Germaine Krull - 100 x Paris (NICE PROVENIENCE, ORIGINAL DUSTJACKET) - 1929

Detta är mycket material från 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Tyskland).
5Uhr30.com garanterar detaljerade och noggranna beskrivningar, 100 % skydd,
100 % försäkring och gemensam frakt över hela världen.

GREAT OPPORTUNITY att förvärva denna FAMÖSA FOTOBOOK av Germaine Krull från 1929 (!) om Paris, Frankrikes huvudstad.

Germaine Krull (1897-1985), en tysk-nederländsk fotograf, känd för "Metal" (1928), bodde i Paris sedan 1926.

Med det MYCKET RARA, MYCKET VACKRA (inte restaurerad) ORIGINALLA DUSTJACKET -
i UNDERBAR FRESCH TILLSTÅND.

- Hans-Michael Koetzle, "Eyes on Paris. Paris im Fotobuch. 1890 bis heute" ("Paris i Fotoböcker. 1890 till idag"), sidorna 84-85
- Christian Bouqueret, "Paris. Les Livres de Photographie. Des Années 1920 Aux Années 1950", sidorna 35-37

NICE PROVENIENCE:
Boken kommer från dödsboet till konsthistoriens professor, universitetsprofessor Dr. Anton Macku. 1901–1985, Wien (se bild).

SEPIA-FOTO i andlöst andlös fotogravyrtryck.

Verlag der Reihe, Berlin-Westend. 1929. Första upplagan, första tryckningen.

Pocketbok med dustjacket. 172 x 248 mm. 132 sidor. 100 foton. i svartvitt. Foton: Germaine Krull. Förord: Florent Fels. Text på franska, engelska, tyska.

Skick:
Inuti mycket fräscht och absolut felfritt och mycket bättre än vanligt utan fläckning och utan föregående ägares anteckningar, förutom två märken på första sidan, boets stämpel jag nämnde och ett annat märke, som raderades med vit färg. Dustjacket mycket fräsch och mycket bättre än vanligt, med två mycket små saknade delar längst upp på framsidan; lätt toning i ryggen och delvis på baksidan. Övergripande fin, mycket bättre och fräschare än normalt.

Germaine Krulls sällsynta fotobok "100 x Paris" från 1929 - med det mycket sällsynta (inte restaurerade) originaldustjacket (i denna underbara fräscha kondition extremt svår att hitta).

"Den smala volymen gavs ut i maj 1929, bara två år efter ‘Métal’ av Berlinens ‘Verlag der Reihe’. Initiativtagaren till detta kortlivade företag var den österrikiskt födda Oscar Camillo Recht (1894-1959), konsthandel, förläggare, publicist och, under namnet Camille Recht, författare till förordet till den tyska upplagan av ‘Atget’-monografin av Berenice Abbott's ‘Atget’ monografi.
‘100 x Paris’ var den första av tre jämförbara titlar, före “100 x Berlin” (utgiven i maj 1929 med fotografier av László Willinger) och “100 x Munich” (även utgiven 1929 med fotografier av Ludwig Preiss).
Boken erbjöds både i ett hårdbandsupplägg (blå linnelägg, silverpräglad titel, fotografiskt illustrerat dustjacket) och som reklamhäfte med en mycket mer modern, Art Deco-inspirerad omslagslösning, som också - otvetydigt - bär författarens namn.
Boken öppnas med ett förord av Florent Fels, chefredaktör för L'Art vivant vid den tiden, följt av detaljerade bildtexter, dessa och introduktionen på tyska, franska och engelska respektive, och slutligen ett programatiskt antal av 100 helsides bilder.
Å ena sidan följer boken en relativt konventionell bana med sin bruna kopparpräglade intaglio-tryckning, illustrationerna i mitten och en bildlig estetik som vid första ögonkastet verkar mindre nyskapande. Å andra sidan är den ett exempel på den moderna ‘typ av metropolitansk fotobok’ som växte fram på 1920-talet och i motsats till ‘de magnifika fotoalbumen och bildkortsamlingarna som fortfarande följer vedutaskolans tradition’.
Vad boken definitivt saknar är den formella strävan och estetiska sammanhållning som kännetecknar ‘Métal’. Å andra sidan visar Krull själv sig vara en högt uppskattad representant för konstnärlig modernism - både i fråga om teman och deras realisering. Inte färre än 44 paneler visar bilar. Trafik, delvis tät, blir lika mycket ett motiv i bilden som elektriskt ljus, den nya underhållningsmediet biografen framträder (i form av stora affischer) likaså nya byggnader i andan av en funktionell ‘International Style’. Krull riktar sin journalistiska blick mot både kloak- och traditionella småföretag, hon lyssnar på modernt klädda vandrare i Bois de Boulogne eller gäster på Dômes terrass på Montparnasse.
Huvuddelen av bilderna är ‘frontal och statisk, men några bjuder på överraskningar’.
Till exempel i form av ett djärvt kamera som pekar uppifrån och ner, djärva bilddetaljer eller surrealistiska bildskapelser (som Juli-kolonnen på Place de la Bastille, som bara känns igen som en skugga). Faktum är att Paul Fierens, till exempel, erkände surrealistiska ögonblick i Krulls bok i sin recension och hänvisade till André Breton, Atget eller Kubism och drog slutsatsen att Krulls objektiv ‘har en frändskap med poesi’. Sammanlagt kan Kim Sichel hållas med när hon säger att i ‘100 x Paris’ förblir bokens struktur konventionell, ”men den tillför modern interpunktion till fotografierna.”
(Hans-Michael Koetzle)

"På 1920-talet satte Germaine Krull sin prägel på fotografihistorien med sina fotojournalistiska reportage. Genom att använda sneda perspektiv och beskärning utvecklade hon sitt eget visuella språk. Hennes reportage symboliserar socio-politiskt empati.
Född den 20 november 1897 utbildade hon sig vid Münchens Fotograferiskola fram till 1918, och dokumenterade vardagslivet i storstaden med sin kamera, men utvecklade också en känsla för de konstnärliga experimenten inom avantgardet. Vänner med författare, teaterfolk och filmmakare, levde och arbetade fotografen först i Berlin, därefter i Amsterdam och från 1926 och framåt i den franska metropolen. År 1967 gjordes det enda överlevande ljuddokumentet på Cinémathèque française i samband med en utställning som André Malraux, kulturministern, personligen organiserade. Däremot är Germaine Krull inte intresserad av glamour och stora utmärkelser, betonar hon: ”Fotografi är ett yrke. Ett hantverk.
Efter att ha avslutat sin praktisk utbildning 1918 satte fotografen först sin verksamhet på paus och blev politiskt aktiv. Men Münchens socialistrepublik krossades blodigt och Germaine Krull flydde till Moskva. Tillbaka i Tyskland öppnade hon egen studio i Berlin 1923. Men det var först efter att hon flyttade till Amsterdam med dokumentärfilmsregissören Joris Ivens, där hon upptäckte sin fallenhet för tekniska installationer, kajmurar, kranar och lager, som hon slog igenom.
Nu när hon kommit till Paris presenterar fotografen portföljen "Métal". Författaren Pierre MacOrlan är entusiastisk: "Vare sig Germaine Krull förvandlar ett maskinlandskap till en symfoni eller leker med Paris ljus, avslöjar hon hemliga detaljer." Fotografen betonar skönheten hos kul- och lagerkomponenter med multipla exponeringar eller svartvita kompositioner som är lika objektiva som surrealistiskt alienerade. André Kertész, Man Ray och Berenice Abbott, som etablerade fotografiet som en ny, oberoende konstform 1928 med den ”Första oberoende fotografisalong”, arbetade på liknande sätt.
Germaine Krull var en av deltagarna, men hittade sin egen väg i yrket: "Det är varken måleri eller fantasi. Fotografen är ett vittne. Vittnet till sin era. Den verkliga fotografen är vittnet till varje dag, rapportören."
Den virtuose reportern Germaine Krull blir huvudpelaren i tidskriften "VU". Med sin subjektiva fotografiska blick och en noggrant kontrollerad kamera, temperament och teknik, sammanfogas konst och hantverk. Höjdpunkterna i denna kombination av formell, estetisk kreativitet med socio-politisk empati är reportage såsom ”The Women Workers of Paris”. För filosofen Walter Benjamin står Germaine Krull därmed på par med fotografer som August Sander eller Wilhelm Bloßfeldt på sitt eget sätt: "Fotograferna som inte kom till fotografin av slumpen, inte ur bekvämlighet från bildkonsten, utgör idag avantgarde bland sina jämlikar."
Som om hon uppnått sitt mål, sade Germaine Krull farväl till fotografi. Efter att ha arbetat som krigsreporter under befrielsen av Frankrike reste hon genom Sydostasien 1946 och öppnade ett hotell i Bangkok. Först 1960 tog den numera framgångsrika affärskvinnan upp kameran igen för att dokumentera reliker och monument av asiatiska kulturer.
Germaine Krull, som dog i Wetzlar 1985, lämnar ett råd till kommande generationer av fotografer: "Fotografi är inte en maskin. Tyvärr är du bunden till maskinen, kameran, filmen, framkallningen. Men alla måste känna sin bild. Och sedan ta ett eller högst två fotografier. Bara att peta, peta, peta - det leder ingenstans."
(Deutschlandfunk)