoffer, ömtåliga blomsterstilliv och mycket formella porträtt av konstnärer och kändisar. Mapplethorpes första studio låg på 24 Bond Street i Manhattan. På 1980-talet köpte Wagstaff en takvåning högst upp på 35 West 23rd Street till Robert, där han bodde och också använde som fotostudio. Han behöll Bond Street-loungen som mörkrum. 1988 utsåg Mapplethorpe Patricia Morrisroe att skriva hans biografi, baserad på mer än 300 intervjuer med kändisar, kritiker, älskare och Mapplethorpe själv.
Mapplethorpe avled i en ålder av 42 år av komplikationer till HIV/AIDS på ett sjukhus i Boston den 9 mars 1989. Hans kropp kremerades. Hans aska förvaras i St. John’s Cemetery, Queens i New York City, vid hans mors gravplats, gravställt "Maxey".
Nästan ett år före sin död hjälpte den sjuke Mapplethorpe att grunda Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Hans vision för foundation var att den skulle vara "det lämpliga fordonet att skydda hans verk, främja hans kreativa vision och stödja de orsaker han brydde sig om". Sedan hans död har Foundation inte bara fungerat som hans officiella egendom och hjälpt till att främja hans verk över hela världen, utan även samlat in och donerat miljoner dollar till medicinsk forskning i kampen mot AIDS och HIV-infektion. År 1991 tilldelades Foundation Large Nonprofit Organization of the Year som en del av Pantheon of Leather Awards. Foundation donerade 1 miljon dollar till bildandet av Robert Mapplethorpe Residence, ett sexvånings radhus för långsiktig bostadsbehandling av AIDS på East 17th Street i New York, i samarbete med Beth Israel Medical Center. Bostaden stängdes 2015, med hänvisning till ekonomiska svårigheter. Foundation främjar också fin konstfotografi på institutionsnivå. Foundation hjälper till att avgöra vilka gallerier som representerar Mapplethorpes konst. År 2011 donerade Robert Mapplethorpe Foundation Robert Mapplethorpe Archive, som sträcker sig från 1970 till 1989, till Getty Research Institute.
Nästan ett år före sin död hjälpte den sjuke Mapplethorpe att grunda Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Hans vision var att Foundation skulle vara "det lämpliga fordonet att skydda hans verk, främja hans kreativa vision och stödja de orsaker han brydde sig om". Sedan hans död har Foundation inte bara fungerat som hans officiella egendom och hjälpt till att främja hans verk över hela världen, utan även samlat in och donerat miljoner dollar till medicinsk forskning i kampen mot AIDS och HIV-infektion. År 1991 tilldelades Foundation Large Nonprofit Organization of the Year som en del av Pantheon of Leather Awards. Foundation donerade 1 miljon dollar till uppförandet av Robert Mapplethorpe Residence, ett sexvånings radhus för långsiktig AIDS-behandling på East 17th Street i New York City, i samarbete med Beth Israel Medical Center. Bostaden stängdes 2015, med hänvisning till ekonomiska svårigheter. Foundation främjar även fotografi av hög konst på institutionsnivå. Foundation bidrar till att avgöra vilka gallerier som representerar Mapplethorpes konst. År 2011 donerade Robert Mapplethorpe Foundation Robert Mapplethorpe Archive, från 1970 till 1989, till Getty Research Institute.
Mapplethorpe arbetade främst i studio och nästan uteslutande i svartvitt, med undantag för en del av hans senare arbete och hans sista utställning "New Colors". Hans verk omfattar ett brett spektrum av motiv och största delen av hans arbete finns i erotiska bilder. Han skulle kalla en del av sitt eget arbete pornografiskt, i syfte att väcka åskådaren, men som också kunde ses som hög konst. Hans erotiska konst utforskade ett brett spektrum av sexuella ämnen, avbildningar av BDSM-subkulturen i New York i 1970-talet, porträtt av svarta manliga nygamla kroppar och klassiska nyardrottsbilder av kvinnliga bodybuilders. En av de svarta modeller han arbetade med regelbundet var Derrick Cross, vars pose för den självbetitlade bilden 1983 har jämförts med Farnese-hjälten. Mapplethorpe var en deltagande observatör under större delen av hans erotiska fotografi, där han deltog i de sexuella handlingar han fotograferade och sexuellt engagerade sina modeller.
Övriga motiv inkluderade blommor, särskilt orkidéer och calla-liljor, barn, statyer, kändisar och andra konstnärer, inklusive Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading och Patti Smith. Smith var en långvarig rumskamrat till Mapplethorpe och en ofta återkommande modell i hans fotografi, inklusive ett starkt, ikoniskt fotografi som syns på omslaget till Smiths första album Horses.
Hans arbete gjorde ofta referenser till religiös eller klassisk bildspråk, såsom ett 1975 porträtt av Patti Smith från 1986 som påminner om Albrecht Dürers självporträtt från 1500-talet. Mellan 1980 och 1983 skapade Mapplethorpe över 150 fotografier av kroppsvättare Lisa Lyon, kulminerande i 1983:s fotobok Lady, Lisa Lyon, utgiven av Viking Press med text av Bruce Chatwin.
På somrarna 1989 drog en reseutställning av Mapplethorpe nationell uppmärksamhet till frågor om offentligt stöd till konst, samt frågor om censur och det obscena. Corcoran Gallery of Art i Washington, D.C., hade gått med på att vara en av värdmu­seerna för turnén. Mapplethorpe bestämde sig för att visa sin senaste serie som han utforskade strax före sin död. Titeln Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment inkluderade fotografier från hans X Portfolio, som innehöll bilder av urinpor, gay BDSM och ett självporträtt med en getingstav inlagd i hans anus. Det innehöll också foton av två barn med exponerade könsorgan. Utställningen kuraterades av Janet Kardon vid Institute of Contemporary Art (ICA). ICA tilldelades ett bidrag från National Endowment for the Arts för att stödja Mapplethorpe-utställningen på Corcoran Gallery of Art. Corcoran avlyste utställningen och upphörde kontraktet med ICA, eftersom man inte ville bli inblandad i de politiska frågor den väckte, men galleriet drogs istället in i kontroversen, vilket "förstärkte debatten som utkämpades i både media och i kongressen kring NEA:s finansiering av projekt som uppfattades av vissa som olämpliga."
Hierarkin på Corcoran och flera medlemmar av USA:s kongress upprördes när verken blev kända för dem, på grund av de homoerotiska och sadomasochistiska teman i vissa verk. Trots att mycket av hans arbete under hela hans karriär regelbundet visades i offentligt finansierade utställningar, tog konservativa och religiösa organisationer som American Family Association tillfället i akt för att höja rösten mot statligt stöd för vad de kallade "inget annat än sensationalismen av potentiellt obscena material."
I juni 1989 blev popkonstnären Lowell Blair Nesbitt engagerad i censurfrågan. Nesbitt, Mapplethorpes länge vän, avslöjade att han hade ett testamente på 1,5 miljon dollar till museet, men offentligt lovade han att om museet vägrade vara värd för utställningen skulle han återkalla gåvan. Corcoran vägrade och Nesbitt testamenterade pengarna till Phillips Collection istället. Efter att Corcoran avslog Mapplethorpe-utställningen gick underförsäkrarna av utställningen till Washington Project for the Arts, som visade alla bilder i sitt utrymme från 21 juli till 13 augusti 1989 för stora folkmassor. År 1990 åtalades Contemporary Arts Center i Cincinnati, som också visat utställningen, och Dennis Barrie för obscenitet; fotografier som avbildade män i sadomasochistiska poser var grunden för anklagelser om att museet och dess direktör hade främjat obscenitet. De frikändes av en jury.
Enligt ICA utlöste Corcorans beslut en kontroversiell nationell debatt: Bör offentliga skattepengar stödja konsten? Vem avgör vad som är "obscent" eller "kränkande" i offentliga utställningar? Och om konst kan betrakta som en form av yttrandefrihet, är det ett brott mot First Amendment att dra in federal finansiering på grund av obscenitet? Fram till idag är dessa frågor lika aktuella.
Mapplethorpe blev något av en vältalad företeelse för båda sidorna i den amerikanska kulturkampen. Priserna på många av Mapplethorpes fotografier djupnade och till och med tredubblades som en konsekvens av all uppmärksamhet. Konstnärens uppmärksamhet påstås också ha bidragit till posthum försäljning på Christie's auktionshus av Mapplethorpes egen samling av möbler, keramik, silver och arbeten av andra konstnärer, som drog in cirka 8 miljoner dollar.
(Wikipedia)