Ben Ormenese (1930-2013) - Senza titolo - XL format






Magister i tidig renässansmålning med praktik på Sotheby’s och 15 års erfarenhet.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 145028 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
*Senza titolo - XL format* av Ben Ormenese är en originalmålning i olja från 1970, mäter 133 × 133 cm, kommer från Italien och säljs med ram.
Beskrivning från säljaren
Ben Ormenese
(Prata di Pordenone, 3 mars 1930 – Pordenone, 15 juli 2013)
”Utan titel”
Profilerade trälister (plywood)
och färg på uppspänd duk
Autentiskt verk / 1970–1980
Mått: 133 × 133 cm inklusive transparent plexiglas
Duk: 130 × 130 cm
Auktionsvärdering
€ 2 800–3 000
Beskrivning och konstnärlig analys
Verket Utan titel av Ben Ormenese är ett intressant exempel på abstrakt och tredimensionellt utforskande, där måleri, skulptur och materialexperiment möts och överskrider måleriets traditionella gränser.
Kompositionen ryms inom ett strängt kvadratiskt format, dominerat av en stor ljus yta där ett vertikalt, skulpturalt element med oregelbunden, avsmalnande form tar plats.
Den centrala strukturen, utförd av profilerade trälister som placerats i en rytmisk följd av parallella reliefer, skjuter fysiskt ut från dukens plan och skapar en förfinad dialog mellan ljus, material och djup.
En svart färgyta i den övre delen tillför en tydlig kromatisk och geometrisk kontrast som förstärker kompositionens dynamik.
Listernas särskilda bearbetning skapar en följd av fina skuggor som förändras beroende på ljusets riktning och betraktarens position, vilket ger verket ett visuellt uttryck som ständigt skiftar.
Det konstnärliga uttrycket: material, rum och rörelse
I denna komposition avstår Ormenese från figurativ framställning och koncentrerar sig på det visuella språkets grundläggande beståndsdelar: form, rytm, yta, ljus och rum.
Träet är inte bara ett enkelt underlagsmaterial, utan blir en central del av det konstnärliga skapandet.
Den ordnade placeringen av relieferna skapar en optisk vibration som tycks sätta ytan i rörelse, medan kontrasten mellan den centrala formens vertikalitet och den kvadratiska ramens stabilitet ger upphov till en kontrollerad kompositorisk spänning.
Särskilt betydelsefull är relationen mellan den vita bakgrunden, den svarta färgytan upptill och listernas naturliga ton, som ger helheten en avskalad och väl avvägd balans.
Verket kan ses som en reflektion över hur det traditionella måleriet överskrids: det är inte längre enbart en bild att betrakta framifrån, utan ett skulpturalt objekt som samspelar med det omgivande rummet.
Historisk och konstnärlig kontext
Ben Ormeneses konstnärliga utforskande tar sin början på 1960-talet, då konstnären gradvis överger det traditionella måleriet för att ägna sig åt konstruktion av trästrukturer och undersökningar av ljusets perceptuella effekter.
Redan från mitten av 1960-talet skapar han serien LAM (lamellära strukturer), där ytor uppbyggda av parallella element skapar optiska effekter och skuggspel. 
Det aktuella verket uppvisar tydliga formmässiga likheter med dessa undersökningar, framför allt genom användningen av trälister och samspelet mellan yta och relief. Det går dock inte att med säkerhet hänföra det till serien LAM utan ytterligare dokumentära belägg.
Tolkning av verket
Den centrala formen kan föra tankarna till något organiskt, nästan ett blad, ett bladliknande föremål eller en svävande kropp, men utan att anta en tydligt figurativ identitet.
Det vertikala elementet tycks resa sig från ytan för att sedan gradvis lösas upp nedåt, medan den svarta färgytan upptill förstärker dess visuella kraft.
Resultatet är en mycket avskalad komposition där rörelsen inte avbildas, utan uppstår genom betraktarens upplevelse.
Presentation och skydd: Verket är skyddat framtill av en transparent plexiglasskiva placerad framför den konstnärliga ytan, som skyddar de skulpturala elementen och den ursprungliga kompositionen.
Konserveringsanmärkning: Den skyddande plexiglasskivan kan uppvisa lätta ytliga märken, fläckar eller reflexer till följd av användning och exponering, utan att detta nödvändigtvis innebär att den underliggande konstnärliga ytan har förändrats.
__________________________________________________
Skickrapport:
Gott skick, med hänsyn tagen till verkets uppskattade ålder. Åldersspår på plexiglaset
__________________________________________________
Anmärkning om ramen
Ramen, om sådan finns, medföljer helt utan kostnad och betraktas som ett tillbehör till verket. Den påverkar inte verkets ekonomiska värde.
Med hänsyn till materialens möjliga skörhet, ålder och ömtålighet kan mindre skador, lossnade delar, nagg eller brott uppstå vid emballering, hantering och transport.
Eventuella skador på ramen kan därför inte ligga till grund för invändningar, krav på återbetalning eller prisavdrag.
Köpet avser uteslutande det beskrivna konstverket, medan ramen lämnas med utan kostnad i det skick den befinner sig i.
Idealisk för samlande och investering
Professionell emballering och försäkrad frakt
Museifrakt i trälåda
Säljarens berättelse
Ben Ormenese
(Prata di Pordenone, 3 mars 1930 – Pordenone, 15 juli 2013)
”Utan titel”
Profilerade trälister (plywood)
och färg på uppspänd duk
Autentiskt verk / 1970–1980
Mått: 133 × 133 cm inklusive transparent plexiglas
Duk: 130 × 130 cm
Auktionsvärdering
€ 2 800–3 000
Beskrivning och konstnärlig analys
Verket Utan titel av Ben Ormenese är ett intressant exempel på abstrakt och tredimensionellt utforskande, där måleri, skulptur och materialexperiment möts och överskrider måleriets traditionella gränser.
Kompositionen ryms inom ett strängt kvadratiskt format, dominerat av en stor ljus yta där ett vertikalt, skulpturalt element med oregelbunden, avsmalnande form tar plats.
Den centrala strukturen, utförd av profilerade trälister som placerats i en rytmisk följd av parallella reliefer, skjuter fysiskt ut från dukens plan och skapar en förfinad dialog mellan ljus, material och djup.
En svart färgyta i den övre delen tillför en tydlig kromatisk och geometrisk kontrast som förstärker kompositionens dynamik.
Listernas särskilda bearbetning skapar en följd av fina skuggor som förändras beroende på ljusets riktning och betraktarens position, vilket ger verket ett visuellt uttryck som ständigt skiftar.
Det konstnärliga uttrycket: material, rum och rörelse
I denna komposition avstår Ormenese från figurativ framställning och koncentrerar sig på det visuella språkets grundläggande beståndsdelar: form, rytm, yta, ljus och rum.
Träet är inte bara ett enkelt underlagsmaterial, utan blir en central del av det konstnärliga skapandet.
Den ordnade placeringen av relieferna skapar en optisk vibration som tycks sätta ytan i rörelse, medan kontrasten mellan den centrala formens vertikalitet och den kvadratiska ramens stabilitet ger upphov till en kontrollerad kompositorisk spänning.
Särskilt betydelsefull är relationen mellan den vita bakgrunden, den svarta färgytan upptill och listernas naturliga ton, som ger helheten en avskalad och väl avvägd balans.
Verket kan ses som en reflektion över hur det traditionella måleriet överskrids: det är inte längre enbart en bild att betrakta framifrån, utan ett skulpturalt objekt som samspelar med det omgivande rummet.
Historisk och konstnärlig kontext
Ben Ormeneses konstnärliga utforskande tar sin början på 1960-talet, då konstnären gradvis överger det traditionella måleriet för att ägna sig åt konstruktion av trästrukturer och undersökningar av ljusets perceptuella effekter.
Redan från mitten av 1960-talet skapar han serien LAM (lamellära strukturer), där ytor uppbyggda av parallella element skapar optiska effekter och skuggspel. 
Det aktuella verket uppvisar tydliga formmässiga likheter med dessa undersökningar, framför allt genom användningen av trälister och samspelet mellan yta och relief. Det går dock inte att med säkerhet hänföra det till serien LAM utan ytterligare dokumentära belägg.
Tolkning av verket
Den centrala formen kan föra tankarna till något organiskt, nästan ett blad, ett bladliknande föremål eller en svävande kropp, men utan att anta en tydligt figurativ identitet.
Det vertikala elementet tycks resa sig från ytan för att sedan gradvis lösas upp nedåt, medan den svarta färgytan upptill förstärker dess visuella kraft.
Resultatet är en mycket avskalad komposition där rörelsen inte avbildas, utan uppstår genom betraktarens upplevelse.
Presentation och skydd: Verket är skyddat framtill av en transparent plexiglasskiva placerad framför den konstnärliga ytan, som skyddar de skulpturala elementen och den ursprungliga kompositionen.
Konserveringsanmärkning: Den skyddande plexiglasskivan kan uppvisa lätta ytliga märken, fläckar eller reflexer till följd av användning och exponering, utan att detta nödvändigtvis innebär att den underliggande konstnärliga ytan har förändrats.
__________________________________________________
Skickrapport:
Gott skick, med hänsyn tagen till verkets uppskattade ålder. Åldersspår på plexiglaset
__________________________________________________
Anmärkning om ramen
Ramen, om sådan finns, medföljer helt utan kostnad och betraktas som ett tillbehör till verket. Den påverkar inte verkets ekonomiska värde.
Med hänsyn till materialens möjliga skörhet, ålder och ömtålighet kan mindre skador, lossnade delar, nagg eller brott uppstå vid emballering, hantering och transport.
Eventuella skador på ramen kan därför inte ligga till grund för invändningar, krav på återbetalning eller prisavdrag.
Köpet avser uteslutande det beskrivna konstverket, medan ramen lämnas med utan kostnad i det skick den befinner sig i.
Idealisk för samlande och investering
Professionell emballering och försäkrad frakt
Museifrakt i trälåda
