Paul Outerbridge Jr. - Photographien 1921-1939 - 1981

UNDERBAR MONOGRAFI av den vida underskattade amerikanske fotografen Paul Outerbridge (1896-1958), känd för att ha varit en föregångare inom färgutskrift i kolorfotografi. Hans arbete inkluderade stilleben, modefotografi, reklam och provocerande kvinnliga nudes. Boken visar de bästa bilderna av Paul Outerbridge mellan 1921 och 1939.

MED ORIGINAL SKRIFTLIG DUSTJACKET.

MYCKET FERT CONDITION.

Efter den stora framgången med de två första auktionerna presenterar nu 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln) stolt tredje och sista upplagan för i år av “Masters of Erotic Photobooks".

Njut av ännu ett mycket personligt urval av böcker ägnade åt erotik i alla dess vackra nyanser - hämtade från min privata samling och från olika förvärv under de senaste åren.

Under hela sin karriär kämpade Paul Outerbridge med att behålla stabil anställning. Han möttes av kritik för sina erotiska nudes och hamnade i konflikt med samlare och museer över sitt arbete. Idag anses han vara en av sin tids mest fantasi- och inflytelsesrika amerikanska fotografer.

5Uhr30.com garanterar detaljerade och korrekta beskrivningar, 100% skydd, 100% försäkring och sammanhållen frakt över hela världen.

Schirmer and Mosel, München Paris London. 1981. Första tyska upplagan, första upplagan.

Inbunden med dustjacket. 260 x 285 mm. 160 sidor. Fotografer: Paul Outerbridge Jr. Med en text av Graham Howe och Jacqueline Markham. 59 färg- och 81 svartvita foton. Text på tyska.

Skick:
Boken inifrån ren utan tidigare ägarens anteckningar och utan rostfläckar; sidor luktar lite rökdoft, inget annat anmärkningsvärt fel. Boken utanför är mycket färsk och felfri (skyddad av skalet). Dustjacket är fräsch, vitt och felfritt, helt utan trasor, utan tejpade rivor och utan saknade delar; marginaltecken på användning. Övergripande mycket fin, bättre än vanligt skick.

Underbart tidigt Schirmer-utgivande med original dustjacket – sällsynt i detta fantastiska skick.

Ursprungligen utgiven på engelska av Rizzoli International Publications, New York ett år tidigare (1980).

"Paul Outerbridge föddes i New York City och växte upp hos sin mor och far som inte tillät honom att gå i skolan förrän han var elva. Efter examen från Cutler School följde Outerbridge ingen universitetsutbildning, utan tog istället lektioner i livsritning och anatomi vid Art Students’ League i New York. Fast besluten att följa ett konstnärligt yrke trots farens motstånd började Outerbridge ta frilansuppdrag som illustratör, som att designa omslaget till Judge-magazinet och olika affischer för Wintergarden Review.
Outerbridge var 21 år när USA gick in i första världskriget. Han gick med i Royal Flying Corps och blev till slut discharge, men gick därefter med i den amerikanska armén och sändes till Oregon. Det var i Oregon som Outerbridge fann sin passion för fotografi; hans arbete där innebar att ta ett stort antal dokumentära foton. När Outerbridge till slut återvände till Greenwich Village gifte han sig sommaren 1921 med Paula. Deras äktenskap skulle bara vara i 7 år; de skildes 1928.
Under sommaren 1921 började Outerbridge snabbt producera fotografier av vardagliga föremål, som en skål med ägg, mjölkflaskor eller glödlampor. Outerbridge hade ett unikt konceptuellt synsätt på stillebenfotografi, eftersom hans manipulation av ljus, skugga, plan och former skapade en samtidig spänning och balans i hans verk. Hans tidigaste framgång tillskrivs två stillebenverk kallade Milk Bottle and Eggs och Ide Collar, båda fotograferade 1922. Fotonerna publicerades som helsidor i Vanity Fair Magazine. Den franske målaren och skulptören Marcel Duchamp såg Ide Collar och blev omedelbart imponerad av dess abstrakta kvaliteter och dess likhet med det ”readymade”-objektet. Duchamp tog ut fotografiet ur Vanity Fair och hängde upp det på väggen i sin studio, där Outerbridge skulle få se det när han så småningom besökte Duchamps studio i Paris många år senare.

Färdigheten i Outerbridges stillebenfotografi ligger i hans strategiska manipulation och utformning av skuggor och ljus; konstnären använde detta som kinetiska element i sina fotografier, mer än bara biprodukter av objekten. Outerbridge föredrog artificiell belysning i sin studio för att noggrant kontrollera det fotografiska resultatet. Han började sin kreativa process med att föreställa sig sina bilder med ett initialt kritteckning av kompositionen. Därefter arrangerade Outerbridge objekten enligt sin skiss och fotograferade dem. Även om han använde flera olika kameror för att fånga sitt arbete använde han oftast en Korona View-kamera. Outerbridge förtryckte de flesta av sina tidiga stilleben i palladium eller platina, vilket gav dem en matt framtoning och ett brett tonspann.

År 1925 lämnade Outerbridge och hans fru New York och seglade till Europa, tillbringade fem veckor i London innan de fortsatte till Paris. Som en följd av hans besök i Europa fick han tillfälliga hedersmedlemskap i Royal Photographic Society. I Paris blev han välbekant med den amerikanske visuella konstnären Man Ray, och de två förblev ofta följeslagare. Det var Man Ray som introducerade Outerbridge till Marcel Duchamp. I maj 1929 anställdes Outerbridge av Paris Vogue som fotograf av modeaccessoarer, där han främst utformade uppslag för tidskriften. Han arbetade tillsammans med fotografen Edward Steichen, som anställdes som chefsfotograf. Outerbridges beteende på Vogue orsakade dock friktion bland kollegor, och konstnären uppmanades att avgå från Paris Vogue efter tre månader. Outerbridge fortsatte att sälja fotografier till Vogue på projektbasis.

Medan Edward Steichen var kvar på Vogue var förhållandet mellan de två fotograferna fortfarande ganska konkurrenskraftigt.

Medan han fortfarande befann sig i Paris började Outerbridge och docktillverkaren Mason Siegel arbeta på att skapa värdens ”vår fotografiska studio”. Denna studio skulle ha den senaste utrustningen och väckte stor förväntan och spänning. Men mindre än ett år efter dess storslagna invigning visade sig studion vara misslyckad och stängdes.

Senare 1929 återvände Outerbridge till New York och började undersöka olika färgfotograferingsprocesser, inklusive tri-färg carbro-tekniken. Carbro-färgprocessen var en dyr satsning som krävde många timmar arbete för att producera en fotografi. Denna subtraktiva process krävde tre olika färgfilter samt tre exponeringar av olika längd; dock gav processen mycket kontrastrika och livfulla resultat. Outerbridge beräknade att varje färdig tryckning tog ungefär 9 timmar och $150 att producera. Han började visa sina färgbilder 1936. Eftersom efterfrågan på färgfotografi var stor vid denna tid började Outerbridge arbeta bekvämt som frilansfärgfotograf. Han tillbringade två år med att skriva en bok med titeln Photographing in Color, som gavs ut 1940 av Random House. Boken beskriver och förklarar tre olika färgutskriftsprocesser: chromatone, wash-off relief och carbro.

När Outerbridge började arbeta med färgfotografi började han också utforska den kvinnliga nuden. Delvis inspirerad av Man Rays experimentella stil producerade han fetischkonst med sexuella teman. En vanlig egenskap hos hans kvinnliga nudes är avsaknaden av ögonkontakt mellan modellen och betraktaren. Detta beror på att Outerbridge var av fast övertygelse att “nuden ska vara opersonlig; ett ödesdigert fel är att få din modell att etablera personlig eller intim kontakt med tittaren.” Outerbridge drev också idén att världen av konst helt enkelt behövde fler och bättre nudder. Han trodde att om allmänheten blev mer exponerad för den nakna kroppen skulle vi naturligt börja se en högre standard av fysisk skönhet och bättre underhållna kroppar. År 1936 blev Outerbridges Dutch Girl den första färgbilden av en kvinnlig naken som visades i Washington på Smithsonian Institution. Enligt kritiker var kötttonerna i denna nakenhet ”mer trovärdiga än någon tidigare färgbild har kunnat uppnå.”

Många kritiker såg Outerbridges nudes som starkt suggestiva, chockerande och olämpliga för allmänheten. Han hamnade ofta i konflikter med fotografiföretaget Eastman Kodak över förbudet mot bröstvårtor och pubeshår i offentligt publicerade fotografier. Outerbridge försvarade sina nakenfotografier och hävdade att censur av vissa kroppsdelar gav oskyldiga bilder onödiga pornografiska konnotationer. Men den moraliska censuren av samlare och museer begränsade vilka av hans verk som kunde förvärvas till offentliga samlingar. Dock, från 1930-talet till 1950-talet, fortsatte Outerbridge att ägna sig åt nakenfotografi trots allmän kritik och censur. Några av hans mer extrema fetischbilder troligen gick osedda, förlorades eller hölls endast för hans närmaste vänner under hans livstid.

År 1943 flyttade Outerbridge till Hollywood och startade en färgporträttstudio i Laguna Beach. År 1945 träffade och gifte han sig med modedesignern Lois Weir. Paret skapade ett gemensamt företag inom dammode kallat Lois-Paul Originals. År 1950 separerade han och Lois kort, och Outerbridge började resa till länder som Mexiko, Uruguay och Argentina, i hopp om att satsa på fotojournalistik men med liten framgång. Han började skriva en framgångsrik månatlig spalt med titeln ”About Color” som publicerades i U.S. Camera Magazine. Men 1956 upptäckte Outerbridge att han hade lungcancer; han dog i oktober 1958 vid 62 års ålder, trots flera behandlingar. Efter hans död fortsatte Lois att arbeta med Smithsonian å hans vägnar, och hon sålde och donerade mycket av Outerbridges arbete till olika museer och köpare. Trots att hans rykte har bleknat, väcktes intresse för Outerbridges fotografi igen under 1970- och 1990-talen och han kom då åter i rampljuset.