Walker Evans - The Lost Work - 2000

Du har kommit till rätt plats!
Detta är den nyaste utgåvan av SUPER POPULAR SINGLE-SELLER-AUCTION av 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Tyskland).
Presenterar ett personligt bästa urval av INTERNATIONELLA FOTOALBUM från min PRIVATA SAMLING och från SENASTE INKÖP.

FANTASTISK BOK av den amerikanska fotografilegenden Walker Evans (1903-1975).

MED ORIGINALT DAMMFRÄNGLER.

"Walker Evans var kanske den största ”dokumentärkonstnären” Amerika någonsin känt. I en karriär som varade fyrtiosex år (1928-1974) förändrade Evans djupt hur amerikaner såg på sig själva, sina sociala orsaker och sitt land. Utlånad ur en i stort sett osedd privat samling—den största privata samlingen av Walker Evans-fotografier i världen—publicerar denna lavisht producerade volym för första gången tiopalks bilder som hädanefter varit oåtkomliga för allmänheten. Inkluderade är de välkända bilderna från Evans’ södra arbete (1935-36), såväl som mycket mindre kända bilder av Evans’ vänner och kollegor, hans arbete i Tahiti, fotografier han tog av Victorian House-arkitektur (1930-31), och fotografier tagna på resor till England, Kuba, Maine, Nova Scotia, Chicago och New Orleans. Författarna Belinda Rathbone och Clark Worswick tar sig an uppgiften att dokumentera Evans’ monumentala karriär, utforskar förbisedda avvägar i Evans’ karriär i ett skede då en återupptäckt av hans livsverk sker både i museivärlden och i världen av fotografisk samling. Det vi presenteras med här är ett definitivt och ibland överraskande inblick i fotografen vars oeuvre förebådar arbetet hos fotografer och dokumentära konstnärer av alla slag." (ur förlaget)

Som alltid garanterar 5Uhr30.com detaljerade och exakta beskrivningar, 100% skydd, 100% försäkring och kombinerad frakt över hela världen.

Arena Editions, Santa Fe, New Mexico. 2000. Första upplagan, första tryckningen.

Äkta bok med dammig framsida. 235 x 260 mm. 264 sidor. 243 sepiatonade fotografiska bilder. Fotograf: Walker Evans. Text: Walker Evans, Belinda Rathbone och Clark Worswick. Text på engelska.

Skick: Boken inuti fräsch och felfri; ren med inga föregående ägares kännetecken och utan rtka skrynklor. Boken utsida mycket fräsch framsida och rygg (skyddad av dammskyddet); liten buckla upptill till höger på framsidans framsida (utan konsekvens för insidan), en fläck upptill på kanten, inga andra anmärkningsvärda brister eller defekter. Dammtäcket komplett utan rysor, utan tejpade rivor och utan saknade delar; tecken på användning. Övergripande fin kondition.

Underbar fotoalbum av Walker Evans - med original dammtäcke.

"Walkers Evans huvudsakliga motiv var det folkliga – de inhemska uttrycken hos ett folk som återfinns vid vägkantsstånd, billiga kaféer, annonser, enkla sovrum och småstadsgator. I femtio år, från sent 1920-tal till tidiga 1970-tal, dokumenterade Evans den amerikanska scenen med poetens nyans och kirurgens precision, och skapade en encyclopedia-liknande visuell katalog över det moderna Amerika i göringen.
Född 1903 i St. Louis, Missouri, sysselsatte Evans sig med måleri som barn, samlade vykort och tog bilder av sin familj och sina vänner med en liten Kodak-kamera. Efter ett år vid Williams College hoppade han av skolan och flyttade till New York, arbetade i boklådor och vid New York Public Library, där han kunde fritt njuta av sin passion för T. S. Eliot, D. H. Lawrence, James Joyce och e. e. cummings, såväl som Charles Baudelaire och Gustave Flaubert. År 1927, efter ett år i Paris där han slipade sin franska och skrev noveller och faktaböcker, återvände Evans till New York med avsikten att bli författare. Men han tog även upp kameran och omdirigerade gradvis sina estetiska impulser för att föra litteraturens strategier—lyrisk, ironi, skarp beskrivning och narrativ struktur—in i fotografins medium.

De flesta av Evans tidiga fotografier avslöjar inflytande från europeisk modernism, särskilt dess formalisme och betoning på dynamiska grafiska strukturer. Men han rörde sig gradvis bort från denna starkt estetiserade stil för att utveckla sina egna uttrycksfulla men mer återhållsamma föreställningar om realismen, åskådars roll och den poetiska resonansen i vardagliga ämnen. Depressionens år 1935–36 var en tid av remarkabel produktivitet och prestation för Evans.I juni 1935 accepterade han ett jobb från US Department of the Interior för att fotografera ett regeringensuppbyggt omplaceringssamhälle för arbetslösa kolgruvearbetare i West Virginia. Han omvandlade snabbt denna tillfälliga anställning till en heltidsposition som ”informationsspecialist” i Omplaceringsadministrationen (senare Farm Security Administration), ett New Deal-ämbete i jordbruksministeriet.

Under ledning av Roy Stryker fick RA/FSA-fotograferna (Dorothea Lange, Arthur Rothstein och Russell Lee, bland andra) i uppdrag att dokumentera småstadslivet och visa hur den federala regeringen försökte förbättra landsbygdsbefolkningens villkor under Depressionen. Evans arbetade dock med lite oro för den ideologiska agendan eller de föreslagna resvägarna och svarade istället på ett personligt behov av att destillera essensen av det amerikanska livet ur det enkla och det ordinära. Hans fotografier av vägkantsarkitektur, landsbygds-kyrkor, småstadens barbier och gravgårdar avslöjar en djup respekt för de förbisigda traditionerna hos den vanlige mannen och säkrade hans rykte som Amerikas ledande dokumentärfotograf. Från deras första framträdanden i tidskrifter och böcker i slutet av 1930-talet, dessa direkta, ikoniska bilder gick in i samhällets kollektiva medvetande och är nu djupt inbäddade i nationens gemensamma visuella historia av Depressionen. Sommarens 1936 tog Evans tjänstledigt från Omplaceringsadministrationen för att resa söderut med sin vän, författaren James Agee, som hade tilldelats att skriva en artikel om hyresbönder av Fortune-magazinet; Evans skulle vara fotografen. Även om magasinet slutligen avvisade Ages långa text om tre familjer i Alabama, som senare utvecklades till Let Us Now Praise Famous Men (1941), en lyrisk resa till gränserna för direkt observation. Dess 500 sidor ord och bilder är en volatil blandning av dokumentär beskrivning och intensivt subjektivt, till och med autobiografiskt, skrivande, som består som ett av sekelskiftets mest centrala litterära prestationer i amerikansk litteratur. Evans’ fotografier för Let Us Now Praise Famous Men är otroligt ärliga representationer av ansikten, sovrum och kläder hos enskilda bönder som lever på en torr sluttning sjutton mil norr om Greensboro, Alabama. Som serie verkar de ha klargjort hela depressionens tragedi; individuellt är de intima, transcendentala och gåtfulla. För många är de Evans karriärs höjdpunkt inom fotografi.

I september 1938 öppnade Museum of Modern Art American Photographs, en retrospektiv över Evans första decennium av fotografi. Museet publicerade samtidigt American Photographs—fortfarande för många konstnärer riktmärket mot vilket alla fotografiska monografier bedöms. Boken börjar med en bild av det amerikanska samhället genom dess individer—bomullsbönder, Appalachian-minare, krigsveteraner—and sociala institutioner—snabbmat, barberare, bilkultur. Den avslutas med en översikt över fabriksstäder, handmålade skyltar, landsbygds-kyrkor och enkla hus—platserna och relikerna som utgör de konkreta uttrycken för amerikanska begär, förtvivel och traditioner.

Mellan 1938 och 1941 producerade Evans en anmärkningsvärd serie porträtt i New York Citys tunnelbana. De förblev opublicerade i tjugofem år, tills 1966 när Houghton Mifflin gav ut Many Are Called, en bok med åttionio fotografier, med en inledning av James Agee skriven 1940. Med en 35mm Contax-kamera spänt över bröstet, linsen synlig mellan två knappar på vinterkappan, kunde Evans fotografera sina medpassagerare i smyg, på nära håll. Även om miljön var offentlig fann han att hans motiv, oposedera och förlorade i sina egna tankar, uppvisade en ständigt skiftande blandning av stämningar och uttryck—varför nyfiken, uttråkad, road, nedslagen, drömmande och dyspeptisk. ”Vakten är nere och masken är av,” sade han. ”Ännu mer än i ensliga sovrum (där det finns speglar), människors ansikten är i naken avspänning nere i tunnelbanan.”

Mellan 1934 och 1965 contributed Evans mer än 400 fotografier till 45 artiklar publicerade i Fortune Magazine. Han arbetade vid det lyxiga magasinet som Special Photographic Editor från 1945 till 1965 och inte bara tänkte ut portföljerna, genomförde fotografierna och utformade sidorna, utan skrev också de medföljande texterna. Hans ämnen genomfördes med både svartvitt och färgmaterial och inkluderade järnvägsbolagsenheter, vanliga verktyg, gamla sommarresorts-hotell och vyer av Amerika från tåg fönster. Med den standardjournalistiska bild-berättelse-formatet kombinerade Evans sitt intresse för ord och bilder och skapade en mångdisciplinär berättelse av ovanligt hög kvalitet. Klassiska verk inom en försummad genre, dessa självpådragna essäer var Evans’ yrke i tjugo år.

År 1973 började Evans arbeta med den innovativa Polaroid SX-70-kameran och en obegränsad mängd film från tillverkaren. Kamerans förtjänster passa perfekt med hans sökande efter en koncis men poetisk syn på världen: dess omedelbara utskrifter var, för den bäddfärgade sjuttiosårige fotografen, vad saxar och skuren papper var för den åldrande Matisse. De unika SX-70-utskrifterna är konstnärens sista fotografier, kulmen på ett halvt århundrade av arbete inom fotografi. Med den nya kameran återvände Evans till flera av sina bestående teman—bland de viktigaste är tecken, affischer och deras slutliga reduktion, själva bokstäverna." (Metropolitan Museum of Art, New York)