Vhils (1987) - Layers





| 850 € | ||
|---|---|---|
| 800 € | ||
| 750 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 122053 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Vhils (1987) – Layers, en giclée från 2024 i storleken 70 × 50 cm, handsignerad, limiterad utgåva 1/1, porträtt i street art-stil från Portugal.
Beskrivning från säljaren
VHILS - “LAGER” 1/1
Detta är inte en utgåva, det är ett unikt exemplar! Enastående.
LAYERS är en samling generativa NFT:er baserade på Vhils verk med fysiska skyltar. Genom att förena den digitala och fysiska konstvärlden avslöjar detta projekt konstnärens kreativa universums invecklade detaljer genom att replikera den fysiska praktiken på blockkedjan.
Detta konstverk är ett originellt, fysiskt konstverk i 1/1-klass som är resultatet av en konverteringsprocess från NFT till fysiskt konstverk, utförd av konstnären och endast tillgänglig för toppsamlare.
50x70 cm
I utmärkt skick, mottagen från Vhils studio (se bilder)
Förvaras platt i ett rökfritt rum
Skickas omsorgsfullt, spårbart, försäkrat och med underskrift, i originalförpackning
Se feedback och lägg bud med förtroende!
OM konstnären :
Den portugisiske konstnären Alexandre Farto (född 1987) har interagerat visuellt med stadsmiljön under namnet Vhils sedan sina dagar som en produktiv graffitimålare i början till mitten av 2000-talet.
Hans banbrytande basreliefsnideriteknik – som utgör grunden för projektet Scratching the Surface och presenterades första gången för allmänheten på VSP:s grupputställning i Lissabon 2007 och på Cans Festival i London året därpå – har hyllats som ett av de mest övertygande sätten att se konst skapad på gatorna under det senaste decenniet.
Denna slående form av visuell poesi, som visas runt om i världen i både inomhus- och utomhusmiljöer, har beskrivits som brutal och komplex, men ändå genomsyrad av en enkelhet som talar till kärnan i mänskliga känslor. Som en pågående reflektion över identitet, över livet i samtida urbana samhällen och deras mättade miljöer, utforskar den teman som kampen mellan individens ambitioner och vardagens krav, eller urholkningen av kulturell unikhet inför den dominerande modellen för globaliserad utveckling och den alltmer enhetliga verklighet den har påtvingat världen. Den talar om utplåning men också om motstånd, om förstörelse men också om skönhet i denna överväldigande miljö, och utforskar kopplingar och kontraster, likheter och skillnader mellan globala och lokala verkligheter.
Vhils växte upp i Seixal, en industrialiserad förort tvärs över floden från Lissabon, Portugals huvudstad, och var djupt influerad av de omvandlingar som den intensiva stadsutveckling som landet genomgick under 1980- och 1990-talen medförde. Han var särskilt inspirerad av hur stadsmurar absorberar de sociala och historiska förändringar som sker runt omkring dem. Genom att tillämpa sina originella metoder för kreativ förstörelse gräver Vhils ner i ytlagren av vår materiella kultur likt en samtida urban arkeolog. Han blottar det som ligger bortom ytligheten i saker och ting, synliggör det osynliga och återställer mening och skönhet till de förkastade dimensionerna som är begravda under.
Sedan 2005 har han presenterat sina verk i över 30 länder runt om i världen i separat- och grupputställningar, platsspecifika konstinterventioner, konstnärliga evenemang och projekt i olika sammanhang – från arbete med samhällen i Rio de Janeiros favelor till samarbeten med välrenommerade konstinstitutioner som MAAT – Museum of Art, Architecture and Technology (Lissabon), Contemporary Arts Center (Cincinnati), Le Centquatre-Paris (Paris), Centre Pompidou (Paris), CAFA Art Museum (Peking) eller Museum of Contemporary Art San Diego (San Diego), bland andra. Som en ivrig experimentalist har Vhils utvecklat sin personliga estetik i en mängd olika medier förutom sin signaturteknik för snidning: från schablonmålning till metalletsning, från pyrotekniska explosioner och video till skulpturala installationer. Han har också regisserat flera musikvideor, kortfilmer och två scenproduktioner.
Hans unika tillvägagångssätt och konstverk har fått kritikerros över hela världen.
Vhils tillhör samma konstnärliga rörelse som Banksy, Invader, C215, Jef Aérosol, JR, Swoon, Shepard Fairey, Dran, Martin Whatson, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Kaws, Cranio, Escif, Seth, ROA, Yoshitomo Nara....
VHILS - “LAGER” 1/1
Detta är inte en utgåva, det är ett unikt exemplar! Enastående.
LAYERS är en samling generativa NFT:er baserade på Vhils verk med fysiska skyltar. Genom att förena den digitala och fysiska konstvärlden avslöjar detta projekt konstnärens kreativa universums invecklade detaljer genom att replikera den fysiska praktiken på blockkedjan.
Detta konstverk är ett originellt, fysiskt konstverk i 1/1-klass som är resultatet av en konverteringsprocess från NFT till fysiskt konstverk, utförd av konstnären och endast tillgänglig för toppsamlare.
50x70 cm
I utmärkt skick, mottagen från Vhils studio (se bilder)
Förvaras platt i ett rökfritt rum
Skickas omsorgsfullt, spårbart, försäkrat och med underskrift, i originalförpackning
Se feedback och lägg bud med förtroende!
OM konstnären :
Den portugisiske konstnären Alexandre Farto (född 1987) har interagerat visuellt med stadsmiljön under namnet Vhils sedan sina dagar som en produktiv graffitimålare i början till mitten av 2000-talet.
Hans banbrytande basreliefsnideriteknik – som utgör grunden för projektet Scratching the Surface och presenterades första gången för allmänheten på VSP:s grupputställning i Lissabon 2007 och på Cans Festival i London året därpå – har hyllats som ett av de mest övertygande sätten att se konst skapad på gatorna under det senaste decenniet.
Denna slående form av visuell poesi, som visas runt om i världen i både inomhus- och utomhusmiljöer, har beskrivits som brutal och komplex, men ändå genomsyrad av en enkelhet som talar till kärnan i mänskliga känslor. Som en pågående reflektion över identitet, över livet i samtida urbana samhällen och deras mättade miljöer, utforskar den teman som kampen mellan individens ambitioner och vardagens krav, eller urholkningen av kulturell unikhet inför den dominerande modellen för globaliserad utveckling och den alltmer enhetliga verklighet den har påtvingat världen. Den talar om utplåning men också om motstånd, om förstörelse men också om skönhet i denna överväldigande miljö, och utforskar kopplingar och kontraster, likheter och skillnader mellan globala och lokala verkligheter.
Vhils växte upp i Seixal, en industrialiserad förort tvärs över floden från Lissabon, Portugals huvudstad, och var djupt influerad av de omvandlingar som den intensiva stadsutveckling som landet genomgick under 1980- och 1990-talen medförde. Han var särskilt inspirerad av hur stadsmurar absorberar de sociala och historiska förändringar som sker runt omkring dem. Genom att tillämpa sina originella metoder för kreativ förstörelse gräver Vhils ner i ytlagren av vår materiella kultur likt en samtida urban arkeolog. Han blottar det som ligger bortom ytligheten i saker och ting, synliggör det osynliga och återställer mening och skönhet till de förkastade dimensionerna som är begravda under.
Sedan 2005 har han presenterat sina verk i över 30 länder runt om i världen i separat- och grupputställningar, platsspecifika konstinterventioner, konstnärliga evenemang och projekt i olika sammanhang – från arbete med samhällen i Rio de Janeiros favelor till samarbeten med välrenommerade konstinstitutioner som MAAT – Museum of Art, Architecture and Technology (Lissabon), Contemporary Arts Center (Cincinnati), Le Centquatre-Paris (Paris), Centre Pompidou (Paris), CAFA Art Museum (Peking) eller Museum of Contemporary Art San Diego (San Diego), bland andra. Som en ivrig experimentalist har Vhils utvecklat sin personliga estetik i en mängd olika medier förutom sin signaturteknik för snidning: från schablonmålning till metalletsning, från pyrotekniska explosioner och video till skulpturala installationer. Han har också regisserat flera musikvideor, kortfilmer och två scenproduktioner.
Hans unika tillvägagångssätt och konstverk har fått kritikerros över hela världen.
Vhils tillhör samma konstnärliga rörelse som Banksy, Invader, C215, Jef Aérosol, JR, Swoon, Shepard Fairey, Dran, Martin Whatson, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Kaws, Cranio, Escif, Seth, ROA, Yoshitomo Nara....

