Konst

Interiör och dekoration

Smycken och ädelstenar

Klockor, pennor och tändare

Mode

Mynt och frimärken

Tecknade serier och animation

Klassiska bilar, motorcyklar och automobilia

Vin, whisky och sprit

Asiatisk konst och stamkonst

Samlarkort

Leksaker och modeller

Arkeologi och naturhistoria

Sport

Musik, filmer och kameror

Böcker och historiska memorabilia

Den moderna konstens evolution, presenterad av {namn}

Kai Brückner

Impression digigraphie haut de gamme. Cette oeuvre n'est pas vendue encadrée afin d'en faciliter le transport. Photographie avec du grain. Agathe Toman travaille ses photographies telles des peintures, ainsi il est difficile de savoir si il s'agit d'une oeuvre peinte ou bien d'une oeuvre photographiée.
Photographie de piscine, capturée à l'iPhone 15 pro max à Hossegor, l'été 2025.

Agathe Toman artiste cotée chez Sotheby's depuis 2021.  
Biographie de l'artiste : 
Née en 1989, d'origines française, autrichienne et tchèque, Agathe Toman est une artiste pluridisciplinaire française dont le talent s'étend de la peinture à la poésie, en passant par le dessin et la photographie. Établie entre Hossegor et Paris, Agathe s'affirme comme une figure montante de la scène artistique contemporaine, appréciée tant sur la scène nationale qu'internationale.

Cotée chez Sotheby's depuis 2021, ses œuvres ont été mises aux enchères à trois reprises, témoignant de son ascension rapide et de son acceptation dans les cercles d'art prestigieux. Ses contributions remarquables à divers salons, notamment à Art Paris, lui ont valu un immense succès, consolidant sa présence dans de nombreuses collections privées à travers le monde.

La palette de Agathe favorise les nuances profondes de noir et de bleu, couleurs qui sont l'essence de sa création. Ses peintures utilisent des pigments purs et des acryliques d'une intensité renversante, tandis que ses dessins, réalisés au stylo à bille Bic, captivent par leur caractère hypnotisant. Les photographies d'Agathe, d'une profondeur inouïe, ainsi que ses kaléidoscopes de poésies, enrichissent son univers d'un langage abstrait qui définit son œuvre.

Au-delà de sa pratique artistique, Agathe est aussi profondément engagée dans l'étude de la psychanalyse, qu'elle poursuit depuis trois ans. Cette exploration enrichit son processus conceptuel, lui permettant d'intégrer des dimensions psychologiques profondes à son art.

Agathe ne dissocie pas son art de ses engagements sociaux. Avec une détermination inaltérable, elle concentre son œuvre sur des thèmes cruciaux tels que la santé mentale et l'environnement. Ces axes de réflexion ne sont pas seulement présents dans son art; ils sont une part intégrante de son identité artistique.

Son travail a été reconnu et célébré dans plusieurs publications de renom, incluant Forbes, L'Oeil, et Elle, marquant son impact notable dans le domaine de l'art contemporain.

Agathe Toman continue de fasciner et d'inspirer un public global, offrant à travers ses œuvres une fenêtre sur la complexité de l'expérience humaine, telle qu'elle la perçoit et la transforme en art.

"MA VISION :

Mon travail porte sur la notion des liens entre la psyché et le corporel.
Leurs modes de fonctionnements d’ensemble au sein de leurs environnements, des connexions qu’ils construisent ainsi que sur l’élaboration des vibrations dicibles et indicibles qui en naissent.
J’explore des thèmes tels que l'identité, la mémoire, la nature humaine et la relation entre l'individu et son environnement. Mes œuvres sont empreintes d'une profondeur émotionnelle et d'une certaine tension, invitant le spectateur à une réflexion introspective.

J’inscris cette volonté dans la matérialité même de mes œuvres : résolument abstraites, en monochromes, nuancées, là où l’obscurité cohabite avec la clarté, le bleu crépite au contact du noir, ou s’illumine seul. Nous sommes dans l’absence/présence de la lumière.
Mes peintures, mes dessins, et mes photographies sont chacune une absolue création, déliée de toute imitation.

Une accointance minutieuse entre mes mains et les pigments, les fusains, le stylo-bille et les peintures appliquées sur le papier ou sur la toile. Mes techniques d’exécution, jamais ne se répètent, et le résultat en est toujours étranger. Je travaille ainsi à fixer le mouvement de la matière, la densité de la lumière, à y insuffler de moi, pour l’élaboration de votre souvenir.
Il y a toujours quelque chose que l’on ne soupçonnait pas. Quelque chose d’inattendu. Cet indicible.
L’émergence d’une empreinte décidément unique, mes œuvres sont des autoportraits, portraits de parties de moi.

Je dis que mes créations sont « des matérialisations d’états psychiques », des paysages humains, des fils de mon âme, invitant celles des autres à s’y fondre.
Leur valeur n’est pas esthétique, elle réside dans les vibrations que mes œuvres créent chez le regardeur. Ce sont deux sensibilités qui se rencontrent et non plus deux individualités séparées. C’est un processus qui est vivant. Je les considère comme des êtres actifs, créant des liens inédits entre Nous. Le regardeur devient lui aussi créateur de l’œuvre, elle finit de prendre vie.
J’engage à un cheminement vers une nouvelle vision de son Être, au monde, à soi, et aux autres.

Si le regardeur se laisse à présent inviter, ce sont des résonances psychiques qui concordent et s’accordent en une même symphonie, un dialogue commence à s’installer. Une anamorphose de son âme se dessine, insaisissable reflet. C’est une expérience poétique.
Une présence intense et puissante. Une expérience exigeante.

Je veux que mes œuvres affinent les esprits humains, aiguisent les âmes et que les émotions y trouvent un écho, que des mots y résonnent.
Ce qui est important, c’est ce que l’oeuvre mobilise en nous, et le résultat de cette rencontre."


« La souffrance psychique est liée à tout ce qui échappe au processus de symbolisation subjectivante. Nous souffrons de ce qui est bloqué psychiquement, ou en attente d’inscription psychique. L’être humain ne souffre pas seulement à cause des évènements, ou à cause de certaines pensées mais parce que certains processus en lui n’ont pas trouvé de miroir, d’écho, d’écoute, de réceptacle et restent ainsi en errance. » René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, page 146.

Blandteknik - Handsignerad - 2/15 - 2025

Agathe Toman - ÉTÉ #023 - XL

Fotografi

Reservationspris

Utan reservationspris

Slutdatum

imorgon

torsdag

söndag

måndag

31 mars

lördag

fredag

Budget

Till

Plats

Frankrike

Italien

Nederländerna

Spanien

Tyskland

Ungern

Storbritannien

Cypern

Belgien

Sverige

Israel

Estland

Polen

Portugal

Slovakien

Turkiet

Schweiz

Tjeckien

Slovenien

Österrike

Bulgarien

Litauen

Mått

Höjd

Bredd

Djup

Objekt

Konstverk

Målning

Tryck

Musik-memorabilia/merchandise

Ursprungsland

Skick

Mycket vackert

Fullgott

Mycket fint

Bra skick

Ursprungligt skick

Utmärkt skick

Nyskick

Period

2020+

2000-2010

Ämne

Konstfoto

Naken

Porträtt

Landskap

Stadsmotiv

Natur

Arkitektur

Stilleben

Dokumentärfoto

Popkultur

Fotojournalism

Havslandskap

Stil

Modern

Konceptkonst

Fotorealism

Expressionism

Impressionism

Realism

Folkkonst

Teknik

Digitalt tryck

Gelantin och silver tryck

Giclée

C-tryck

Fotolitografi

Annan

Polaroid

Blandade metoder

Fotogravyr

Blandteknik

Bläckstråleutskrift

Konstgrafik

Silkscreenstryck

Kalotypi

Signatur

Handsignerad

Signerad

Stämplad

Inte signerad

Signatur på platta

Genre

Porträttfotografi

Utgåva nr.

Begränsad upplaga

Original

Färg

Svart

Grå

Krämfärgad

Konstnär

Ursula van de Bunte

Elena Paraskeva

Malick Sidibé (1935–2016)

Frank Machalowski

Helmut Newton (1920–2004)

Téber

Arnold Mariashin

Stefanie Schneider

Bert Stern (1929–2013)

Fabian Kimmel

Inna Etuvgi

Viet Ha Tran

Ben Dauchez

Maurizio Galimberti (1956–)

Rouzbeh Tahmassian

Andre Lichtenberg

Fabio Accorrà

Karl Alinghi

Willy Ronis (1910–2009)

Alessandro Carleschi

fbArt

Marta Romashina

Francesco Sambati

Mario Giacomelli (1925–2000)

Tessa Posthuma de Boer

Säljs av

Direkt från konstnären

Ägare eller återförsäljare

Galleri

Agent

Efter 2000

Typ av musikmemorabilia

Photo

Digitalt tryck - Handsignerad - 2/12 - 2015

José Nicolas (1956) - Porquerolles, les végetaux

Digitalt tryck - Stämplad - 6\20 - 2026

Sergio Sberna - Val d'Orcia

Giclée, Digitalt tryck - Handsignerad - 25 juni

Inna Etuvgi - Trinity - matted edition - 5/25

Digitalt tryck - Handsignerad - 2/60 - 2025

Jeffrey Van Daele - King of Shadows

Digitalt tryck, AI - Handsignerad - 7

Arnold Mariashin - Animals 784 - XL - No reserve

C-tryck, Polaroid - Signerad - 2004

Stefanie Schneider - Stefanie Schneider's Minis 'The Village Motel Blue' (Last Picture Show)

C-tryck - Signerad

Stefanie Schneider - 1 Stefanie Schneider's Mini 'Henry watching Athena dance' (Stay)

Blandade metoder - Handsignerad - 2025

Erwin van Krey - Fish woman

Digitalt tryck - Handsignerad - 25 juni

Frank Machalowski - Finistére - Bretagne

Digitalt tryck - Handsignerad - 5/12 - 2015

José Nicolas (1956) - Porquerolles, plage notre Dame

Digitalt tryck - Signerad - 15/2 - 2021

Jure Kralj - Chaotic Mind 2/15

Digitalt tryck - Signerad - 03/20 - 2026

Guy Hautier - Silent Form

Digitalt tryck - Inte signerad - 9/250

Jeffrey Van Daele - Lioness

Giclée - Signerad - 15/1 - 2024

Ben Dauchez - South Africa

Digitalt tryck, Giclée - Handsignerad - Serie av 4 - 2/50

Fabian Kimmel - Cityscape Studies - Series of 4, New York

Digitalt tryck - Signerad - 2/10 - 2023

Mouhamadou DIOP - EXODUS (1)

Digitalt tryck, Giclée - Handsignerad - 15/3 - 2026

Bess Irissa - Monochrome Escape

AI - Signerad - 1 av 5

Juergen Moers - CW 119

C-tryck - Handsignerad

Tan Tolga Demirci - The Prayer

Fotografi

Det här objektet är inte längre tillgängligt, men det finns fortfarande mycket att utforska

Agathe Toman - ÉTÉ #023 - XL

Populär i Fotografi

832 objekt

Relaterade samlingar