Yasuhiro Ishimoto - Chicago, Chicago (THIRD BOOK, WITH SLIPCASE) - 1969

Detta är mycket av 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Tyskland).
5Uhr30.com garanterar detaljerade och noggranna beskrivningar, 100% skydd,
100% försäkring och sammanlagt frakt världen över.

EN AV DE VACKRASTE JAPANSKA FOTOBOKERNA SOM NÅGONSIN PUBLICERATS:
- Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook, volym 1, sida 289
- Manfred Heiting, Kaneko Ryuichi, The Japanese Photobook, sida 390

ANDLÅTANDE FOTON av japansk-amerikanske fotograf Yasuhiro Ishimoto (1921–2012), en av de största namnen inom japansk fotografi,
Hans decennier långa karriär utforskade uttryck för modernistisk design i traditionell arkitektur, de stilla oron i det urbana livet i Tokyo och Chicago, och kamerans förmåga att framhäva det abstrakta i vardagen och till synes konkreta detaljer i världen runt honom.

ANDLÅTANDE TRYCK.

VÄLDIGT SÄLLSAN GOD BOK - MED EXTREMT SÄLLS SLICKCASE.

VÄLDIGT VIKTIGT TIDIGT VERK AV KONSTNÄREN
Tredje boken efter "Aru hi aru tokoro", "Someday somewhere", 1958 (Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook, volym 1, sida 272 och 273) och "Katsura: Nihon kenchiku ni okeru dentō to sōzō", 1960.

FÖRORD AV HARRY CALLAHAN.

Tidigt efterkrigstidens arbete i Chicago:
Ishimotos ankomst till Chicago efter kriget skedde vid samma tid som den andra stora migrationen av afroamerikaner till norr tog plats. Chicago var bara näst största efter New York när det gällde antalet nya invånare i båda migrationerna. Som Jasmine Alinder antyder speglar Ishimotos fotografier av nyanlända afroamerikaner i Chicago från landsbygden i söder till den urbana norr hans egna flyttmönster först från landsbygden i Japan, till västkusten, och till slut till den gemensamma marken i den urbana norr. Ishimoto själv upplevelser av att möta anti-japansk diskriminering, både i lägren och i Chicago, kan också läsas som en faktor som formar hans känslighet inför kampen för juridisk rättvisa för marginaliserade samhällen, och hans orubbliga önskan att fördjupa sig i hörn och vrår av stadslandskapet.
Många av Ishimotos tidiga foton i Chicago fokuserar på barn över olika kvarter, fångar deras vilda energi i lek, deras urbana lekplatser, och deras orubbliga, och ibland ogenomträngliga blickar mot kameran med en öppenhet som varken var sentimental eller sarkastisk. År 1958 gav han ut sin första fotobok Someday Somewhere, som innehöll bilder av Chicago och Tokyo i samtal med varandra, med strategier för arrangemang och serier som kan spåras tillbaka till hans utbildning vid Institute of Design."
(Wikipedia)

Andra vistelsen i Chicago (1958–61):
I december 1958 återvände Ishimoto, vars japanska visum var nära utgång, till Chicago med sin fru Shigeru på ett stipendium från kameratillverkaren Chiyoda Kōgaku Kōgyō (numera Konica Minolta). Även om de först hade tänkt stanna ett år utökade de vistelsen till tre år och slog sig ned i North Side, under vilken Ishimoto färdades genom stadens gator och tog över 60 000 fotografier. Verken från denna period publicerades i ett antal japanska tidskrifter och ställdes ut på Nihonbashi Shirokiya varuhus 1962. 1969 gavs de ut av Bijutsutsu shuppan-sha som Chicago, Chicago, med följetexter skrivna av Harry Callahan och Shūzō Takiguchi.
Bokdesignen utfördes av Yūsaku Kamekura, och de 210 bilderna trycktes med en duotone-reliefprocess, som gav en rikedom till de mörka tonerna och skuggorna i hans gatufotografier. Boken fångar den radikala urbana omvälvningen som ägde rum i Chicago i slutet av 1950-talet och början av 1960-talet, med bilder som ställer rivningen av byggnader före kriget mot nya modernistiska höghus och offentliga bostadsprojekt, och känsligt fångar de komplicerade raserelationerna och politiska spänningarna som manifesterade sig i offentliga rum. Ishimoto fördjupade sig även i allierade och parader, och fångade en dynamisk bild av Martin Luther King Jr. mitt i ett passionsfullt tal vid en konferens 1960, flankerad av en rad flytande affischer som protesterade mot segregering i skolor. Ishimoto var även föremål för en separatutställning på Art Institute of Chicago 1960."
(Wikipedia)

Bijutsu Shuppan-sha. 1969. Första upplagan, första tryckningen.

Originalt hårda pärmar med helt svart tyg och med original slipcase. 290 mm x 285 mm. 224 sidor. 208 svartvita foton. Fotografer: Yasuhiro Ishimoto. Layout: Yusaku Kamekura. Förord: Harry Callahan. Text: Shuzo Takiguchi. Text på japanska och engelska.

Tillstånd:
Boken invändigt och utvändigt utmärkt; fräsch och felfri, ren utan märken och utan foxing. Slipcase komplett, men med spår av användning; tre riftor, delvis missfärgad. Övergripande gott skick.

Supervacker fotobok av Yasuhiro Ishimoto, en av de bästa japanska titlarna någonsin. Med det extremt sällsynta original slipcase.

"Född i USA och uppvuxen i Japan återvände Ishimoto till USA som ung vuxen när andra världskriget började eskalera, och skickades snart efter till Amache interneringsläger i Colorado efter undertecknandet av verkställande order 9066. Efter kriget studerade han fotografi vid Bauhaus-inspirerade Institute of Design (ID) vid Illinois Institute of Technology, och etablerade en robust fotografisk verksamhet mellan USA och Japan.
Som transnationell samtalspartner mellan japanska och amerikanska konst- och arkitektursfärer spelade Ishimoto en framstående roll i att föra visioner av japansk arkitektonisk modernism till publik utomlands. Hans fotografier av Katsura-prinsens villa, taget 1953–54 och publicerade 1960 som Katsura: Tradition and Creation in Japanese Architecture, hyllades ofta i arkitektur- och designkretsar för att återspegla villaens formella, geometriska renhet i byggnadens detaljer med en djup känslighet för rummets atmosfäriska kvaliteter. Boken, som innehåller följetexter av Kenzō Tange och Walter Gropius, var avgörande för att stimulera diskursen kring modernismens relation till tradition i japansk arkitektur.
Ishimoto’s arbete visades allmänt i USA och Japan under sin livstid, och två av hans fotografier togs med i den monumentala MoMA-utställningen The Family of Man 1955. Han behöll nära band till Chicago och publicerade en serie kallad Chicago, Chicago 1969. Tillsammans med sina arkitekturfotografier var Ishimoto en flitig dokumentatör av vardagslivet. Hans foton av gator och vanliga människor fångade uppriktighet, oro, paradoxer och glädje i det moderna urbana livet genom ett känsligt och avsiktligt”lins.
Ishimoto föddes den 14 juni 1921 i San Francisco, Kalifornien, till Ishimoto Toma och Yoshine, som båda kom från Takaoka-cho, eller dagens Tosa, i Kochi prefektur, Japan. Hans far kom till USA 1904 som 17-åring i jakt på jordbrukssysselsättning, och hittade så småningom framgång som saltfarmer i Kalifornien. År 1924 lämnade familjen USA och återvände till föräldrarnas hemtrakt i Kochi. Ishimoto gick i Nada Narukawa Elementary School (nu Tosa City Takaoka Daini Elementary School) och Kochi Agricultural High School, där han var en tävlingsinriktad medel- och långdistanslöpare och deltog i nationella tävlingar på Meiji Jingu Gaien Stadium.
Efter gymnasiet återvände han till USA 1939 för att studera moderna jordbrukstekniker på uppmaning av sina föräldrar och lärare. Ishimoto bodde först hos en japansk lantbruksvän till sin far, innan han flyttade till en amerikansk familj i Oakland, Kalifornien och gick i en grundskola för att lära sig engelska. Han studerade vidare vid Washington Union High School i Fremont och San Jose Junior College (nu San Jose City College), samtidigt som han arbetade på en gård under somrarna. I januari 1942 registrerade han sig vid University of California, Berkeley, School of Agriculture (nu University of California, Davis). Studierna avbröts dock när kriget i Stilla havet snabbt eskalerade. Den 19 februari 1942 undertecknade president Franklin D. Roosevelt Verkställande order 9066, vilket bekräftade massinterna av japansk-amerikaner längs västkusten.
Den 21 maj 1942 tvingades Ishimoto att resa till Merced Assembly Center i centrala Kalifornien innan han överfördes till Granada War Relocation Center, eller Camp Amache, i Colorado, där han tilldelades arbeta som brandman. Det var i lägret Ishimoto för första gången lärde sig använda en kamera och utveckla film i mörkrummet från medfångade japansk-amerikaner.[5]: 225 Trots att kameror initialt hade beslagtagits av myndigheterna, när restriktionerna lyftes i lägren utanför Western Defense Command (inklusive Amache) i maj 1943 började Ishimoto fotografera runt lägret med en Kodak 35mm kamera. Ishimoto och hans medfotografer använde kreativa lösningar för att hantera tekniska begränsningar i lägret, och minns hur hans vän tillverkade en förstoring från en ketchupflaska och en blixtblås från en hopfällbar kamera.
Efter att ha beviljats tillfälligt tillstånd att lämna lägret och besöka Illinois i januari 1944 blev Ishimoto två gånger ifrågasatt om sina svar i lojalitetsfrågeskedjan innan han officiellt släpptes från lägret i december 1944. War Relocation Authority hade upprättat sitt första flyttkontor i Chicago, med det uttryckliga målet att sprida japansk-amerikaner från västkusten för att försvaga styrkan hos etniska enklaver och minska deras lojalitet till Japan. Så Ishimoto hamnade i Chicago, där han arbetade för silkscreen-företaget Color Graphics (en annan färdighet han hade lärt sig i lägren). 1946 började han vid Northwestern University för att studera arkitektur. Även om han hoppade av strax efter inskrivningen, skulle arkitektur komma att spela en viktig roll i hans fotografiska praktik.
Nästa år anslöt Ishimoto till Fort Dearborn Camera Club genom introduktionen av den japansk-amerikanske fotografen Harry K. Shigeta, som var med och grundade organisationen år 1924. Många av klubbens medlemmar höll fortfarande fast vid sena 1800-talet– tidigt 1900-talets förekomster av pictorialism, som sökte efterlikna måleriska kvaliteter i bildkonst genom fotografi. Samtidigt mötte Ishimoto avantgarde- publikationer som György Kepes Language of Vision och Laszlo Moholy-Nagys Vision in Motion, vilka båda hade ett djupt inflytande på Ishimotos tänkande om perceptuella dimensioner av den visuella världen och de strukturella kvaliteterna i byggda och naturliga miljöer.
År 1948, efter uppmuntran från Shigeta, anmälde sig Ishimoto till Institute of Design (ID) vid Illinois Institute of Technology, även känt som den Nya Bauhäuset. Grundat av Moholy-Nagy 1937, förde skolan Bauhaus pedagogiska anda till Chicago genom sin liknande tvärvetenskapliga grundutbildning och inriktning mot människocentrerad design. Moholy-Nagy förstärkte hantverksmässiga åtskiljanden som fanns i den tyska institutionen, vilket bidrog till könsmässiga uppfattningar och diskriminering, och delade istället upp skolan i tre avdelningar—arkitektur, produktdesign och ljusverkstad (annonserkonst).
I sin undervisning uppmuntrade Moholy-Nagy studenterna att behandla ljus som en "råvara", föremål för experiment och manipulation genom noggrant kalibrerade engagemang med kemikalier, atmosfäriska förhållanden, ytor, kamerainställningar och rumsliga arrangemang—en hållning som skulle genomsyra Ishimotos medvetna och noggranna arrangemang av ljus och form i hans arkitektoniska fotografier. Ishimoto studerade tillsammans med fotografer som Aaron Siskind, Gordon Coster och Harry M. Callahan. Jämfört med sina kollegor var Callahan mindre intresserad av de teoretiska dimensionerna av fotografi och uppmuntrade istället sina elever att gå ut i staden och ta en mer fri form av fotografi av det som intresserade dem mest. Medan han var vid ID inledde Ishimoto en varaktig vänskap med studiekamraten Marvin E. Newman. De utforskade ofta och fotograferade Chicagos kvarter tillsammans och producerade en kort film The Church on Maxwell Street, som handlade om ett afroamerikanskt utomhusväckelsemöte.
Ishimoto-tiden vid ID gav honom ett brett spektrum av tekniska och konstnärliga sätt att se på, från Bauhaus- attityder till avantgarde-experimentell och engagemang med geometriska principer, till Siskinds dokumentära vision och Callahans mer subjektiva, instinktdrivna praxis, vilka alla spelade en roll i formandet av hans inriktning mot fotografi under de kommande årtiondena.
Efter återkomsten till Japan 1961 blev Ishimoto naturaliserad japansk medborgare 1968. Han undervisade i fotografi vid Kuwasawa Design School (1962–66) och Tokyo College of Photography (1962–66) vid Tokyo Zokei University (1966–71).
Ishimoto dog vid 90 års ålder den 6 februari 2012, efter att ha varit inlagd månaden innan för en stroke.
Ishimoto fick många utmärkelser bland annat Life-magazinets Young Photographer's Contest (1951); Japanska Foto Kritikerföreningens Fotograf av året (1957); Mainichi Art Award (1970); det årliga priset (1978, 1990) och särskiljt bidragspris (1991) av Photographic Society of Japan; och Kochi prefekturens kulturella pris (1996).[4]: 262 1996 utsåg den japanska regeringen Ishimoto till en Person of Cultural Merit. I engelska heter Ishimoto ofta Yas Ishimoto.
Medan han var vid ID introducerade Callahan Ishimoto för den berömda fotografen och kuratorn Edward Steichen, som hjälpte till att öppna upp nya professionella vägar för den blivande fotografens karriär. Steichen tog ut två av Ishimotos bilder till den banbrytande utställningen Family of Man på Museum of Modern Art 1955 och till dess följetext. En av bilderna, som ingick i en del av utställningen om barn, var ett något suddigt fotografi av en ung flicka med händerna bundna bakom ryggen och fäst vid ett träd.: 35 Även om den antagligen togs i ett lekfullt spel, bär bilden en något obehaglig ton som antyder Ishimotos motstånd mot överdriven sentimentalism. Steichen utvalde även Ishimoto att vara del av en grupputställning med tjugofem framväxande fotografer 1953, följt av en tre personers utställning på MoMA 1961.
År 1954 höll Ishimoto sin första separatutställning på Gallery Takemiya, ett framstående avant-garde-konstutrymme i Kanda, Tokyo som drevs av poeten och konstkritikern Shūzō Takiguchi. Han medverkade också i National Museum of Modern Art, Tokyo första utställning om fotografi 1953, en grupputställning kallad The Exhibition of Contemporary Photography: Japan and America (Gendai shashin-ten: Nihon to Amerika), tillsammans med etablerade figurer som Ansel Adams, Berenice Abbott, Walker Evans och John Szarkowski. Utställningen markerade inte bara en ny skiftning i den japanska konstvärlden när det gäller medium, utan deltog också i produktionen av postockupation kulturellt diskurs mellan USA och Japan, inom vilken Ishimoto nu var helt uppslukad.
I oktober 1956 gifte Ishimoto sig med sin fru Kawamata Shigeru vid International House of Japan (Kokusai bunka kaikan), i en ceremoni ledd av Sōfū Teshigahara och Kenzō Tange. De hade träffats vid en Sōgetsu-ryū studiegrupp där hon var instruktör och assistent till Teshigahara. Shigeru skulle fortsätta stödja Yasuhiro som assistent och producent under hela sin karriär. Samma år visades Ishimoto:s arbete även i First International Subjective Photography Exhibition på Nihonbashi Takashimaya i Tokyo, som hölls i samma postkrigstid då Japan Subjective Photography League nybildades och kortvarigt förde yngre fotografer som Ishimoto, Kiyoji Ōtsuji och Ikkō Narahara in i ett gemensamt referensfält med förekrig avantgarde-figurer inklusive Kansuke Yamamoto.
Steichen introducerade Ishimoto till MoMA:s arkitekturkurator Arthur Drexler, som 1953 uppdrag Ishimoto, tillsammans med arkitekten Junzō Yoshimura, att guida honom genom Japan för att bedriva forskning till hans 1954 års utställning "Japanese Exhibition House". Under denna resa besökte Ishimoto Katsura Imperial Villa (Katsura rikyū) i Kyoto för första gången. Påverkad av villans sjuttonhundra-talets resonans med geometrier och kompositionsstrukturer han mötte i sin nya Bauhaus-utbildning, tog Ishimoto sina foton till Kenzō Tange, som såg i dem en liknande förmåga att dekonstruera och avbilda i tydlig detalj premodern design som han ansåg utgjorde grunden för efterkrigstidens modernistiska arkitektur. Bokdesignen utformades och byggdes över en femtioårig period under överinseende av Prins Toshihito och Prins Toshitada av Hachijō-no-miya-familjen, och komplexet består av en serie aristokratiska bostäder byggda i shoin-stil, tillsammans med fyra te-ceremonihus byggda i sukiya-stil, och ett buddhistiskt tempel omgivet av en lyxig och noggrant kuraterad trädgård. Arkitekt Arata Isozaki beskrev komplexet som en "sammansättning" av skiktade stilar och varierade byggmetoder, vilket gjorde det till en stor källa till fascinerande inspiration för arkitekter under 1800-talet och början av 1900-talet.
Ishimoto återvände till Katsura följande år och beviljades av kejsarfamiljen tillstånd att fotografera platsen under hela maj månad, mellan de angivna timmarna 9:00–16:30. Tillgången till det kodifierade rummet (med tanke på den lilla tid som hade förflutit sedan den amerikanska ockupationen av Japan) möjliggjordes delvis tack vare hans amerikanska pass. Många av de bilder Ishimoto tog med sin 4x5 Linhof, minns han, togs i en uppdaterad format som inte var allmänt erkänd i efterkrigstidens Japan, vilket ledde till att många av negativen förstördes under framkallningen. Bilderna dök upp i en tid av enormt flöde och kulturell omtolkning, där Ishimoto själv befann sig i en social och politisk tröskel som gav honom både fysisk tillgång och en distinkt synlig uppfattning.
Ishimoto fokuserade mer på strukturella och miljömässiga detaljer än att fånga mer konventionala vyer av arkitekturen och trädgården som helhet. Hans svartvita bilder avslöjar de starka ortografiska formalismen hos shoji- och fusuma-dörrarna, lekfulla samspelet mellan ljus och skugga, de texturbundna intrycken av träbjelkarna, mossa, bambu och andra naturliga element, samt den kuraterade naturalismen hos sådana detaljer som stentrappor i trädgården, som var noggrant utformade för att vara något snedställda. Stenarna var en särskilt fängslande visuell del för Ishimoto, som uttryckte att de inte bara angav rörelseriktningar, utan att "deras placering är noggrant genomtänkt, i en bemärkelse för att passa en viss gångsätt, för att psykologiskt vägleda människor till andra delar av trädgården eller nästa byggnad, för att skapa en viss atmosfär."
Fotografen tillfrågades av förlaget David-sha och redaktören Hideo Kobayashi 1954, och planen var initialt att publicera en rakfotobok av hans bilder av platsen. Under redigeringsprocessen blev dock Tange, som Ishimoto hade bjudit in att bidra med ett essä, så småningom den de facto redaktören och PR-personen för boken, och tog en framträdande roll i urvalet, beskärningen, ordningen och arrangemanget av bilderna på sätt som lade upp hans egna idéer om dialektiska krafter mellan tradition och modernitet som finns i villan. Tange beskärde och grupperade bilderna för att betona närvaron av modulära enheter i både byggda och naturliga element (ofta mot Ishimotos vilja), och anordnade dem mot en vit bakgrund för att betona rätlinigheten och fylla publikationen med en känsla av rytmisk ordning.
Efter en förlängd och ibland turbulent redigeringsprocess, som även innehöll medverkan av Herbert Bayer som bokdesigner, publicerades Katsura: Tradition and Creation in Japanese Architecture (ibland förkortat till Katsura) 1960, med inledning av Walter Gropius och ett essä av Tange. Boken hade ett rungande inflytande på arkitekter i både Japan och utomlands, och drev den pågående ideologiska diskursen och debatterna kring kännetecken för japansk efterkrigsarkitektur, samt presenterade en radikal syn på en tidigare strikt reglerad traditionell struktur under en period av intensiv social och kulturell omvälvning i Japan.
Från 1976 till 1982 genomförde Ministeriet för kejsarlig bostadsfrämst en noggrann renovering av Katsuras största bostadsbyggnad, Goten. Efter att ha fått i uppdrag av förlaget Iwanami Shoten återvände Ishimoto till platsen i november 1981 och februari 1982, denna gång fotograferande villan i både svartvitt och färg med en Sinar-kamera med olika objektiv. Färgversionerna publicerades som Katsura Villa: Space and Form 1983 med Iwanami Shoten i Japan, och 1987 med Rizzoli i USA, och både villans utseende och layouten av boken skilde sig markant från 1960 års version redigerad av Tange. Den andra publikationens, där Arata Isozaki bidrog med mycket och bidrog med ett essä, bilder var mycket bredare i sin inramning, omfattade ornamentik och kromatisk mångfald och angav designdetaljer inom deras arkitektoniska sammanhang snarare än att framhäva dem genom isolering. Isozaki beskrev Ishimotos nya syn på Katsura som en "de-modernistisk" vision, som presenterade den århundraden gamla villan i ett helt omvandlat synfält som omfamnar samexistensen av varierande, heterodoxa element som delar samma miljö.
Efter publiceringen av Katsura: Tradition and Creation in Japanese Architecture fortsatte Ishimoto att fotografera arkitektoniska byggnader över hela världen och behöll sin skarpa fascination för rummets atmosfäriska kvaliteter och de antydda strukturella detaljerna. Han fick i uppdrag att återspåra spridningen av islam från Córdoba i Spanien och färdas över Asien till Fatehpur Sikri, Indien, och Xi’an, Kina. Resultaten av resan publicerades som Islam: Space and Continent 1980. Ishimoto behöll nära kontakter med många moderna arkitekter, inklusive Kenzo Tange, Arata Isozaki och Hiroshi Naito, och fotograferade många av deras byggnader. 1974 fotograferade han arbetet hos Charles Sumner Greene och Henry Mather Greene av Greene and Greene i Kalifornien för den japanska designmagasinet Approach.
1963, Ishimoto bjöds att fotografera Ise Grand Shrine under 61:a iterationen av den ceremoniella nedmonterings- och ombyggnadsprocessen, som äger rum var tjugonde år. Ishimoto tog ledtrådar från Yoshio Watanabes serie av arkitektoniska detaljer fotograferade 1953, och betonade de tydliga formerna hos takutsprången och stolparna. I kontrast till Watanabe, som fångade sina bilder på sen eftermiddag för att skapa en mer dramatisk aura med skarpa kontraster mellan ljus och skugga, valde Ishimoto att arbeta under mitt på dagens belysning och föra in en mjukare och mer melankolisk atmosfär.
Även om han kanske är mest känd för sitt svartvita arbete i Katsura och Chicago, Chicago, hade Ishimoto börjat experimentera med färgfotografi sedan sin tid vid ID och började använda det mer flitigt senare i sin karriär.
Under sin andra vistelse i Chicago började Ishimoto experimentera med flera exponeringar i färgfilm, överlappande silhuetter med färgfilter för att skapa abstrakterade, genomskinliga former som var föremål för fotografisk slump och oundgänglighet. Dessa tekniker användes senare i hans serie Color and Form (Iro to Katachi) (2003), en undersökning av de sensuösa och abstrakta formerna hos olika typer av flora.
År 1973 fotograferade han hundratals buddhistiska gudabilder som avbildas i mandalas av två världar (Ryōkai Mandala) bevarade inuti Tō-ji-templet (även känt som Kyō-ō-gokoku-ji) i Kyoto. Genom att använda färgfilm och blixt fångade Ishimoto de livfulla tonerna och intrikata detaljerna i verk som normalt hölls i mörker av bevarandeskäl. Hans erfarenhet av att fotografera mandalas stärkte hans intresse för närvaron av tradition i samtida liv, och bidrog till att flytta hans tidigare benägenhet för "subtraktiv" skönhet (återspeglad i hans strikta fotografier av Katsura) mot en estetisk mode som omfamnar världens till synes motsägelsefulla krafter och i stället läser dem som sammanverkande och ömsesidigt beroende—ett sätt att tänka format av esoterisk buddhism.
Ishimoto uttryckte följande reflektioner om mandalas effekt på hans syn på fotografisk vision: “Fotografer tenderar att plocka upp det goda och driva allt annat ur ramen. Men med mandala Buddhas, bekräftar mandalas modigt de ödmjuka elementen av människans tillvaro i stället för att utesluta dem när man försöker uppnå upplysning. Istället för att ta bort de dåliga sakerna kom jag att tänka att det ramade utrymmet i stället behövde vara en kondenserad version av allt." Fotografierna publicerades av Heibonsha 1977 som en speciell låda-samlareutgåva med titeln The Mandalas of the Two Worlds: The Legend of Shingon-in, och presenterades i en turnerande utställning organiserad av Seibu Museum of Art och designad av Ikko Tanaka.
I "Food Journal/Wrapped Foods" (Shokumotsushi/Tsutsumareta shokumotsu) (1984), fotograferade Ishimoto vardagliga livsmedel från livsmedelsbutiken, betonade märkligheten hos fisk och grönsaker som sträcker sig mot plastfolie och friglasst genom att framhäva de intensiva färgkvaliteterna hos sina motiv mot skarpa svarta bakgrunder, och avbilda dem i en blågrön ton som påminde om kliniska utseenden hos röntgenbilder. Serien väckte även uppmärksamhet på masskonsumtionens uppgång i 1980-talets Japan, och den oro som Ishimoto, som vuxit upp i en arbetarfamilj under en tid av knappa resurser, kände inför förlusten av särskiljning och livsmedelssäkerhet som följde med snabb industriell och kommersiell tillväxt."
(Wikipedia)