Bernd und Hilla Becher - Printed Matter 1964/2013 (MINT CONDITION) - 2013

VÄLDIGT VIKTIG CATALOG, som ger en FANTASTISK ÖVERSIKT över mer eller mindre all ephemera och kataloger av Bernd (Bernhard) och Hilla Becher, det mycket inflytelserika tyska fotograf- och konstnärsparet - i NYTT TILLSTÅND.

Begränsat till 1000 exemplar endast.
RINGA och SÖKTAFTER.

Nytt, mint, oläst - SAMLARKOPIA.

Du har kommit till rätt ställe!
Detta är den nyaste upplagan av den SUPER POPULARIA SINGELFÖRSÄLJNINGS-AUKTIONEN av 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Tyskland).
Presenterar ett personligt urval av INTERNATIONELLA FOTOANBÖKER från min PRIVATE COLLECTION och från SENASTE TILLGÅNGAR.

Delas upp i två delar:
- Del ett: 1964-1977 (tidskrifter, utställningskataloger, inbjudningskort, affischer)
- Del två: 1970-2010 (monografiska böcker)

Ett MÅSTE-REFERENSBOK, SEKUNDÄRA LITTERATUREN -
för varje ambitiös samlare i allmänhet och förstås särskilt för alla Becher-samlare.

Bechers – kända för sina konstböcker (Martin Parr, The Photobook, vol 2, sida 268/269).

Bechers – skapare av "Anonyme Skulpturen".
Den första boken av Bechers anses vara EN AV DE MEST INFLYTELSEFULLA FOTOBOCKERNA SOM NÅGONSIN PUBLICERATS (Andrew Roth, Book of 101 Books, sida 194/195; Martin Parr, The Photobook, sida 266).

Bechers – kända för "Becher-Class" eller "Becher-Skolan".

Bechers – lärare till Andreas Gursky, Thomas Struth, Candida Höfer, Thomas Struth och andra.

"Bernhard 'Bernd' Becher (1931-2007), och Hilla Becher, född Wobeser (1934-2015), var tyska konceptuella konstnärer och fotografer som arbetade som ett samarbetande duo. De är mest kända för sina omfattande serier av fotografiska bilder, eller typologier, av industriella byggnader och strukturer, ofta organiserade i rader. Som grundare av det som kom att kallas 'Becher-skolan' eller Düsseldorfs foto-skola, påverkade de generationer av dokumentärfotografer och konstnärer i Tyskland och utomlands. De tilldelades Erasmuspriset och Hasselbladpriset.

Düsseldorfs foto-skola hänvisar till en grupp fotografer som studerade vid Kunstakademie Düsseldorf i mitten av 1970-talet under de inflytelserika fotograferna Bernd och Hilla Becher.
Kända för deras strikta tro på den tysk-1920-talstraditionen Neue Sachlichkeit (Ny Objektivitet), var Bechers fotografier tydliga, svarta och vita bilder av industriella arketyper (toppverk, vattentorn, kolbunkers).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff och Thomas Struth modifierade sina lärares angreppssätt genom att tillämpa nya tekniska möjligheter och en personlig och samtida vision, samtidigt som de behöll den dokumentära metoden deras lärare förespråkade.

Som vanligt garanterar 5Uhr30.com detaljerade och korrekta beskrivningar, 100% skydd,
100% försäkring och sammanlagt skeppning världen över.

Galerie 213, Antoine de Beaupre, Paris. 2013.

Mjukband (så som utgiven). 290 x 290 mm. 66 sidor. Flera illustrationer. Text på franska och engelska.

Underbar översikt över "Ephemeran och Katalogerna" av Bernhard och Hilla Becher - i perfekt skick.

"Bernd Becher föddes i Siegen. Han studerade måleri vid Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart från 1953 till 1956, därefter typografi under Karl Rössing vid Kunstakademie Düsseldorf från 1959 till 1961. Hilla Becher föddes i Potsdam. Innan Hillas studier vid fotografi vid Kunstakademie Düsseldorf från 1958 till 1961 hade hon avslutat en lärlingsutbildning som fotograf i sin hemstad Potsdam. Båda började arbeta som frilansfotografer för Troost Advertising Agency i Düsseldorf, med fokus på produktfotografi. De gifte sig 1961.
Mötet som studenter vid Kunstakademie Düsseldorf 1957, samarbetade Bernd och Hilla Becher först i fotograferingen och dokumentationen av den försvinnande tyska industriarkitekturen i 1959. Ruhrområdet, där Bechers familj hade arbetat inom stål- och gruvindustrin, var deras initiala fokus. De fascinerades av de liknande formerna i vilka vissa byggnader var utformade. Efter att ha samlat tusentals bilder av enskilda strukturer lade de märke till att olika byggnader – av kylverk, gaskapell och kolbunkers, till exempel – delade många distinktiva formella kvaliteter. Dessutom var de fascinerade av det faktum att så många av dessa industriella byggnader verkade ha byggts med stor uppmärksamhet på design.
Tillsammans fotograferade Becherna först med en 6x9 cm-kamera och sedan (efter 1961) oftast med en storformatig Plaubel Peco 13x18-centimeters monorail-kamera. De fotograferade byggnaderna från ett antal olika vinklar, men alltid med en rak "objektiv" synvinkel. Den justerbara standardramen på monorail-kameran gav dem perspektivkontroll för att behålla parallella linjer i deras bilder. De använde ett spektrum av optik från 90 mm vidvinkel till 600 mm teleobjektiv för att få liknande ämnen att framstå som ungefär likaså stora trots att de inte alltid kunde fotograferas från samma avstånd. De valde att arbeta i svartvitt både på grund av dess förmåga att få fram tredimensionell volym utan distraktion av färg och dess tillförlitlighet och kostnad i relation till de sensationerade färgmaterialen vid den tiden. Efter att ha arbetat med 13x18-centimeters glasplattor övergick de omkring 1970 till negativt arkfilm med 25 ASA-sensibilitet. De tog vanligtvis två exponeringar för varje vy, med exponeringstider från 10 sekunder till en minut. Becherna delade mörkrumsuppgifterna, med Bernd som utvecklade negativerna och Hilla som tog fram trycken. För att få himlen att se vit ut i deras tryck fotograferade de ofta på mulet väder men optimerade belysningen för varje motiv (med en blå filter när himlen var blå), eller fotograferade tidigt på morgonen under vår- och höstsäsongen. Deras motiv inkluderade ramverkshus (opostade timmerhus), ladugårdar, vattentorn, kolkällor, kylverk, sädeskättningar, kolbunkers, koksugnar, oljeraffinaderier, masugnar, gaskålar, förvaringskammare och lagerhallen. På varje plats skapade Becherna också övergripande landskapsfotografier av hela anläggningen, som satte byggnaderna i deras kontext och visade hur de förhöll sig till varandra. De utelämnade varje detalj som skulle kunna avvika från kärntemat och satte istället upp jämförelser av synvinkel och belysning genom vilka ögat leds till den grundläggande strukturella mönstret i de bilder som jämförs. Denna princip, som är närstående filosofin bakom New Topographics-rörelsen, är mest uppenbar i de två publicerade serierna, Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten och Typologien, Industrieller Bau, 1963–1975, där bilderna kontrasteras i grupper om tre. Ett annat tidigt projekt, som de ägnade nästan två decennier åt, publicerades som Framework Houses (Schirmer/Mosel) 1977, en visuell katalog över byggnadstyper, ett synsätt som kännetecknade mycket av deras arbete.

När de drog uppmärksamhet till den kulturella dimensionen av industriell arkitektur, betonade deras arbete också behovet av bevarande av dessa byggnader. På parets initiativ utsågs Zollern II/IV-kollet i Dortmund-Bovinghausen i Ruhr som ett skyddat landmärke.
Becherna fotograferade också utanför Tyskland, inklusive från 1965 byggnader i Storbritannien, Frankrike, Belgien och senare i USA. År 1966 företog de en sex månader långa resa genom England och södra Wales, och tog hundratals fotografier av kolindustrin runt Liverpool, Manchester, Sheffield, Nottingham och Rhondda-dalen. År 1974 reste de till Nordamerika för första gången och besökte platser i New Jersey, Michigan, Pennsylvania och södra Ontario, och avbildade en rad industriella strukturer, från kolupptäckare till träklätrets torn.
Becherna visade och publicerade sina ensbildiga gelatin-silvertryck, grupperade efter motiv, i ett rutnät av sex, nio eller femton. Vid mitten av 1960-talet hade Becherna fastnat för en föredragen presentationsform: bilder av strukturer med liknande funktioner visas bredvid varandra för att bjuda betraktaren att jämföra deras former och konstruktioner baserat på funktion, regionala egenheter eller byggnadernas ålder. Becherna använde termen "typologi" för att beskriva dessa ordnade fotografiska satser. Bildtitelna är kärnfulla och bildtexterna berättar endast tid och plats. 1989–91, för en utställning på Dia Art Foundation i New York, introducerade Becherna ett andra format i deras verk: ensidiga bilder som är större i storlek — tjugofyra gånger tjugo tum — och presenterades individuellt, snarare än som rutnätsmästerverk.

1989-1991 började Bernd Becher undervisa fotografi vid Kunstakademie Düsseldorf (policyfrågor hindrade Hillas parallella anställning), där han var verksam i fakulteten fram till 1996. Före honom hade fotografi utestängts från vad som i stort sett var en skolgång för målare. Han påverkade studenter som senare gjorde sig ett namn inom fotografivärlden. Tidigare studenter till Bernd inkluderade Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte och Elger Esser. Bernd dog i Rostock.

Efter Bernd Bechers död fortsatte hans änka Hilla att återuppföra deras verk, mestadels med befintliga fotografier.
Becherna hade sin första galleriexponering 1963 på Galerie Ruth Nohl i Siegen. Deras arbete blev bättre känt i USA med utgivningen av boken Anonyme Skulpturen (Anonymous Sculptures) 1970. Becherna visades på George Eastman House och i soloutställningar på Sonnabend Gallery i New York 1972. 1974 organiserade Institute of Contemporary Arts, London, en utställning av deras verk, som gjorde en turné i Storbritannien. Paret bjöds in att delta i Documenta 5, 6, 7 och 11 i Kassel 1972, 1977, 1982 och 2002, och vid Bienal de São Paulo 1977. Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, organiserade en retrospektiv av konstnärernas verk 1981. 1985 hade konstnärerna en stor museiutställning som reser till Museum Folkwang, Essen, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris och Musée d'Art Moderne de la Ville de Liège, Belgien. År 1991 tilldelades konstnärerna Leone d'Oro-priset för skulptur vid Venedigs Biennale. Venedig-installationen omarbetades senare 1991 i en retrospektiv utställning vid Kölnischer Kunstverein, Köln. Typologies-installationen visades 1994 vid Ydessa Hendeles Art Foundation, Toronto, och vid Westfälisches Landesmuseum för konst och kulturhistoria i Münster. Andra retrospektiv av parets arbete har organiserats av Photographische Sammlung/SK Stiftung Kulture i Köln (1999 och 2003), Centre Georges Pompidou i Paris (2005) och Museum of Modern Art i New York (2008).

2014 kuraterade Hilla Becher "August Sander/Bernd and Hilla Becher: 'A Dialogue'" hos Bruce Silverstein Gallery i New York. Till skillnad från tidigare uppvisningar visades Bechers arkitektoniska bilder som enskilda "porträtt" medan Sanders fotografier av människor representerades som typologiska gator. 2022 höll Metropolitan Museum of Art en stor retrospektiv av deras fotografiska oeuvre, som fick "blockbuster"-recensioner av stora konstkritiker.

Becher-skolan har påverkat ett antal (främst) tyska fotografer inklusive Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer, Laurenz Berges, Bernhard Fuchs, Axel Hütte, Simone Nieweg och Petra Wunderlich. Den kanadensiske fotografen Edward Burtynsky hämtade också inspiration från duon och arbetar i en liknande stil. Förutom sina livsviktiga dokumentära och analytiska egenskaper har Becher-projektet över en längre tid haft betydande inverkan på Minimalism och Konceptuell konst sedan 1970-talet.
Det högsta pris som ett av duonverk nådde var när Water Towers (1972), ett rutnät av nio fotografier, såldes för 441 940 US-dollar på Sotheby’s Paris, den 15 november 2015."