yamila - KINTSUGI SPIDER-MAN: El Centinela de Porcelana

Om arbetet:
Det här föremålet är en del av en begränsad upplaga på 5 enheter globalt, tillverkade digitalt och handsignerade av konstnären. Varje tryck är unikt inom sin serie, vilket garanterar dess exklusivitet och äkthet. På baksidan finns all relevant information om verket, inklusive numrering och signatur.
Totalmått: 60 x 80 cm
Professionellt konstnärslinne av hög kvalitet 100 % bomull, med högsta motståndskraft mot hantering och yttre påverkan från märket Eco Canvas Roma Glossy, satinfinish. Vi garanterar en hållbar produkt av hög visuell kvalitet.
Teknik: Giclée-tryck, erkänd för sin precision och hållbara kvalitet.

Äkthetsintyg
Om köparen önskar kan konstnären tillhandahålla ett äkthetsintyg. Detta ska begäras uttryckligen vid köpet.

Om konstnären:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) är en samtida konstnär som använder verktyg för digital intelligens. Hon bor och arbetar för närvarande i Alicante, Spanien. Ägare och partner i ett företag som ägnar sig åt försäljning, representation och utveckling av konstnärer och konstverk, kombinerar Velázquez sin affärssinne med en djup konstnärlig känslighet.
Denna unga kubanska talang har etablerat sig inom digital konst, där hen använder samtida medier för att utforska teman kopplade till naturen, landskapet och den intima relationen mellan kvinna och hennes omgivning. Hen behandlar med subtilitet och visuell kraft teman som skönhet, kärlek, sensualitet och kvinnlig ömhet, alltid inramade i omfångsrika, romantiska och förfinade atmosfärer.
Med en livfull och uttrycksfull estetik lyckas Yamila Velázquez förena klassiska influenser med ett modernt språk, vilket resulterar i mångsidiga, fräscha och djupt suggestiva verk. Den målade texturen i hennes bilder, den mästerliga användningen av färg och den emotionellt balanserade kompositionen positionerar hennes arbete som ett samtida konstnärligt förslag med högt estetiskt värde.

Frakt och presentation
Verket kommer att noggrant emballeras av en professionell och skickas i ett styvt kartongrör, inuti skyddat med bubbelplast för att säkerställa dess integritet under transporten. Leveranser sker via pålitliga kurierföretag som UPS, FedEx eller Correos España, beroende på destination och det mest lämpliga alternativet i varje fall.
Det uppskattade leveranstiden är 7 till 10 dagar, men kan variera beroende på destination.

Denna fängslande skulptur föreställer Spider-Man, den ikoniska hjälten från New York, under ett ljus av utsökt kulturell skörhet. Verket klär honom i två kontrasterande texturer: muskulaturen i överkroppen i det traditionella röda och blå mönstret av hans kostym, och huvudet och axlarna i ett delikat motiv av blå och vit porslin, som påminner om den prestigefyllda Ming- eller Delft-keramiken.
Kintsukuroi-tekniken (reparation med guld) tillämpas med mästerlig precision. De gyllene sprickorna skiljer inte bara porslinet från vävnaden, utan löper genom hela figuren, inklusive ögonen och spindel-emblemet. Kritikern understryker den kraftfulla allegorin om ansvar och trauma som detta innebär: hjälten, som bär världens börda på sina axlar, är konceptuellt 'bruten' av sina förluster, men hans inneboende värde multipliceras genom den synliga reparationen med guld. Denna fusion av västerländsk popkultur med den österländska filosofin om skönheten i det ofullständiga förvandlar actionfiguren till ett föremål för eftertanke, en relik som hyllar att sann styrka kommer från att acceptera och försköna ärren.

Genom att omtolka Spider-Man med Kintsugi-filosofin konfronterar verket direkt den inneboende bördan av det heroisk ansvar. Porcelinmönstret, ett skört material med stor historisk betydelse, symboliserar den sårbarhet som finns under hjälmens mask. Spider-Man är i grunden en karaktär definierad av sina förluster och sina ständiga misslyckanden, vilket tvingar honom till en ständig moralisk och fysisk återuppbyggnad.
Guldet, som förseglar dess 'brott', är mer än ett smycke; det är ett filosofiskt manifest. De gyllene sprickorna är en synlig karta över dess historia av smärta och övervinning, vilket bekräftar idén att traumatiska erfarenheter inte devalverar, utan ökar värdet och skönheten hos var och en. Stycket är en kraftfull påminnelse om att den äkta identiteten och den mänskliga resiliensen inte formas i förnekelsen av sårbarhet, utan i belysningen och hedrandet av varje sår som har tillåtit oss att växa och fortsätta vår kamp med större integritet.