SKE - Goldorak Industries - 02/10





Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 140738 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Konsttryck av SKE, Goldorak Industries, A2, Hahnemühle museumspapper, upplaga 02/10 (10 exemplar), måtten 59,6 × 42 cm, ej inramad, i utmärkt skick.
Beskrivning från säljaren
"Goldorak Industries" Ultra limEditEdition 10 exemplar endast.
Det räcker att se denna silhuett för att en hel generation fortfarande ska höra signaturen. Med Goldorak Industries för SKE inte bara kalla upp Goldorak: han skjuter in honom i en visuell kollision mellan japansk popminne, reklamkultur och street art-energi.
I mitten uppstår den kultroboten i undervattensvinkel, monumentalt, intakt i sin mytiska kraft. Bakom honom förvandlas den industriella imaginären Kodak, slagordet “WE SELL”, de japanska bokstäverna och den råa massan som stänker bilden till en sliten affisch, som om den ryckts ur en annan tid och sedan återaktiverats med färg, spänning och rytm. Det är precis där verket slår till: det talar lika mycket till barnet som fascineras av Goldorak som till samlaren som är känslig för grafiska omtolkningar, till ikonernas populärkultur och den känslomässiga laddningen i kultreferenser.
SKE tecknar här en pjäs som varken leker med enkel nostalgi eller med en leksaksliknande produkt. Han bygger ett möte mellan popkultur, kollektivt minne och samtida skrivande, med detta brutala, raka och omedelbart igenkännbara visuella språk. Goldorak Industries riktar sig till dem som vet vad den här hjälten står för, och till dem som gillar att se en ikon övergå till konstens territorium. Ett verk som inte bara klär en vägg: det förkunnar en blick, en generation och en riktig intention att samla.
Artist: SKE
Instagram konstnär SKE: ske_shakeyourart
Tema: Goldorak, japansk animation, kultrobot, popkultur, vintage manga, nostalgik 70/80-tal
Format: A2
Teknik: Konsttryck på Hahnemühle museumskvalitet papper
Edition: 02/10
Verk sålt oinramat
Ett stycke för samlare av Goldorak, japansk animation, popkultur och samtida street art.
- RÅD FÖR INRAMNING
Ditt verk skickas rullat och skyddat i en tub.
Vid mottagandet, ta försiktigt ut det och lägg det platt i 48 till 72 timmar så att det naturligt återfår sin form före inramningen.
ISO-format (A3, A2, A1…) är mycket enkla att rama in med standardramar som finns i byggvaruhus eller inredningsbutiker.
Personligen använder jag aluminiumramar från Leroy Merlin: enkla, eleganta och prisvärda, de lyfter verken perfekt.
- KONSTNÄR BIO:
SKE är en fransk autodidakt och allätare som vuxit upp i 80/90-talets kultur och som inspirerar en stor del av hans konstnärliga arbete.
Han utforskar ständigt nya tekniker: akrylmålning, collage, stenciling, graffiti, urbana installationer och digital konst. Hans dynamiska och uttrycksfulla kompositioner, ofta med dubbel läsning, förenar den råa energin i street art med det visuella intrycket av popkonst.
Efter ett exceptionellt år 2025 ser SKE:s prisbild en märkbar uppgång. Vinnare av Urban Master-tävlingen första pris (2023), sedan utsedd till Årets uppstickare vid Color Jam Challenge (2025).
SKE utsetts till “Artist of the Month” av galleriet Opulence i oktober, och han har också fått en notis i ett amerikanskt konstmagasin som bekräftar hans internationella erkännande.
Hans verk har redan visats på stora platser i Europa, USA och Asien, vilket stärker hans plats på samtidskonstens scen. Parallellt gör sig SKE också gällande på marknaden för digitalt konstverk, en stor trend de senaste två åren, vilket ökar intresset för hans skapelser bland samlare.
Ikoner från populärkulturen, djärva grafik och texturspel kännetecknar en stil som nu är oumbärlig.
SKE är utan tvekan en konstnär att följa för att starta eller berika en samling med stigande värde.
Konstnär med rykte och belönad – Pop Art & Contemporary Street Art
ETT UNIVERSUM MELLAN ARV OCH MODERNITET
SKE:s arbete ingår i en prestigefylld släktlinje. Man ser i hans streck den visuella effektiviteten hos Keith Haring och Andy Warhol, samtidigt som han inför subversionen av Banksy eller pionjären Blek le Rat. Hans verk skapar en bro mellan epokerna: de återbesöker klassikerna och tvekar inte att omtolka Vinci’s Mona Lisa, Vermeers Mademoiselle, Hokusai’s Den stora vågen eller Picassos dekonstruerade former för att möta en urban modern estetik lik Mr Brainwash eller Kaws.
POPKULTUR & NOSTALGI
Ur den kollektiva fantasin hämtar SKE ikonografierna från vår barndom. Han sätter Disney-världen i scen med figurer som Mimmi, Pinocchio och den symboliska girighetens Musse Pigg. Spelindustrins inflytande är närvarande: från Nintendo- universumet och den legendariska Gameboy, till Pokémon-figurerna (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), och Marvels Superhjältar. SKE fångar dessa minnen i stil som påminner om Daniel Arsham eller Takashi Murakami.
LYX, HYPE & SÄRSKILD KONSUMTIONSKULTUR
I en stil som ibland påminner om Alec Monopoly leker konstnären med framgångs- och materialismkodexen. Dollar-tecknet korsas med lyx- och modevarumärkens logotyper. Hans målningar fångar Hype-estetiken: här möter man sneakersuniversumet (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) och high fashion (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Han integrerar också bilens adrenalin (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) och precisionsurverk (Rolex, Tag Heuer), utan att glömma masskonsumentikoner som Coca Cola. Det är en livfull konst med texturer som ibland påminner om Jeff Koons glansiga yta eller Christophe Richard Orlinski.
Detta verk är perfekt för att berika en samling eller ge din interiör en dynamisk touch.
Instagram konstnär SKE: ske_shakeyourart
"Goldorak Industries" Ultra limEditEdition 10 exemplar endast.
Det räcker att se denna silhuett för att en hel generation fortfarande ska höra signaturen. Med Goldorak Industries för SKE inte bara kalla upp Goldorak: han skjuter in honom i en visuell kollision mellan japansk popminne, reklamkultur och street art-energi.
I mitten uppstår den kultroboten i undervattensvinkel, monumentalt, intakt i sin mytiska kraft. Bakom honom förvandlas den industriella imaginären Kodak, slagordet “WE SELL”, de japanska bokstäverna och den råa massan som stänker bilden till en sliten affisch, som om den ryckts ur en annan tid och sedan återaktiverats med färg, spänning och rytm. Det är precis där verket slår till: det talar lika mycket till barnet som fascineras av Goldorak som till samlaren som är känslig för grafiska omtolkningar, till ikonernas populärkultur och den känslomässiga laddningen i kultreferenser.
SKE tecknar här en pjäs som varken leker med enkel nostalgi eller med en leksaksliknande produkt. Han bygger ett möte mellan popkultur, kollektivt minne och samtida skrivande, med detta brutala, raka och omedelbart igenkännbara visuella språk. Goldorak Industries riktar sig till dem som vet vad den här hjälten står för, och till dem som gillar att se en ikon övergå till konstens territorium. Ett verk som inte bara klär en vägg: det förkunnar en blick, en generation och en riktig intention att samla.
Artist: SKE
Instagram konstnär SKE: ske_shakeyourart
Tema: Goldorak, japansk animation, kultrobot, popkultur, vintage manga, nostalgik 70/80-tal
Format: A2
Teknik: Konsttryck på Hahnemühle museumskvalitet papper
Edition: 02/10
Verk sålt oinramat
Ett stycke för samlare av Goldorak, japansk animation, popkultur och samtida street art.
- RÅD FÖR INRAMNING
Ditt verk skickas rullat och skyddat i en tub.
Vid mottagandet, ta försiktigt ut det och lägg det platt i 48 till 72 timmar så att det naturligt återfår sin form före inramningen.
ISO-format (A3, A2, A1…) är mycket enkla att rama in med standardramar som finns i byggvaruhus eller inredningsbutiker.
Personligen använder jag aluminiumramar från Leroy Merlin: enkla, eleganta och prisvärda, de lyfter verken perfekt.
- KONSTNÄR BIO:
SKE är en fransk autodidakt och allätare som vuxit upp i 80/90-talets kultur och som inspirerar en stor del av hans konstnärliga arbete.
Han utforskar ständigt nya tekniker: akrylmålning, collage, stenciling, graffiti, urbana installationer och digital konst. Hans dynamiska och uttrycksfulla kompositioner, ofta med dubbel läsning, förenar den råa energin i street art med det visuella intrycket av popkonst.
Efter ett exceptionellt år 2025 ser SKE:s prisbild en märkbar uppgång. Vinnare av Urban Master-tävlingen första pris (2023), sedan utsedd till Årets uppstickare vid Color Jam Challenge (2025).
SKE utsetts till “Artist of the Month” av galleriet Opulence i oktober, och han har också fått en notis i ett amerikanskt konstmagasin som bekräftar hans internationella erkännande.
Hans verk har redan visats på stora platser i Europa, USA och Asien, vilket stärker hans plats på samtidskonstens scen. Parallellt gör sig SKE också gällande på marknaden för digitalt konstverk, en stor trend de senaste två åren, vilket ökar intresset för hans skapelser bland samlare.
Ikoner från populärkulturen, djärva grafik och texturspel kännetecknar en stil som nu är oumbärlig.
SKE är utan tvekan en konstnär att följa för att starta eller berika en samling med stigande värde.
Konstnär med rykte och belönad – Pop Art & Contemporary Street Art
ETT UNIVERSUM MELLAN ARV OCH MODERNITET
SKE:s arbete ingår i en prestigefylld släktlinje. Man ser i hans streck den visuella effektiviteten hos Keith Haring och Andy Warhol, samtidigt som han inför subversionen av Banksy eller pionjären Blek le Rat. Hans verk skapar en bro mellan epokerna: de återbesöker klassikerna och tvekar inte att omtolka Vinci’s Mona Lisa, Vermeers Mademoiselle, Hokusai’s Den stora vågen eller Picassos dekonstruerade former för att möta en urban modern estetik lik Mr Brainwash eller Kaws.
POPKULTUR & NOSTALGI
Ur den kollektiva fantasin hämtar SKE ikonografierna från vår barndom. Han sätter Disney-världen i scen med figurer som Mimmi, Pinocchio och den symboliska girighetens Musse Pigg. Spelindustrins inflytande är närvarande: från Nintendo- universumet och den legendariska Gameboy, till Pokémon-figurerna (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), och Marvels Superhjältar. SKE fångar dessa minnen i stil som påminner om Daniel Arsham eller Takashi Murakami.
LYX, HYPE & SÄRSKILD KONSUMTIONSKULTUR
I en stil som ibland påminner om Alec Monopoly leker konstnären med framgångs- och materialismkodexen. Dollar-tecknet korsas med lyx- och modevarumärkens logotyper. Hans målningar fångar Hype-estetiken: här möter man sneakersuniversumet (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) och high fashion (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Han integrerar också bilens adrenalin (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) och precisionsurverk (Rolex, Tag Heuer), utan att glömma masskonsumentikoner som Coca Cola. Det är en livfull konst med texturer som ibland påminner om Jeff Koons glansiga yta eller Christophe Richard Orlinski.
Detta verk är perfekt för att berika en samling eller ge din interiör en dynamisk touch.
Instagram konstnär SKE: ske_shakeyourart

