Sawaya & Moroni - Dricksglas (6) - Kristall

Sex vackert papperstunna Sawaya & Moroni kristallvattenglas, Italien circa 2000. I originalförpackningen, med förstärkt vaddering.

Mått i cm ( H x D ): 8,2 x 9,3

Som nya glasögon, låda med tecken på användning.

Säker frakt.

Sawaya & Moroni träder in på den internationella designscenen 1984 och kombinerar snabbt den professionella talangen hos arkitekten och formgivaren William Sawaya med entreprenörskapet hos Paolo Moroni. Företaget är nu etablerat som tillverkare av högkvalitativa designmöbler.

Båda partnerna kommer från områden som inte är relaterade till möbler, så bristen på familjetradition att respektera och vidareföra, vilket är typiskt för detta område, blir en positiv faktor, fri från alla konceptuella och produktionsmässiga begränsningar. Tack vare denna frihet föds en samling av begränsade upplagor signerade av de stora aktörerna inom samtida arkitektur, design och konst, tillsammans med en mängd möbler, silver och artefakter som har funnit plats i privata samlingar och designmuseer runt om i världen.

Varje produkt har en historia. Under vårt sekel har konstnärliga värden gradvis trängt in i en mängd olika områden, så att konstnärlig betydelse har börjat tillskrivas många objekt som ursprungligen var avsedda för andra ändamål. De ytterligheter av estetiskt inriktade omvandlingar av praktiskt taget vilken objekt som helst kan ses i olika konstnärliga rörelser. En av dessa är Dada, som paradoxalt nog inbjöd betraktaren att se de mest vardagliga industriella produkterna som konstverk. En annan var Pop Art, som kanaliserade flödet av mediebilder och masskonsumtionsprodukter mot konstnärens kvarn. I Italien hade vi också rörelsen Fattigkonst, vars mål var att använda konst för att rädda även de minst värdefulla av det industrialiserade samhällets kast, såsom de fattiga materialen järn, papper och tegel.

Visdomen av efterklokhet visar logiken bakom dessa utvecklingar: med en viss grad av arrogans tillskrev marknaden konstnärlig kvalitet i opposition mot det materiella värdet av verket och framför allt i kontrast till det faktiska arbete som lades ner för att nå det slutgiltiga resultatet. Detta var säkert ett av de mer orimliga och provocerande fenomenen i vår tid, eftersom konst verkade ha blivit ett sätt att tilldela ett överdrivet värde (först estetiskt, men som en följd också ekonomiskt) till ett objekt som hade mycket litet inre värde när det gäller material, teknik och arbete.

Dagens presentation av en samling konstnärliga silverföremål är därför en utmaning mot denna inställning. Varje objekt i samlingen – vare sig det är ett ljusstake eller en fruktskål, ett fat eller en kanna – är praktiskt taget unikt, starkt individualistiskt och exceptionellt, till skillnad från den 'multipla' ansatsen och den utbredda tekniska reproducerbarheten som så ofta används och missbrukas inom konsten. Men i denna samling silver är det inte så mycket materialets kvalitet som definierar produktens karaktär, utan snarare ackumuleringen av en lång, långsam och komplex process av bearbetning och arbete, ett tillvägagångssätt som vänder upp och ner på begreppet att tilldela ett konstnärligt värde till ett verk på ett rent godtyckligt sätt, genom att tilldela estetisk status till tekniskt dåliga föremål skapade utan någon mästerskap.

Varje av dessa silverobjekt har en unikhet som ett prototyp, eftersom varje är praktiskt taget handgjort. Även om produktionen föregås av en detaljerad designstudie, uppnås resultaten individuellt genom en komplex process av handarbete, ner till minsta detalj. Arkitekterna och formgivarna som utformade kollektionen är välkända och mycket auktoritära. Men det bidrag som hantverkarna ger till att omvandla designen till en produkt har en lika hög kvalitet och auktoritet, även om de är mindre kända. Även om dessa föremål är resultatet av lager på lager av så djup designkonception, hantverksskicklighet och konstnärlig omsorg att de är värda att visas på ett museum, innebär det inte att de försummar sina funktionella mål: ett äkta konstverk behöver inte vara rädd för att användas.

En bricka eller en ljusstake som är tillverkad på detta sätt är ett 'ädel' föremål och ett konstverk i kraft av detta sätt att blanda konceptuell design och den kreativa processen. På detta sätt berättar varje av dessa silverföremål en historia. Det handlar inte om föremål som designats en gång för alla och sedan massproducerats av en industri som använder samtida konstnärliga missförstånd för att sprida och öka deras värde.

De delar som presenteras här är alla unika, varje en har alltid en berättelse att berätta: berättelsen som har fört dem individuellt till deras synliga resultat, precis som det porträtt som var och en av oss har av oss själva, vilket berättar hur vi har utvecklats som enskilda människor.

Varumärket Sawaya & Moroni är främst känt för sin forskning och konceptuella design för sina djärva samarbeten med arkitekter som Jean Nouvel, Daniel Libeskind, Dominique Perrault, Michael Graves, OM Ungers, Massimiliano Fuksas, Zaha Hadid, Charles Jencks, Kazuo Shinohara, Ettore Sottsass, Adolfo Natalini, Jakob + MacFarlane, Hani Rashid, Mario Bellini, Jean-Michel Wilmotte, men också för designprojekt signerade av samma William Sawaya från formgivare eller konstnärer som Ron Arad, Michael Young, Richard Hutten, John Maeda, Toshiyuki Kita, Borek Sipek, Toni Cordero, Platt + Young, Christian Ghion, Mario Cananzi, Jeannot Cerutti, Terry Dwan, Matt Sindall, Veit Streitenberger, Luigi Serafini, Marco Mencacci, Tim Watson, Setsu + Shinobu Ito och andra.