Edward Hopper (after) - Automat - Offset lithography - Licensed print - 2016

Offsetlitografi av Edward Hopper (*)
Reproduktion av verket 'Automat', skapat av Hopper 1961.
Lyxutgåva på digitalt papper med matt, högviktigt (250 g/m²) som tillverkats i Tyskland med syra- och klorfri träfiber.
Godkänd utskrift, publicerad av McGawGraphics, Inc. USA

Bladmått: 51 x 61 cm
Motivets dimensioner: 41 x 51 cm
- Skick: Utmärkt (detta verk har aldrig varit inramat eller utställt, alltid förvarat i en professionell konstmapp, så det erbjuds i oklanderligt skick).

Konstverket kommer att hanteras varsamt och förpackas i en förstärkt kartong. Frakten kommer att bekräftas med ett spårningsnummer (UPS, DPD, DHL, FedEx).

Frakten inkluderar dessutom transportförsäkring för det slutgiltiga värdet av verket med full återbetalning vid förlust eller skada, utan kostnad för köparen.

(*) Den amerikanske konstnären Edward Hopper var en av de främsta representanterna för 1900-talets realism. Trots att hans konstnärliga verk under större delen av sitt liv inte fick mycket uppmärksamhet från kritiker eller allmänhet och han var tvungen att arbeta som illustratör för att försörja sig, har hans verk idag blivit ikoner för det moderna livet och samhället.
Han studerade vid New York School of Art med William Merrit Chase och Robert Henri. Han gjorde flera resor till Europa och blev tidigt intresserad av europeisk kultur och konst, särskilt av Edgar Degas och Édouard Manet. Från 1910 bodde han permanent i New York, i sitt hus vid Washington Square, som han bara lämnade under sommarvistelser i New England, och från 1930 alltid i Cape Cod, där han byggde ett hus. År 1924 gifte han sig med Jo Nivison, som inte bara poserade för honom vid många tillfällen, utan också under hela sitt liv förde en detaljerad registrering av hans verk. Hans konstnärliga produktion är relativt liten, eftersom han var en målare som arbetade långsamt och metodiskt. Till en början var han associerad med den så kallade American Scene, en heterogen grupp av konstnärer som delade ett gemensamt intresse för amerikanska teman, men snart utvecklade Hopper sin egen konstnärliga stil. Hans tillbakadragna karaktär och enkla former återspeglades starkt i hans verk, som i sin helhet kännetecknas av en förenklad framställning av verkligheten och en perfekt fångst av den samtida mannens ensamhet. Genom hans målningar närmar vi oss Amerika under depressionen, som för honom symboliserade krisen i det moderna livet.
Den filmiska behandlingen av scenerna och den personliga användningen av ljus är de främsta skillnadselementen i hans målning. Även om han målade några landskap och utomhusscener, föreställer de flesta av hans motiv offentliga platser som barer, motell, hotell, stationer, tåg, alla nästan tomma för att understryka ensamheten hos den avbildade karaktären. Å andra sidan betonar Hopper den dramatiska effekten genom starka kontraster mellan ljus och skugga.
Mot 1930, som en följd av isolationspolitiken, ökade hans berömmelse avsevärt, även om hans kritiska framgång började växa verkligen först efter hans död, 1967, då han började erkännas som en av de stora mästarna inom 1900-talets konst och inte bara som ett exempel på amerikansk realistisk målning.