Sanne Sannes - Sex a Gogo (FRESH COPY) - 1969

Sällsynt, viktig, lysande och högt innovativ foto- och konstbok.
av den holländska fotografen Sanne Sannes (1937-1967).

- Martin Parr, Fotoboken, vol 1, sida 227
- Frits Gierstberg, Rik Suermondt, The Dutch Photobook, sida 55
- Alessandro Bertolotti, Böcker om Nudes, sida 210

KREATIV OCH GALEN LAYOUT
Lysande blandning av fotografi, komiska element och typografi.

Ett underbart objekt och ett absolut måste för varje ambitiös foto- och konstnärsbokssamling – i nyskick.

Detta är den SISTA EXKLUSIVA BÄSTA FOTOALBUM-AUKTIONEN av 5Uhr30.com, Köln, Tyskland.
Från och med i år.

En av få publikationer med verk av den stora fotografen, som dog vid endast 30 års ålder till följd av en bilolycka och som under sitt korta liv endast gav ut en bok: 'Oog om Oog' ('Eye for Eye').

Sanne Sannes hade en kort och stormig karriär inom fotografi och film. Vid tiden för hans plötsliga död i mars 1967 var han en ledande fotograf i Nederländerna som precis var på väg att göra genombrott utomlands. Sannes’ fotografier och hans idéer om estetik och presentation av fotografi stod i diametral motsats till alla befintliga 'regler och normer', vilket gav honom betydande uppmärksamhet i pressen.

'Face of Love', en annan bok av Sanne Sannes, publicerades 1972 och nämndes här:
802 fotoböcker från M. + M. Auer-samlingen, sida 550.

Jag var ursprungligen tecknare, mer än något annat vill jag bli filmregissör, och däremellan är jag en sökande fotograf.
- Sanne Sannes, i Focus 48 (1963) 4, sida 21 -

5Uhr30.com garanterar detaljerade och exakta beskrivningar, 100 % transportskydd, 100 % transportförsäkring och självklart samfrakt - över hela världen.

Förlaget Europäische Bücherei H.M. Hieronimi, 1969. Första tyska utgåvan, första tryckningen.
'Sex à gogo. Endast för underhållning' - publicerades ursprungligen samma år, i samma storlek, layout och innehåll av De Bezige Bij, Amsterdam; endast språket (nederländska) var annorlunda.

Hardback (som utgivet). 159 x 280 mm. 190 sidor. 190 fotokolage. Fotografier: Sanne Sannes. Design av Walter Steevens. Text på tyska.

Vänligen tillhandahåll den text du vill ha översatt så att jag kan hjälpa dig.
Inuti utmärkt, mycket fräscht och felfritt, rent utan märken och utan foxing. Utsidan har mycket känsliga omslag som är tysta, fräscha och utan bucklor, i mycket bättre skick än vanligt; lätt gnuggning vid hörnen (inte tung som ofta är fallet), ömtålig ryggrad lätt använt, men överlag välbevarad och bättre än vanligt. Bindning och alla sidor är mycket starka (ofta är bindningen skakig). Sammanfattningsvis fint, bättre och fräschare än vanligt skick.

Sällsynt, lysande fotobok av Sanne Sannes – svår att hitta i någon utgåva och i vilket skick som helst.

Under de åtta år som Sanne Sannes var aktiv som fotograf fick han ett rykte som en arg ung man, främst baserat på den okonventionella naturen hos hans fotografi. Hans självständiga arbete, främst svartvitt fotografi, var det som gav honom störst uppmärksamhet. I sitt innehåll och sin tekniska kvalitet var Sannes arbete ett angrepp på de rådande reglerna och normerna för fotografi vid den tiden. Sannes bekräftade sitt rykte gång på gång med sina frispråkiga åsikter om fotografi och sina synpunkter på hur mediet fungerade inom den rådande konstvärlden.
Som talesperson för en ny generation spelade Sannes en viktig roll i diskussionen kring huruvida fotografi skulle betraktas som konst och om det hörde hemma i de traditionella institutionerna som sådan. Hans position i dessa diskussioner är tydlig, till exempel i en egenhändigt orsakad tumult, initierad som svar på en utställning i april 1964 på Stedelijk Museum i Amsterdam. Sannes hotade att dra tillbaka sitt verk eftersom han ansåg att sättet på vilket fotografer och deras verk behandlades under utställningens förberedelser var felaktigt. Fotoförstorningar skars ner till rätt storlek utan förhandskonsultation. Dessutom avvisades verk av fotografer som Wim van der Linde och Koen Wessing, trots att de officiellt bjudits in att delta, efter att ha granskats. Sannes anklagade organisationen för 'dirigisme uppifrån' och vägrade erkänna Louis Kloet, utställningens organisatör, som en auktoritet inom fotografi. Enligt Sannes var tanken att museet hade behållit sin rätt att avvisa ett bidrag—antingen delvis eller helt—lika med censur och diskriminering gentemot fotografi som konstform.
Även under sina studier vid Kunstacademie Minerva ('Minerva Art Academy') i Groningen antog Sannes redan ståndpunkter som var kontroversiella. Först var det meningsskiljaktigheter med skolans ledning angående de kurser han var tvungen att gå. Sannes ville studera fotografi som sitt huvudämne, vilket inte var möjligt vid den tiden. Därmed kunde han inte fullfölja sina studier och tvingades genomgå värnplikt. Där fick han möjlighet att utveckla sitt fotografi ytterligare genom att få tillgång till ett mörkrum där han kunde experimentera med olika trycktekniker.
Sannes’ autonoma fotografi fokuserade till stor del på temat kvinnor. I sina bilder försökte han skapa atmosfäriska bilder avsedda att väcka mänskliga känslor. Han sökte ett brett spektrum av känslomässiga ögonblick, som han såg återspeglas i den kvinnliga figuren på ett idealt sätt. I förverkligandet av detta tema använde han sig av vissa kvinnliga typer, allt från den ‘eviga’ kvinnan (Eva, Venus) till häxan och den kvinnliga vampyren. Stämningen i dessa bilder förändrades med varje typ, från lugn och fridfull till erotisk och extatisk.
Som en filmregissör försökte Sannes vinna förtroendet hos sin modell för att skapa en spänningsfylld atmosfär. Han dirigerade först och fotograferade sedan situationerna, helst med kameran i handen och med fördel av tillgängligt ljus. Detta resulterade i rörelseoskärpa och en stark kontrasteffekt, vilket tillförde spänning till Sannes fotografi. Detta förstärkte han ännu mer genom att antyda att hans modell just hade blivit överraskad i ett ögonblick av personlig intimitet. Det var just denna atmosfär av intimitet som då ansågs som erotisk, vilket väckte stor uppmärksamhet. Sannes tyckte detta var löjligt. Erotism för honom var ‘det synfält där all mänsklig känsla kan rymmas’. Dessutom ansåg han att konst också var erotik: ‘du kan också läsa erotik som en önskan att leva’.
Sannes ansåg att idéerna som styr fotografi var föråldrade: enligt honom var de delvis skyldiga till enhetligheten. Alltför ofta strävade människor efter bilder som tilltalade för sin teknik—klichébilder—där varje spår av personen bakom kameran hade utelämnats. Tanken att teknisk perfektion går före konstnärlig kvalitet innebar att varje ny metod snabbt stoppades. Sannes ansåg att denna enhetlighet i fotografi endast kunde brytas genom innovation som härrörde från experimenterande. Han sökte därför ständigt mediumets gränser och möjligheter genom att experimentera med negativ och kopior.
Förutom rörelseoskärpa och kontrast vände sig Sannes också till fragmentarisk förstoring, kombinationsutskrifter, radering av negativ och utskrifter, grovkornighet, photomontage och klippta negativ. Han lade ibland sitt fotografiska papper under en glasskiva täckt med vattendroppar. Dessa experimentella manipulationer hade en absolut effekt på de stämningar och känslor han ville framhäva i sina fotografier.
Trots Sannes kritik av traditionell fotografi kan hans arbete ses som en fortsättning på utvecklingar som hade blivit mycket populära på 1950-talet. Å ena sidan resonnerade de stilistiska principer som formulerades av Otto Steinert under termen 'Subjective Photography' starkt vid denna tid; å andra sidan infördes ett personligt inslag, till exempel humaninterest-fotografi. Sannes fotografi är, kan man säga, en syntes av båda rörelserna (han beundrade bilderna av Pim van Os såväl som Ed van der Elsken), en kombination av estetiska principer och hans egen vision av det fotograferade motivet.
Sannes vägrade att kategoriseras i någon specifik grupp eller rörelse. Han försökte uppnå ett självbestämt mål på egen hand. Det var viktigt för en fotograf att behålla sin egen stil och inte vara upptagen av allmän erkänsla. Han var tvungen att gå sin egen väg och vara övertygad om sina egna personliga värderingar och idéer: 'säkerheten i att kunna skapa något, det är en av dina största tillgångar'. Sannes strävade efter en utvidgning av begreppet 'fotografi'. I detta avseende erkände han inte längre termen 'foto'. Av den anledningen ansåg han att fotografi som medium var för begränsat. Medan han fortsatte att se fotografi som sitt område, uttalade han 1965 följande: 'Jag tror inte på fotografi. Det ger mig inte längre tillräcklig tillfredsställelse. Om vi fortsätter i den här riktningen kommer jag att upprepa mig. Fotografiens plåga är den oändliga repetitionen.'
Sannes sökte ett nytt visuellt idiom, en kombination av foto och film: 'fotofilm', sammansatt av både foto- och filmfragment. Utifrån denna idé kunde ett foto endast göra rättvisa i en bok eller en film. Enligt Sannes hävdade ett foto sin kvalitet och mening utifrån den bildserie det placerades i. Helheten av en sådan serie bestämdes av ordningen och den experimentella naturen hos bilderna. Det var genom sammanhållningen av bilderna som betraktaren skulle uppleva och tolka stämningen. Dessa serier hade en berättande struktur. Deras historier kunde spåras tillbaka till de så kallade 'ciné-romans' (cinema-romaner). Detta var Sannes benämning på de scenarier han skrev för fotoböcker och fotofilmer.
Made-for-television-filmen Dirty Girl (Santa Lucia) var det enda projektet baserat på ett av dessa scenarier som blev verklighet, beställt av TV-bolaget VPRO (filmen är idag bevarad på Film Museum i Amsterdam). Den sändes planerat till den 28 maj 1966. VPRO vågade dock inte ta ansvar för filmens innehåll och överlämnade beslutet om sändning till den nederländska filmcensuren (’filmkeuring’). Denna organisation ansåg att filmen var för chockerande och olämplig för TV-sändning. De hade problem med vad de såg som filmens extrema erotiska och sadistiska natur. Dessutom var den tekniska kvaliteten på filmen inte helt lyckad. Särskilt problematiskt var klippningen av de enskilda fotona, som filmen byggdes på, vilket ledde till att mycket av dess uttrycksfullhet gick förlorad.
Sannes var mycket mer framgångsrik med sitt bidrag till utställningen Vijf Gelderse Fotografen (‘Fem fotografer från Gelderland’) på Gemeentemuseet i Arnhem. Utställningens design speglade tydligt vad han hade försökt åstadkomma med sina ciné-noveller. I museet målade Sannes väggarna i rotundan svarta, med ett svart tyg spänd över taket. Hans fotografier täckte två av väggarna, tryckta i olika format. På en tredje vägg placerade han enskilda fotografier i form av ett kors som fortsatte ner till golvet. Två projektorer visade växelvis bildspel på väggarna. Rummet var upplyst med ständigt föränderliga färger, producerade av ett blinkande trafikljus, medan experimentell musik spelades i bakgrunden. Publiken var helt absorberad i ett spel av bild, ljus och ljud. Med sin presentation visade Sannes övertygande hur gränserna för fotografi kunde överskridas, samtidigt som han bröt med traditionella presentationsformer.
Sannes' verk inkluderar också beställda fotografiska arbeten. Han publicerade regelbundet i veckotidningar och tidningar och arbetade även för kvinnomagasin som Margriet, Libelle och Rosita. Inte alla bilder i denna kategori förmedlar en utstrålning av inspiration. I många fall var ämnena—främst modeberättelser—minimalt tilltalande för honom. I praktiken accepterade han endast beställningar av detta slag för att finansiera sina mer konstnärliga projekt. Förmånligare undantag är de fotobeställningar där han hade större frihet att välja och realisera ämnet att fotografera. Ett fotoreportage som Sannes gjorde för Libelle 1966 i Indien visade att han var kapabel till högkvalitativ dokumentärfotografi. Ett annat exempel var ett reportage han gjorde i Sverige på uppdrag av förlaget De Bezige Bij. Dessa bilder publicerades inte bara i många tidningar och veckotidningar, utan användes också av Sannes i hans egna projekt.
Liknande fascinerande är de reportage som Sannes gjorde för Panorama. Den konstnärliga friheten som tidningens redaktörer gav honom gav honom möjlighet att experimentera med diabilder och färgmaterial. Detta kan ses till exempel i två publikationer från 1965: Het haar van haar ('Hennes hår') och ett reportage om Jenny Arean, för vilket Sannes också gjorde layouten.
På 1960-talet definierade Sannes arbete till stor del fotografins ansikte i Nederländerna. Både inom professionella och amatörkretsar var inflytandet av hans fotografi och dess banbrytande karaktär obestridligt. Trots detta förlorade de tabun som Sannes försökte bryta — när det gäller innehåll och teknik — sin relevans ganska snart efter hans död.
Trots att den historiska litteraturen om fotografi i Nederländerna beskriver Sannes som en innovatör, är få idag bekanta med hans namn. Sannes för tidiga död förhindrade honom från att fullt ut möta de höga förväntningar som fanns vid den tiden, men också från att få allmän erkänsla för sin fotografi och sina åsikter om mediet.
(Cécile van der Harten)