sylvain barberot - Skull #2





Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 123193 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Sylvain Barberot, Skull #2, blandtekniker på epoxyresin med 24-karats bladguld, 2015, originalutgåva, 19 × 16 cm, 1 kg, Frankrike, direkt från konstnären såld, handstämplad, utmärkt skick.
Beskrivning från säljaren
Avtryck av ett mänskligt kranium gjort i epoxiharts och täckt med 24-karats guldblad.
Här och i dessa verk är tiden frusen genom användningen av skallen som en tidlös, oföränderlig och frusen stödpunkt. Tidsuppfattningarna konfronteras och mörkret i vår föreställning om döden böjer sig inför glansen av guldbladet som reflekterar ljuset med sin lyster.
Ett konstverk är i sin essens en fåfänga. Det speglar konstnärens önskan att objektifiera sig själv för att överleva tiden och svarar mot fåfängan i konstnärens demiurgiska idé. Minnet är inte fixeradt, det förblir kommande utan att någonsin fästa sig vid ett oändligt. Dess försvinnande är dess enda tillflykt.
En internationell konstnär vars arbete vilar på dikotomin mellan minne och glömska. Minne är enligt min mening den oumbärliga komponent som binder vår kropp till världen. Men samtidigt som vår kultur strävar efter att gravera historien med mejsel, försöker jag aktivt att hämma, dekonstruera och till och med radera mitt eget minne. En omfattande uppgift är glömskans övning... Kroppen är bara stödet för detta minne, som den är beroende av, ja till och med behov av. Det formar, modellerar och förändrar det. Och om anamnese, som betyder återuppväckande av minnet på grekiska, för min del jagar jag det för att bättre kunna skilja mig från det.
Avtryck av ett mänskligt kranium gjort i epoxiharts och täckt med 24-karats guldblad.
Här och i dessa verk är tiden frusen genom användningen av skallen som en tidlös, oföränderlig och frusen stödpunkt. Tidsuppfattningarna konfronteras och mörkret i vår föreställning om döden böjer sig inför glansen av guldbladet som reflekterar ljuset med sin lyster.
Ett konstverk är i sin essens en fåfänga. Det speglar konstnärens önskan att objektifiera sig själv för att överleva tiden och svarar mot fåfängan i konstnärens demiurgiska idé. Minnet är inte fixeradt, det förblir kommande utan att någonsin fästa sig vid ett oändligt. Dess försvinnande är dess enda tillflykt.
En internationell konstnär vars arbete vilar på dikotomin mellan minne och glömska. Minne är enligt min mening den oumbärliga komponent som binder vår kropp till världen. Men samtidigt som vår kultur strävar efter att gravera historien med mejsel, försöker jag aktivt att hämma, dekonstruera och till och med radera mitt eget minne. En omfattande uppgift är glömskans övning... Kroppen är bara stödet för detta minne, som den är beroende av, ja till och med behov av. Det formar, modellerar och förändrar det. Och om anamnese, som betyder återuppväckande av minnet på grekiska, för min del jagar jag det för att bättre kunna skilja mig från det.

