Robert Mapplethorpe - Autoportrait (ORIGINAL DUSTJACKET) - 2001

Utmärkt imponerande bok av Robert Mapplethorpe - med de BÄSTA AUTOPORTRÄTT AV KONSTNÄREN.
Visar sextiofem självporträtt, många tidigare opublicerade och hämtade ur hans tidigaste verk, som ger inblick i fotografens komplexa personlighet och självutforskningar.

Ännu med reklambladet från förlaget (Arena Editions) löst inlagt (se bilden).

MED ORIGINALT FÖRSEDEL—EN DUSTJACKET.

FÄRSK TILLSTÅN

Efter stor framgång vid de två första auktionerna presenterar 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln) nu stolt tredje och sista upplagan för i år av “Masters of Erotic Photobooks".
Njut av ännu ett mycket personligt urval av böcker ägnade erotik i alla dess vackra aspekter — hämtade ur min privata samling och från olika förvärv under de senaste åren.

Robert Mapplethorpe (1946-1989) var en konstnär som tillförde konstnärlig referens, subjektivt uttryck och anspelningar på verklig tid och känsla. Bland Mapplethorpes främsta teman och motiv fanns jaget, kroppen, kroppsdelar, könsorgan och sexualitet. De svartvita Polaroid-fotografierna som Mapplethorpe producerade under början av 1970-talet utgör ett djupgående självporträtt, som noggrant och grafiskt utforskar uttryck, stämningar, posturer och handlingar som sträcker sig från änglalikt och oskyldigt till sinistrt och erotiskt. Beståendes av Mapplethorpes tidigaste fotografier presenterar Autoportrait konstnärens mest avslöjande försök att sammanfoga det erotiska och sexuella med andra teoretiska frågor." (från förlaget)

5Uhr30.com garanterar detaljerade och noggranna beskrivningar, 100% skydd, 100% försäkring och sammanlagt frakt över hela världen.

Arena Editions, Santa Fe, New Mexico, USA i samarbete med Cheim and Read. 2001.
Första upplagan, första tryckningen.

Inbunden med dustjacket. 210 x 260 mm. 144 sidor. 59 fotografier i svartvitt. Fotografer: Robert Mapplethorpe. Förord: Richard D. Marshall. Text på engelska.

Skick:
Boken inuti och utanpå i utmärkt skick, mycket fräsch och felfri, ren med tidigare ägares anteckningar och utan fläckbildningar. Dustjacket mycket fräsch och komplett utan rivor, utan tejpade rivor och utan saknade delar; litet tecken på bruk. Övergripande fint skick.

Utmärkt bok av Robert Mapplethorpe - med original dustjacket.

"Robert Michael Mapplethorpe (1946-1989) var en amerikansk fotograf som är mest känd för sina svartvita fotografier. Hans verk innehöll en mängd olika motiv, inklusive kändisporträtt, manliga och kvinnliga bröst- och nakenporträtt, självporträtt och stilleben. Hans mest kontroversiella verk dokumenterade och undersökte den homosexuella manliga BDSM-subkulturen i New York City i slutet av 1960-talet och början av 1970-talet. En utställning 1989 av Mapplethorpes verk, med titeln Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, väckte en debatt i USA om användningen av offentliga medel till ”pornografiskt” konstverk och om konstitutionella gränser för yttrandefrihet i USA. Mapplethorpe föddes i Floral Park i Queens, New York, son till Joan Dorothy (Maxey) och Harry Irving Mapplethorpe, en elektrotekniker. Han hade engelskt, irländskt och tyskt ursprung och växte upp som katolik i Our Lady of the Snows parish. Mapplethorpe gick på Martin Van Buren High School och tog examen 1963. Han hade tre bröder och två systrar. En av bröderna, Edward, arbetade senare som hans assistent och blev fotograf. Han studerade till Bachelor of Fine Arts vid Pratt Institute i Brooklyn, där han var huvudämne i Grafisk konst, men han avbröt sina studier 1969 innan examen. Mapplethorpe bodde med sin flickvän Patti Smith från 1967 till 1972, och hon stödde honom genom att arbeta i bokhandlar. De skapade konst tillsammans och hade en nära vänskap under Mapplethorpes liv. Mapplethorpes studio på 24 Bond Street i NoHo‑området i Manhattan, senare använd av honom som mörkrum. Mapplethorpe tog sina första fotografier i slutet av 1960-talet eller tidigt 1970-tal med en Polaroidkamera. Han designade och sålde också eget smycke, som bars av Warhol‑stjärnan Joe Dallesandro. Under denna period producerade Mapplethorpe även teckningar, kollage och skulpturer av hittade föremål. År 1972 mötte Mapplethorpe konstkuratorn Sam Wagstaff, som skulle bli hans mentor, älskare, mecenat och livslång följeslagare. I mitten av 1970-talet skaffade Wagstaff en Hasselblad mellanformatkamera och Mapplethorpe började fotografera en bred krets av vänner och bekanta, inklusive konstnärer, kompositörer och societetsfolk. Under denna tid blev han vän med New Orleans‑konstnären George Dureau, vars verk hade en så djup inverkan på Mapplethorpe att han restagade många av Dureaus tidiga fotografier. Från 1977 till 1980 var Mapplethorpe älskare till författaren och Drummer‑redaktören Jack Fritscher, som introducerade honom till Mineshaft (ett för män exklusivt BDSM‑läderbar och sexklubb i Manhattan). Mapplethorpe tog många bilder av Mineshaft och var vid något tillfälle dess officiella fotograf (… "Efter middagen går jag till Mineshaft.")

På 1980-talet fokuserade Mapplethorpes motiv på statyellt manliga och kvinnliga nakenbilder, ömtåliga blomsterstilliv och mycket formella porträtt av konstnärer och kändisar. Mapplethorpes första studio var på 24 Bond Street i Manhattan. På 1980-talet köpte Wagstaff en takvåning i 35 West 23rd Street för Robert, där han bodde och även använde den som fotostudio. Han behöll Bond Street‑lägenheten som mörkrum. År 1988 valde Mapplethorpe Patricia Morrisroe att skriva hans biografi, som baserades på mer än 300 intervjuer med kändisar, kritiker, älskarinnor och Mapplethorpe själv.
Mapplethorpe dog vid 42 års ålder till följd av komplikationer från HIV/AIDS på ett sjukhus i Boston den 9 mars 1989. Hans kropp kremerades. Hans aska är gravsatt på St. John's Cemetery, Queens i New York City, på mammans gravplats, nedsigenmärkt "Maxey".
Nästan ett år före sin död hjälpte den sjuke Mapplethorpe till att grunda Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Hans vision för Foundation var att den skulle vara det ”rimliga fordonet att skydda hans verk, främja hans kreativa vision och stödja de orsaker han brydde sig om”. Sedan hans död har foundationen inte bara fungerat som hans officiella stiftelse och hjälpt till att främja hans verk över hela världen, utan också samlat in och donerat miljoner dollar till medicinsk forskning i kampen mot AIDS och HIV. År 1991 tilldelades Foundation Large Nonprofit Organization of the Year som en del av Pantheon of Leather Awards. Foundation donerade 1 miljon dollar till etableringen av Robert Mapplethorpe Residence 1993, ett sexvåningar stort radhus för långtidsboende AIDS-behandling på East 17th Street i New York City, i samarbete med Beth Israel Medical Center. Bostaden stängdes 2015 med hänvisning till ekonomiska svårigheter. Foundation främjar även bildkonstfotografi på institutionell nivå. Foundation hjälper till att avgöra vilka gallerier som representerar Mapplethorpes konst. År 2011 donerade Robert Mapplethorpe Foundation Robert Mapplethorpe Archive, täckande perioden 1970–1989, till Getty Research Institute.
Nära ett år före sin död hjälpte den sjuke Mapplethorpe till att grunda Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Hans vision för Foundation var att den skulle vara det ”rimliga fordonet att skydda hans verk, främja hans kreativa vision och stödja de orsaker han brydde sig om”. Sedan hans död har foundationen inte bara fungerat som hans officiella egendom och hjälpt till att främja hans verk runt om i världen, utan har också samlat in och donerat miljontals dollar till medicinsk forskning i kampen mot AIDS och HIV-infektion. År 1991 tilldelades Foundation Large Nonprofit Organization of the Year som en del av Pantheon of Leather Awards. Foundation donerade 1 miljon dollar till etableringen av Robert Mapplethorpe Residence 1993, ett sexvåningar stort townhouse för långvarig AIDS-behandling på East 17th Street i New York City, i samarbete med Beth Israel Medical Center. Bostaden stängdes 2015 på grund av ekonomiska svårigheter. Foundation främjar även fin konstfotografi på institutionell nivå. Foundation hjälper till att avgöra vilka gallerier som representerar Mapplethorpes konst. År 2011 donerade Robert Mapplethorpe Foundation Robert Mapplethorpe Archive, från 1970 till 1989, till Getty Research Institute.
Mapplethorpe arbetade främst i studio och nästan uteslutande i svartvitt, med undantag av vissa senare verk och hans sista utställning "New Colors". Hans verksparti omfattar ett brett spektrum av motiv och större delen av hans arbete kretsar kring erotiska bilder. Han skulle beskriva vissa av sina egna verk som pornografiska, med målet att väcka åskådaren, men som också kunde ses som högkonst. Hans erotiska konst utforskade ett brett spektrum av sexuella ämnen, skildrade BDSM‑subkulturen i New York under 1970-talet, avbildningar av svarta manliga nakna kroppar och klassiska nakenbilder av kvinnliga kroppssbyggare. En av de svarta modeller han regelbundet arbetade med var Derrick Cross, vars pose för självbetitlade bilden 1983 har jämförts med Farnese‑kroken. Mapplethorpe var en deltagande observatör under mycket av sin erotiska fotografi, och deltog i de sexlekar han fotograferade och hade sexuellt samspel med sina modeller.
Andra motiv inkluderade blommor, särskilt orkidéer och calla-liljor, barn, statyer och kändisar och andra konstnärer, inklusive Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading, och Patti Smith. Smith var Mapplethorpes långvariga rumskamrat och en frekvent föremål i hans fotografi, inklusive ett starkt, ikoniskt fotografi som återfinns på omslaget till Smiths första album Horses. Hans verk gjorde ofta referenser till religiös eller klassisk bildspråk, såsom ett 1975‑porträtt av Patti Smith från 1986 som minns Albrecht Dürers 1500‑självporträtt. Mellan 1980 och 1983 skapade Mapplethorpe över 150 fotografier av bodybuildern Lisa Lyon, vilket kulminerade i 1983 års fotobok Lady, Lisa Lyon, utgiven av Viking Press med text av Bruce Chatwin.
På sommaren 1989 drog en turnerande solo‑utställning av Mapplethorpe nationell uppmärksamhet till frågor om offentligt stöd till konsten samt frågor om censur och det indecente. Corcoran Gallery of Art i Washington, D.C., hade gått med på att vara värdmuseum för turnén. Mapplethorpe beslutade att visa sin senaste serie som han utforskade strax före sin död. Med titeln Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment inkluderade utställningen photographs från hans X Portfolio, som innehöll bilder av urfodhämtning, gay BDSM och en självporträtt med en pistol i ändtarmen. Den innehöll även foton av två barn med exponerade könsorgan. Utställningen kuraterades av Janet Kardon vid Institute of Contemporary Art (ICA). ICA tilldelades ett bidrag från National Endowment for the Arts för att stödja Mapplethorpes utställning vid Corcoran. Corcoran avbröt utställningen och upphörde sitt avtal med ICA, eftersom den inte ville engagera sig i de politiska frågor som den väckte, men galleriet drogs ändå in i kontroversen, som "förstärkt debatten som pågick i både media och i Kongressen kring NEA:s finansiering av projekt som upplevdes av vissa som opassande." Hierarkin på Corcoran och flera medlemmar av USA:s kongress blev upprörda när verken avslöjades för dem, på grund av de homosexuella och sadomasochistiska teman i vissa verk. Trots att mycket av hans arbete under karriären regelbundet visades i offentligt finansierade utställningar, tog konservativa och religiösa organisationer som American Family Association fasta vid denna utställning för att högljutt motsätta sig statligt stöd till vad de kallade "inget annat än sensationalistisk visning av potentiellt obscena medier."
I juni 1989 blev popkonstnären Lowell Blair Nesbitt inblandad i censurfrågan. Nesbitt, en långvarig vän till Mapplethorpe, avslöjade att han i sitt testamente lämnat museet 1,5 miljoner dollar, men offentligt lovade han att om museet vägrade vara värd för utställningen, skulle han återkalla donationen. Corcoran vägrade och Nesbitt testamenterade pengarna istället till Phillips Collection. Efter att Corcoran vägrat Mapplethorpe‑utställningen gick underwriterna till icke‑vinstdrivande Washington Project for the Arts, som visade alla bilder i sin lokal från den 21 juli till den 13 augusti 1989, till stora publikmassor. År 1990 åtalades Contemporary Arts Center i Cincinnati, som också hade visat utställningen, och Dennis Barrie för obscenity; fotografier som avbildade män i sadomasochistiska poser utgjorde grunden för åtal om att museet och dess chef var medansvariga för obscenity. De frikändes av en jury.
Enligt ICA utlåtande “Corcorans beslut utlöste en kontroversiell nationell debatt: Bör offentliga medel stödja konsten? Vem beslutar vad som är 'obscent' eller 'trakasserande' i offentliga utställningar? Och om konst kan anses vara en form av yttrandefrihet, är det ett brott mot Första tillägget att återkalla federal finansiering på grund av obscenitet? Till denna dag är dessa frågor mycket aktuella." Mapplethorpe blev något av en kultfigur för båda sidor i den amerikanska kulturkampen. Priserna för många av Mapplethorpe-fotografierna fördubblades och till och med tredubblades som en följd av all uppmärksamhet. Fågelaktens rykte sägs också ha hjälpt den postuma försäljningen vid Christie's auktionshus av Mapplethorpes egen samling möbler, keramik, silver och verk av andra konstnärer, vilket gav ungefär 8 miljoner dollar." (Wikipedia)