Miquel Torner de Semir (1938) - La mirada interior

Pictura Subastas presenterar denna magnifika konstnärliga verk tillhörande Miquel Torner de Semir, som avbildar ett kvinnligt och drömlikt universum där flera ansikten och kroppar vävs samman över ett marint landskap, och symboliserar de olika facetter av identitet, minne och den inre världen. Måleriet utmärker sig genom utmärkt teknik och hög målerisk kvalitet som förmedlas.

· Mått med ram: 44x37x3 cm.
· Mått utan ram: 27x21 cm.
· Blandteknik, hand signerad av konstnären i nedre högra hörnet.
· Verket är i gott bevarat skick.
· Verket säljs med vacker ram med skyddsglas (ingår i auktionen som gåva).

Verket kommer från en exklusiv privat samling i Girona.

Viktig not: de fotografier som ingår utgör en integrerad del av objektbeskrivningen.

Målningen kommer professionellt att emballeras av en IVEX-expert (https://www.instagram.com/ivex.online/), med material av hög kvalitet för att garantera skydd. Fraktpriset täcker både kostnaden för professionell förpackning och själva transporten.
Skickas med Posten, GLS eller NACEX med spårning. Internationella leveranser tillgängliga.

------------------------------------------------------------------

Denna målning presenterar en djupt fantasifull komposition där olika kvinnliga figurer, profilers, blickar och kroppar vävs samman till en drömlik och symbolisk scen. Verket byggs upp kring en följd av silhuetter som verkar uppstå ur varandra, som om varje ansikte rymmer en tanke, ett minne eller en annan identitet. Avsaknaden av en konventionell scen gör det möjligt att fokusera all uppmärksamhet på människokropparna, deras gester och det suggestiva förhållandet dem emellan.

I den övre delen syns tre kvinnliga profiler riktade åt vänster. Den första, av mindre storlek, visar ett ömt ansikte prytt med en uppsättning hår och små dekorativa element som tillför elegans och raffinement. Bakom den uppstår en andra profil av större betydelse, med en bestämd och lugn blick, medan en tredje figur lutar sig från övre delen som om den observerar, skyddar eller tyst dialogerar med de övriga. Denna upprepning av ansikten skapar en känsla av kontinuitet, som om det rörde sig om olika åldrar, känslomässiga tillstånd eller olika uttryck av samma kvinna.

Ansiktsdragen är avbildade med rena och uttrycksfulla konturer, där ögonen, läpparna och konturerna i ansiktena får särskild betydelse. Även om figurerna sällan visas med överdrivna gester, innehar varje blick en särskild intensitet. Vissa verkar koncentrera sig på en avlägsen punkt, medan andra förmedlar introspektion, melankoli eller mysterium. Närvaron av närliggande profiler gör att deras identiteter sammanblandas och det blir svårt att avgöra var en figur slutar och nästa börjar.

I mitten av kompositionen utmärker sig ett stort kvinnligt ansikte i profil, vars öppna öga blir ett av verkets viktigaste visuella fokus. Denna breda, intensiva och nästan vakande blick verkar betrakta både yttre rymd och ett inre universum. Ovanför huvudet syns ett litet blomsterdekorativt element som inför en känsla av skirhet, medan ansiktets konturer fortsätter mot andra delar av kroppen och skapar en kontinuerlig omvandling mellan huvud, överkropp och extremiteter. Anatomin svarar därmed inte längre mot en konventionell avbildning utan blir ett område av associationer och metaforer.

Nere i zonen utvecklas en naken kvinna i liggande ställning, nedböjd och insjunken över sig själv. Hennes kropp anpassar sig till kompositionens övergripande kurvor och bildar en avslutad pose som kan tolkas som en vila, sårbarhet eller skydd. Den nakna närvaron tillför en intim och mänsklig dimension, medan hennes kropp integreras med den stora överliggande ansiktet och förstärker idén att alla figurer tillhör en gemensam mänsklig verklighet. Kroppen framträder inte som ett isolerat element utan som en fysisk förlängning av minne, begär och medvetenhet.

Bakgrunden är nästan helt fri, även om det i botten antyds ett kustlandskap bestående av klippor, vatten och en liten byggnad i fjärran. Denna lilla horisont står i kontrast till figurerna monumentalitet och placerar scenen i ett tvetydigt utrymme, ett mellanting mellan verkligt landskap och drömmarnas värld. Figurerna verkar sväva över havet eller stiga upp ur det, som tankar som tar form i en avskild och tyst plats. Den arkitekturens små skala förstärker ännu mer den överväldigande närvaron av den mänskliga figuren och hennes inre universum.

Överlag skapar överlappning av kroppar och ansikten ett visuellt spel fullt av dubbla läsningar. Varje profil kan ses separat, men också som en del av en större kollektiv figur. Denna tvetydighet gör verket till en reflektion över identitet, kvinnlighet och de många fasetter som samexisterar inom en och samma person. Kvinnorna som avbildas kan symbolisera olika generationer, minnen, sinnestillstånd eller inre röster, samlade inom en komposition som verkar utveckla sig utanför tiden.

Sammanfattningsvis erbjuder verket en poetisk, intim och gåtfull syn på det kvinnliga universum, där ansikten och kroppar smälter samman till en bild full av känslighet och uttrycksfull kraft. Förhållandet mellan figurerna, det stora centrala ögat, den uppknäppta kroppen och det avlägsna kustlandskapet skapar en atmosfär av eftertanke och mysterium. Mer än att berätta en konkret historia uppmanar målningen betraktaren att utforska sina egna tolkningar och upptäcka, bland de sammanflätade formerna, en meditation över minne, identitet, skönhet och den inre erfarenhetens komplexitet."