Robert Mapplethorpe - Altars (ORIGINAL DUSTJACKET, VERY FRESH COPY) - 1995

Efter den stora framgången med de två första auktionerna presenterar 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln) nu stolt tredje och sista upplagan i år av “Masters of Erotic Photobooks”.

Njut av ännu ett mycket personligt urval av böcker ägnade erotikens alla vackra sidor – hämtade ur mitt privata bibliotek och från olika förvärv under de senaste åren.

UNDERBAR STORTIGT VERK från 1995 (!) –
av AMERICAN PHOTOGRAPHY-LEGEND Robert Mapplethorpe (1946-1989).

MED ORIGINALT DUSTJACKET.

UTMERKT, MYCKET FRESCHT SKICK.
COLLECTOR'S COPY.

5Uhr30.com garanterar detaljerade och korrekta beskrivningar, 100% skydd, 100% försäkring och samfrakt över hela världen.

Schirmer och Mosel, München. 1995.
Första tyska upplagan (identisk med den första amerikanska upplagan, som kom samtidigt).

Hård pärm med damm that's dustjacket. 300 x 315 mm. 140 sidor. 127 planscher. Foton: Robert Mapplethorpe. Redigerad och utformad av Mark Holborn och Dimitri Levas. Tryckt av Amilcare Pizzi, Milano, Italien. Essä: Edmund White. Översättning från engelska till tyska: Jörg Trobitius. Text på tyska.

Skick:
Boken invändigt och utvändigt utmärkt, mycket fräsch och felfri; ren utan tidigare ägares anteckningar och utan fläckar. Dammjackan mycket fräsch och komplett utan sprickor, utan tejpade rivor och utan saknade delar; mycket lite användning, inga anmärkningsvärda fel eller brister. Totalt mycket fint skick.

Härligt Robert Mapplethorpe-bok med den ursprungliga dammjackan – i underbart färskt skick.

"Robert Michael Mapplethorpe är mest känd för sina svartvita fotografier. Hans arbete omfattade en rad olika motiv, inklusive kändisporträtt, manliga och kvinnliga nudister, självporträtt och stilleben. Hans mest kontroversiella verk dokumenterade och granskade den homosexuella BDSM-underkulturen i New York City under slutet av 1960-talet och början av 1970-talet. En utställning 1989 av Mapplethorpes arbete, med titeln Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, väckte en debatt i USA om användningen av offentliga medel till ”obscena” konstverk och de konstitutionella begränsningarna av yttrandefrihet i USA.
Mapplethorpe föddes i Floral Park-området i Queens, New York, son till Joan Dorothy (Maxey) och Harry Irving Mapplethorpe, en elektriker. Han var av engelsk, irländsk och tysk härkomst och växte upp som katolik i Our Lady of the Snows Parish. Mapplethorpe gick i Martin Van Buren High School och tog examen 1963. Han hade tre bröder och två systrar. En av hans bröder, Edward, arbetade senare för honom som assistent och blev också fotograf. Han studerade vid Pratt Institute i Brooklyn och tog en kandidatexamen i grafiska konster, men avbröt 1969 innan han färdigställde sin examen.
Mapplethorpe bodde med sin flickvän Patti Smith från 1967 till 1972, och hon stöttade honom genom att arbeta i bokhandlar. De skapade konst tillsammans och höll en nära vänskap under Mapplethorpes liv.
Mapplethorpes studio låg på 24 Bond Street i NoHo-området i Manhattan, som han senare behöll för användning som mörkrum.
Mapplethorpe tog sina första fotografier i slutet av 1960-talet eller början av 1970-talet med en Polaroid-kamera. Han designade och sålde även sina egna smycken, vilka bars av Warhol-stjärnan Joe Dallesandro.
Under denna period producerade Mapplethorpe även teckningar, kollage och skulpturer av hittade objekt.
År 1972 träffade Mapplethorpe konstkuratorn Sam Wagstaff, som skulle bli hans mentor, älskare, beskyddare och livslång följeslagare. I mitten av 1970-talet köpte Wagstaff en Hasselblad mellanformatkamera och Mapplethorpe började fotografera en bred krets av vänner och bekanta, inklusive konstnärer, kompositörer och socialt uppburna personer. Under denna period blev han vän med New Orleans-konstnären George Dureau, vars verk gjorde ett så djupt intryck på Mapplethorpe att han restagade många av Durieux tidiga fotografier. Från 1977 till 1980 var Mapplethorpe älskare till författaren och Drummer-redaktören Jack Fritscher, som introducerade honom till Mineshaft (ett medlemsklubb i Manhattan för BDSM-äventyr). Mapplethorpe tog många bilder av Mineshaft och var vid ett tillfälle dess officiella fotograf (… "Efter middag går jag till Mineshaft.")

Under 1980-talet fokuserade Mapplethorpes motiv på statyligt manliga och kvinnliga nuddra, ömtåliga blomsterstilleben och mycket formella porträtt av konstnärer och kändisar. Mapplethorpes första studio låg på 24 Bond Street i Manhattan. På 1980-talet köpte Wagstaff en övervåningsloft på 35 West 23rd Street för Robert, där han bodde och även använde det som foto-uthyrningsstudio. Han behöll Bond Street-loftet som sitt mörkrum. År 1988 valde Mapplethorpe Patricia Morrisroe att skriva hans biografi, vilken baserades på mer än 300 intervjuer med kändisar, kritiker, älskare och Mapplethorpe själv.
Mapplethorpe dog vid 42 års ålder till följd av komplikationer från HIV/AIDS på ett Boston-sjukhus den 9 mars 1989. Hans kropp kremerades. Hans aska begravdes på St. John’s Cemetery i Queens i New York City, på moderns gravplats, märkt ”Maxey”.
Nästan ett år före hans död hjälpte den sjuke Mapplethorpe till att grunda Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Hans vision för stiftelsen var att den skulle vara ”det lämpliga fordonet att skydda hans verk, främja hans kreativa vision och stödja de orsaker han brydde sig om”. Sedan hans död har stiftelsen inte bara fungerat som hans officiella arv och hjälpt främja hans verk över hela världen, utan även samlat och donerat miljoner dollar till medicinsk forskning i kampen mot AIDS och HIV-infektioner. År 1991 fick stiftelsen Large Nonprofit Organization of the Year-priset som en del av Pantheon of Leather Awards. Stiftelsen donerade 1 miljon dollar till etableringen av Robert Mapplethorpe Residence 1993, ett sexvånings bostadshus för långtidsboende AIDS-behandling på East 17th Street i New York City, i samarbete med Beth Israel Medical Center. Bostaden stängdes 2015 med hänvisning till ekonomiska svårigheter. Stiftelsen främjar också konstfotografi på institutionsnivå. Stiftelsen hjälper till att bestämma vilka gallerier som representerar Mapplethorpes konst. År 2011 donerade Robert Mapplethorpe Foundation Robert Mapplethorpe Archive, som spänner över 1970–1989, till Getty Research Institute.
Nästan ett år före sin död hjälpte den sjuke Mapplethorpe till att grunda Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Hans vision för stiftelsen var att den skulle vara ”det lämpliga fordonet att skydda hans verk, främja hans kreativa vision och stödja de orsaker han brydde sig om”. Sedan hans död har stiftelsen inte bara fungerat som hans officiella egendom och hjälpt främja hans verk över hela världen, utan har också samlat och donerat miljoner dollar till medicinsk forskning i kampen mot AIDS och HIV-infektion. År 1991 fick stiftelsen Large Nonprofit Organization of the Year-priset som en del av Pantheon of Leather Awards. Stiftelsen donerade 1 miljon dollar till etableringen av Robert Mapplethorpe Residence, ett sexvånings townhouse för långtidsboende AIDS-behandling på East 17th Street i New York City, i partnerskap med Beth Israel Medical Center. Bostaden stängdes 2015, på grund av ekonomiska svårigheter. Stiftelsen främjar även fin konstfotografi på institutionsnivå. Stiftelsen hjälper till att avgöra vilka gallerier som representerar Mapplethorpes konst. År 2011 donerade Robert Mapplethorpe Foundation Robert Mapplethorpe Archive, som sträcker sig från 1970 till 1989, till Getty Research Institute.
Mapplethorpe arbetade främst i studio och nästan uteslutande i svartvitt, med undantag för en del av hans senare arbete och hans sista utställning "New Colors". Hans verk omfattar ett brett spektrum av motiv och större delen av hans arbete fokuserar på erotiska bilder. Han brukade referera till en del av sitt eget arbete som pornografiskt, med målet att väcka åskådaren, men som också kunde ses som hög konst. Hans erotiska konst utforskade ett brett spektrum av sexuella ämnen, som avbildade BDSM-undervärlden i New York på 1970-talet, porträtteringar av svarta manliga nudister och klassiska bilder av kvinnliga kroppsbyggare. En av de svarta modeller han regelbundet arbetade med var Derrick Cross, vars pose för självbetitlade bilden 1983 har jämförts med Farnese Hercules. Mapplethorpe var en deltagande observatör under mycket av sin erotiska fotografi, medverkande i de sexuella handlingar han fotograferade och sexuellt engagerande sina modeller.
Andra motiv inkluderade blommor, särskilt orkidéer och calla-liljor, barn, statyer och kändisar samt andra konstnärer, inklusive Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading och Patti Smith. Smith var Mapplethorpes långvariga rumskamrat och en återkommande modell i hans fotografier, inklusive en skarp, ikonisk bild som finns på omslaget till Smiths första album Horses.
Hans arbete gjorde ofta referens till religiös eller klassisk bildspråk, som ett porträtt av Patti Smith från 1975 som från 1986 återkallar Albrecht Dürers självporträtt från 1500-talet. Mellan 1980 och 1983 skapade Mapplethorpe över 150 fotografier av kroppsbyggaren Lisa Lyon, vilket kulminerade i 1983 års fotobok Lady, Lisa Lyon, utgiven av Viking Press med text av Bruce Chatwin.
På sommaren 1989 drog en turnerande enmansutställning av Mapplethorpe nationell uppmärksamhet till frågorna om offentligt stöd till konsten, samt frågor om censur och det obscena. Corcoran Gallery of Art i Washington, D.C. hade gått med på att vara en av värdmu­seerna för turnén. Mapplethorpe beslutade att visa sin senaste serie som han utforskade strax före sin död. Med titeln Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment inkluderade utställningen fotografier från hans X Portfolio, som innehöll bilder av urfodoz, gay BDSM och en självporträtt med en tjurpiska som placerats i hans anus. Den innehöll även foton av två barn med exponerade könsorgan. Utställningen kuraterades av Janet Kardon från Institute of Contemporary Art (ICA). ICA fick ett bidrag från National Endowment for the Arts för att stödja Mapplethorpes utställning på Corcoran. Corcoran avbröt utställningen och upphörde sitt avtal med ICA, eftersom man inte ville vara involverad i de politiska frågor den väckte, men utställningen drogs ändå in i debatten, vilket ökade diskussionen i media och i kongressen kring NEA:s finansiering av projekt som vissa upplevde som opassande. När man visade verken blev hierarkin vid Corcoran och flera ledamöter av USA:s kongress upprörda på grund av de homoerotiska och sadomasochistiska teman som förekom. Trots att mycket av hans arbete under karriären regelbundet visades i offentliga finansierade utställningar, tog konservativa och religiösa organisationer som American Family Association upp denna utställning för att starkt motsätta sig statligt stöd till vad de kallade