Scuola lombarda (XV) - San Rocco - XL format

Pittoresk bild från norra Italien, inom Lombardeas område, sent 1400-tal.

San Rocco

Tempéra äggfärg på träpanel, cm 132 × 44

Verk från italiensk museal samling
XV talet, 1450/1480

Tavlan föreställer San Rocco i helfigur, enligt en ikonografisk modell som hade särskild framgång i norra Italien i slutet av 1400-talet. Helgonet är tecknad i pilgrimsvästens klädnader, med den långa vandrargänget, medan han lyfter manteln vid låret för att visa såret, den främsta anledningen till hans beskyddelse mot pesten. Spridningen av San Roccos kult och den relaterade ikonografin i Italien intensiveras just under 1400-talet.

Figuren är monumentalt stor trots den smala och starkt vertikala tavlan och tar nästan hela det bildmässiga utrymmet i anspråk. Den röda manteln, dräkten i grönt–blått, den stora nimbusen och landskapet som i översiktsform skisserats i bakgrunden bygger upp en de devotionella komposition med omedelbar läsbarhet. Särskilt kännetecknande är den markerade konturteckningen, den linjära skissen av hår och skägg, de förenklade veck och användningen av tydliga färgfält.

Dessa element, tillsammans med en frontalitet i framställningen och den sakrala berättarkonsten, hänvisar till en bildkultur som fortfarande är starkt kopplad till den sena gotikens tradition i norra Italien, men redan nära de populära och devotionella erfarenheter som utvecklades mellan Lombardiet och kringliggande områden i slutet av 1400-talet. Som jämförelse för sammanhanget finns i Lombardiet dokumenterade fyrtiotalsbaserade figurationer av San Rocco, uppställda enligt samma ikonografi med pilgrimsvandring och synligt sår.

Av särskilt intresse är den träunderlaget, bevarat i sin enorma vertikala struktur. Baksidan visar breda plankor med tydlig ådring, många tidiga spår och en horisontell förstärkning; det finns även gamla hål som kan hänföras till xilofoger och senare ändringar i upphängningssystemet. ytan visar spridda nötningseffekter, skador, små hål och konservatoriska ingrepp som lagts på genom tiden, utan att helt försämra den tydliga bildens läsbarhet.

Med tanke på format och uppställning är det sannolikt att ursprunglig destination var ett kyrkligt sammanhang, möjligen som en del av ett devotions- eller en mer omfattande struktur; beteckningen som ett fack i ett polyptyk skulle däremot kräva en direkt undersökning av snickeriarbetet. Självständiga paneler och fack med San Rocco är ändå väl dokumenterade i den norra Italiens produktion från slutet av 1400-talet till början av 1500-talet.

Tavlan utgör ett viktigt vittnesmål om den senmedeltida devotionsmålarkonsten i norra Italien, särskilt gripande tack vare arkaicismen i bildspråket, den stora formatet och bevarandet av det antika träunderlaget.

SKIZ REPORT

Målningen är i allmänt gott bevarandet skick, i överensstämmelse med dess ålder och den naturliga åldrandet av verket. Ytornas krakelering är utbredd och markant, särskilt i de mörka fälten, tillsammans med fysiologisk färgavvikelse, nötning och spår av tidigare konservatoriska ingrepp och tillskott.

Sammanfattningsvis bibehålls en god läsbarhet av bilden, särskilt ansiktet och händerna, och de materiella egenskaperna samt tidstecken på ett mycket gammalt målning är tydliga.

~ Historisk-samlingsteknisk notering ~

Av antikvärde, ikonografi, format och devotionskaraktär, uppfyller denna XV-tals tavla av San Rocco fullt ut kriterierna för ett musealt värde, särskilt inom ett biskopsmuseum eller en samling tillägnad äldre religiös konst. Det är inte bara ett dekorativt föremål utan ett materiellt vittnesmål om den religiösa och figurativa kulturen i norra Italien under 1400-talet, som nått oss genom mer än fem sekler av historia.

Att förvärva ett verk av denna nivå innebär således att vårda ett autentiskt fragment av Italiens historisk-konstnärliga arv. Den kronologiska sällsyntheten, närvaron av det gamla träunderlaget, den omedelbart igenkännbara ikonografin och den starka historiska identiteten ökar intresset för samlare som är specialiserade.

Ur ett äganderättsperspektiv kan äldre verk av denna natur även utgöra ett intressant sätt att diversifiera och bevara värdet över längre tid, så länge köpet görs under rimliga villkor i enlighet med marknaden och åtföljs av lämplig dokumentation och vetenskaplig studie. Till skillnad från reproducerbara tillgångar är en fyrtiotalstavla i dess natur en unik, färdig och oåterkallelig vara: dess första värde är kulturellt och samlarvärde, medan en framtida ekonomisk omvärdering naturligtvis inte kan garanteras.

*** Fotografisk not
Fotografierna av verket har tagits med professionellt studiobelysning och strålkastare för att möjliggöra bättre läsbarhet av composition, detaljer och måleri; denna belysning kan orsaka små färg- och ljusstyrkevariationer i jämförelse med direkt observerad verk. Fotografierna har enbart illustrativt och dokumentärt syfte.

Spårad försäkrad frakt
Attribueringsvärdering Expertise

*** Av historiskt intresse kan verket inte skickas utanför Europeiska gemenskapen.