Germaine Krull - 100 x Paris - 1929

Välkommen till den nya auktionen av Anatole Desachy (Frankrike) och Ecki Heuser (Tyskland) som hålls under Paris Photo-mässan 2026. För att fira detta 29:e år har vi samlat det bästa av avantgarde-, modern- och samtida parisiska fotoböcker. Njut av detta unika urval.

STOR MÖJLIGHET att köpa denna FAMÖSA, MYCKET RÄDDA FOTOBOCK från Germaine Krull från 1929 (!).

- Hans-Michael Koetzle, "Eyes on Paris. Paris im Fotobuch. 1890 bis heute" ("Paris i fotoböcker. 1890 till idag"), sidorna 84-85
- Christian Bouqueret, "Paris. Les Livres de Photographie. Des Années 1920 Aux Années 1950", sidorna 35-37

Germaine Krull (1897-1985), en tysk-nederländsk fotograf, känd genom "Metal", bodde i Paris sedan 1926.

UNDERBAR ZOFRIOFORMA PHOTOGRAVURE-BILDER I ANDLÖS FULL ENGL? (bemästrar översättningen) (Obs: texten säger "WONDERFUL SEPIA PHOTOS IN BREATH-TAKING PHOTOGRAVURE PRINTING.")

Detta är mycket av 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Tyskland).
5Uhr30.com garanterar detaljerade och korrekta beskrivningar, 100% skydd, 100% försäkring och samfrakt världen över.

Verlag der Reihe, Berlin-Westend. 1929. Första upplagan, första tryckningen.

Pocketbok. 172 x 248 mm (var och en). 528 sidor (132 sidor varje). 100 bilder (var och en) i svartvitt. Bilder: Germaine Krull. Förord: Florent Fels. Text på franska, engelska, tyska.

Tillstånd:
Inuti rent utan tidigare ägarmarkeringar; de första sidorna något fläckiga, all text och alla bildsidor fräscha och fria från foxing. Utsidan starkt brukt; fläckar och veck. Saknas fodral. Överlag mycket gott tillstånd.

Germaine Krulls sällsynta fotobok "100 x Paris" från 1929.

"Den smala volymen publicerades maj 1929, bara två år efter ‘Métal’ av Berlinförlaget ‘Verlag der Reihe’. Initiativtagaren till detta kortvariga företag var den österrikiskt födde Oscar Camillo Recht (1894-1959), bildhandlare, utgivare, publicist och, under namnet Camille Recht, förordsförfattare till den tyska upplagan av ‘Atget’-monografin av Berenice Abbott's ‘Atget’ monografi.
‘100 x Paris’ var den första av tre jämförbara titlar, före “100 x Berlin” (publicerad maj 1929 med fotografier av László Willinger) och “100 x Munich” (även publicerad 1929 med fotografier av Ludwig Preiss).
Boken erbjöds både i hårbanden version (blått linnetyg, silverpräglad titel, fotoillustrerad skyddsomslag) och som broschyr med en mycket modern, Art Deco-inspirerad omslagslösning, som också - tydligt - bär författarens namn.
Boken öppnas med ett förord av Florent Fels, chefredaktör för L'Art vivant vid den tiden, följt av detaljerade bildtexter, dessa och introduktionen på tyska, franska och engelska respektive, och slutligen ett programatiskt nummer av 100 fullbildsplåtar.
Å ena sidan följer boken en relativt konventionell bana med sin brungulkopparintyps gravyr, bilderna placerade i mitten och en bildlig estetik som vid första anblicken verkar mindre innovativ. Å andra sidan är den ett föredöme för den moderna ‘typen av metropolitansk fotobok’ som uppkom på 1920-talet och i oppositionskraft till ‘de magnifika fotoalbumen och vykortssamlingarna fortfarande i vedutans tradition’.
Vad boken definitivt saknar är den formella strängheten och estetiska sammanhang som kännetecknar ‘Métal’. Å andra sidan visar Krull själv sig vara en utmärkt representant för konstnärlig modernism - både när det gäller teman och deras realisering. Inte mindre än 44 paneler visar bilar. Trafik, delvis tättrafikerad, blir lika mycket ett motiv som elektriskt ljus, den nya underhållningsmediet film uppträder (i form av stora affischer) liksom ny byggnad i andan av en funktionell ‘International Style’. Krull riktar sitt journalistiskt utbildade blick mot tanto clochards och traditionella småföretag, hon lyssnar på modernt klädda vandrare i Bois de Boulogne eller gäster på terrassen vid Dôme på Montparnasse.
Majoriteten av bilderna är ‘frontal- och statiska, men några bjuder på överraskningar’.
Till exempel i form av en djärv kamera som pekar från topp till botten, djärva bilddetaljer eller surrealistiska bildskapelser (såsom juli-kolonnen på Place de la Bastille, som endast känns igen som en skugga). Faktum är att Paul Fierens, till exempel, kände igen surrealistiska ögonblick i Krulls bok i sin recension, med hänvisning till André Breton, Atget eller Kubism och drog slutsatsen att Krulls lins ‘har en släktskap med poesi’. Sammanlagt kan man hålla med Kim Sichel när hon säger att i ‘100 x Paris’ förblir bokens struktur konservativ, ’men den tillför modern interpunktion till fotografierna.’
(Hans-Michael Koetzle)

"På 1920-talet gjorde Germaine Krull avtryck i fotografins historia med sina fotoreportage. Genom snedvridna perspektiv och beskärningar utvecklade hon sitt alldeles egna visuella språk. Hennes reportage symboliserar socio-politisk empati.
Född den 20 november 1897 utbildade hon sig vid Münchens Fotoskola till 1918, dokumenterande vardagslivet i storstaden med sin kamera, men utvecklade också en känsla för de konstnärliga experimenten inom avantgarde. Vänner med författare, teaterfolk och filmskapare bodde fotografen först i Berlin, sedan i Amsterdam och från 1926 i den franska metropolen. År 1967 gjordes den enda överlevande ljuddokumentet vid Cinémathèque française i samband med en utställning som André Malraux, kulturministern, personligen organiserade. Däremot är Germaine Krull inte intresserad av glamour och höga utmärkelser, understryker hon: "Fotografi är ett yrke. Ett hantverk."
Efter att ha avslutat sin lärlingsutbildning 1918 satte fotografen först yrket på paus och engagerade sig politiskt. Men Münchens socialistiska republik slogs blodigt ner och Germaine Krull flydde till Moskva. Tillbaka i Tyskland öppnade hon sin egen studio i Berlin 1923. Men först efter att hon flyttade till Amsterdam med dokumentärfilmaren Joris Ivens, där hon upptäckte sin fallenhet för tekniska installationer, kajväggar, kranar och lager, blev hon genombrottsman.
Nu anländ i Paris presenterar fotografen portföljen "Métal". Författaren Pierre MacOrlan är entusiastisk: "Oavsett om Germaine Krull förvandlar en maskinlandskap till en symfoni eller leker med ljuset i Paris, avslöjar hon hemliga detaljer."
Fotografen betonar skönheten hos kullager eller transformatorer med flera exponeringar eller svartvita kompositioner som är lika objektiva som surrealistiskt alienerade. André Kertész, Man Ray och Berenice Abbott, som etablerade fotografisk bild som en ny, självständig konstform 1928 med “First Independent Salon of Photography”, arbetade på liknande sätt.
Germaine Krull var en av deltagarna, men hittade sitt eget sätt för sitt yrke: "Det är varken måleri eller fantasi. Fotografen är ett vittne. Vittnet till sin tid. Den verkliga fotografen är vittnet för alla dagar, reportern."
Den virtuosa reportern Germaine Krull blir huvudstöd i tidskriften "VU". Med sitt subjektiva fotografiska öga och en noggrant kontrollerad kamera, temperament och teknik, sammanfogas konst och hantverk. Höjdpunkterna i denna kombination av formell, estetisk kreativitet med socio-politisk empati är reportage som "Kvinnor som arbetar i Paris". För filosofen Walter Benjamin står Germaine Krull därmed på en jämställd nivå med fotografer som August Sander eller Wilhelm Bloßfeldt på sitt eget sätt: "Fotografer som inte kom till fotografi av en slump, inte av bekvämlighet från de finare konsterna, formar idag avantgarde bland sina jämnåriga."
Som om hon hade uppnått sitt mål, sade Germaine Krull farväl till fotografi. Efter att ha arbetat som krigskorrespondent under befrielsen av Frankrike reste hon genom Sydostasien 1946 och öppnade ett hotell i Bangkok. Först 1960 tog den nu framgångsrika affärskvinnan upp kameran igen för att dokumentera släkt- och monument över asiatiska kulturer.
Germaine Krull, som avled i Wetzlar 1985, lämnar ett råd till framtida generationer av fotografer: "Fotografi är ingen maskin. Tyvärr är du bunden till maskinen, kameran, filmen, utvecklingen. Men varje människa måste känna sin bild. Och sedan ta en eller högst två bilder. Bara klicka, klicka, klicka - det leder ingenstans." (Deutschlandfunk)