Bernd and Hilla Becher - Typologien (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2003

DETTA ÄR DET FÖRSTA BEST-OF-PHOTOBOOKS-AUKTIONEN av 5Uhr30.com år 2026.
Med mer än 100 fantastiska objekt från min personliga samling och från nyliga förvärv.

GREAT OPPORTUNITY att köpa denna mycket imponerande bok av Bernd och Hilla Becher
I nyskick

Boken innehåller 130 – och därmed nästan alla befintliga – samlingar av individuella fotografier av samma typer av byggnader som tableaux. Bechers förberedde totalt tolv ämnesgrupper av industriella byggnader, från vattenreservoarer till gaslager, kylningstorn, siloer eller gruvor till fabriksbyggnader, i typologier med olika antal. Det resulterande kondenserade materialet – totalt 1528 fotografier – möjliggör en jämförande översikt och förenar vetenskaplig systematik med estetiskt empiricism.

Ny, mint, oläst; fortfarande ursprungligen förpackad i förläggarens plastfolie.
SAMLAREKSPLAR.

Bernhard "Bernd" Becher (1931-2007) och Hilla Becher, född Wobeser (1934-2015), var tyska konceptuella konstnärer och fotografer som arbetade som ett samarbetsduo. De är mest kända för sina omfattande serier av fotografiska bilder, eller typloger, av industriella byggnader och strukturer, ofta organiserade i rutnät. Som grundare av det som kom att kallas 'Becher-skolan' eller 'Düsseldorf-skolan för fotografi' påverkade de generationer av dokumentärfotografer och konstnärer i Tyskland och utomlands. De tilldelades Erasmus-priset och Hasselblad-priset.

Düsseldorf School of Photography hänvisar till en grupp fotografer som studerade vid Kunstakademie Düsseldorf på 1970-talet under de inflytelserika fotograferna Bernd och Hilla Becher.
Kända för sin rigorösa hängivenhet till den tyska traditionen från 1920-talet, Neue Sachlichkeit (Ny Objektivitet), var Bechers fotografier tydliga, svartvita bilder av industriella archetyper (håltorn, vattenreservoarer, kolbunkrar).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff och Thomas Struth ändrade sina lärarars tillvägagångssätt genom att tillämpa nya tekniska möjligheter och en personlig och samtida vision, samtidigt som de behöll den dokumentära metod som deras handledare förespråkade.

Det här är mycket av 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Tyskland).
Vi garanterar detaljerade och exakta beskrivningar, 100 % transportskydd, 100 % transportförsäkring och självklart samfrakt - över hela världen.

Schirmer och Mosel, München. 2003.

Pocket. 290 x 290 mm. 256 sidor. 130 fotosidor med 1528 enskilda bilder. Fotos: Bernd och Hilla Becher. Redigerad av Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen. Text: Armin Zweite, Thomas Weski, Ludger Derenthal, Susanne Lange. Text på tyska.

Utmärkt Bernd och Hilla Becher-bok - i perfekt skick.

The Bechers
kända för sina konstnärsböcker (Martin Parr, The Photobook, vol 2, sida 268/269).
The Bechers
Tillverkare av 'Anonyme Skulpturen' (Martin Parr, The Photobook vol 2, sida 266).
The Bechers
känd för 'Becher-Class' eller 'Becher-School'.
The Bechers
lärare till Andreas Gursky, Thomas Struth, Candida Höfer, Thomas Struth och andra.

Bernd Becher föddes i Siegen. Han studerade måleri vid Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart från 1953 till 1956, sedan typografi för Karl Rössing vid Kunstakademie Düsseldorf från 1959 till 1961. Hilla Becher föddes i Potsdam. Innan Hilla studerade fotografi vid Kunstakademie Düsseldorf från 1958 till 1961 hade hon genomfört en lärlingsutbildning som fotograf i sitt hemland Potsdam. Båda började arbeta som frilansfotografer för reklambyrån Troost i Düsseldorf, med inriktning på produktfotografering. De gifte sig 1961.
Bernd och Hilla Becher träffades som studenter vid Kunstakademie Düsseldorf 1957 och samarbetade första gången 1959 för att fotografera och dokumentera den försvinnande tyska industriarkitekturen. Ruhrdalen, där Bechers familj hade arbetat inom stål- och gruvindustrin, var deras första fokus. De var fascinerade av de liknande former som vissa byggnader var utformade i. Efter att ha samlat tusentals bilder av enskilda strukturer lade de märke till att de olika byggnaderna – till exempel kyltorn, gastankar och kolbunkrar – delade många distinkta formella kvaliteter. Dessutom var de fascinerade av det faktum att så många av dessa industribyggnader verkade ha byggts med stor omsorg om design.
Tillsammans fotograferade Bechers först med en 6x9 cm kamera och sedan (efter 1961) mestadels med en storformats Plaubel Peco 13x18 centimeter (5x7 tum) monorailkamera. De fotograferade dessa byggnader från ett antal olika vinklar, men alltid med en rak "objektiv" synvinkel. Monorailkamerans justerbara standarder gjorde det möjligt för dem att kontrollera perspektivet för att bibehålla parallella linjer i sina fotografier. De använde en rad olika optikalternativ, från 90 mm vidvinkelobjektiv till 600 mm teleobjektiv, för att få liknande motiv att se lika stora ut trots att de inte alltid kunde fotografera från samma avstånd. De valde att arbeta i svartvitt både på grund av dess förmåga att fånga tredimensionell volym utan distraktion från färg, och dess tillförlitlighet och kostnad i förhållande till de sensibiliserade färgmaterialen vid den tiden. Efter att ha arbetat med fotografiska glasplåtar på 13x18 centimeter övergick de till negativfilm med 25 ASA-filmhastighet runt 1970. De gjorde vanligtvis två exponeringar för varje bild, med exponeringstider från 10 sekunder till en minut. Familjen Becher delade på mörkrumsuppgifterna, där Bernd framkallade negativen och Hilla gjorde utskrifterna. För att få himlen att se vit ut i sina utskrifter fotograferade de ofta på mulna dagar men optimerade sin belysning för varje motiv (med hjälp av ett blått filter när himlen var blå), eller fotograferade tidigt på morgonen under vår- och höstsäsongerna. Deras motiv inkluderade stommehus (timmerstommar), lador, vattentorn, koltippar, kyltorn, spannmålssilos, kolbunkrar, koksugnar, oljeraffinaderier, masugnar, gastankar, lagringssilos och lager. På varje plats skapade familjen Becher också övergripande landskapsfotografier av hela anläggningen, som sätter strukturerna i sitt sammanhang och visar hur de relaterar till varandra. De uteslöt alla detaljer som skulle förringa det centrala temat och upprättade istället jämförelser av synvinkel och ljus genom vilka ögat leds till det grundläggande strukturella mönstret i de bilder som jämfördes. Denna princip, som är besläktad med filosofin bakom New Topographics-rörelsen, är tydligast i de två publicerade serierna, Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten och Typologien, Industrieller Bau, 1963–1975, där bilderna kontrasteras i grupper om tre. Ett annat tidigt projekt, som de bedrev i nästan två decennier, publicerades som Framework Houses (Schirmer/Mosel) 1977, en visuell katalog över typer av strukturer, ett tillvägagångssätt som kännetecknade mycket av deras arbete.
Genom att uppmärksamma den kulturella dimensionen av industriarkitektur belyste deras arbete också behovet av att bevara dessa byggnader. På parets initiativ utsågs Zollern II/IV-gruvan i Dortmund-Bovinghausen i Ruhr, en historicistisk byggnad med undantag för maskinhallen (jugend), till ett skyddat landmärke.
Familjen Becher fotograferade även utanför Tyskland, inklusive från 1965 byggnader i Storbritannien, Frankrike, Belgien och senare i USA. År 1966 företog de en sex månader lång resa genom England och södra Wales och tog hundratals fotografier av kolindustrin runt Liverpool, Manchester, Sheffield, Nottingham och Rhondda Valley. År 1974 reste de till Nordamerika för första gången och besökte platser i New Jersey, Michigan, Pennsylvania och södra Ontario, där de avbildade en rad olika industristrukturer, från kolbrytare till trätorn.
Bechers ställde ut och publicerade sina enbildsgelatinsilvertryck, grupperade efter motiv, i ett rutnät om sex, nio eller femton. I mitten av 1960-talet hade Bechers bestämt sig för ett föredraget presentationssätt: bilder av strukturer med liknande funktioner visas sedan sida vid sida för att bjuda in betraktaren att jämföra deras former och design baserat på funktion, regionala särdrag eller strukturernas ålder. Bechers använde termen "typologi" för att beskriva dessa ordnade uppsättningar av fotografier. Verkens titlar är kärnfulla och bildtexterna anger endast tid och plats. År 1989–91, för en utställning på Dia Art Foundation i New York, introducerade Bechers ett andra format i sitt verk: enstaka bilder som är större i storlek – tjugofyra gånger tjugo tum – och presenteras individuellt, snarare än som rutnätade tablåer.
År 1976 började Bernd Becher undervisa i fotografi vid Kunstakademie Düsseldorf (policyfrågor förhindrade Hillas samtidiga utnämning), där han stannade kvar vid fakulteten fram till 1996. Före honom hade fotografi varit exkluderat från det som till stor del var en skola för målare. Han influerade studenter som senare gjorde sig ett namn i fotografivärlden. Tidigare studenter till Bernd inkluderade Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte och Elger Esser. Bernd dog i Rostock.
Efter Bernd Bechers död fortsatte hans änka Hilla att återuppbygga deras verk, mestadels med hjälp av befintliga fotografier.
Familjen Becher hade sin första galleriutställning 1963 på Galerie Ruth Nohl i Siegen. Deras verk blev mer kända i USA med publiceringen av deras bok Anonyme Skulpturen (Anonyma skulpturer) 1970. Familjen Becher visades på George Eastman House och i separatutställningar på Sonnabend Gallery i New York 1972. 1974 organiserade Institute of Contemporary Arts i London en utställning av deras verk, som turnerade i Storbritannien. Paret blev inbjudna att delta i Documenta 5, 6, 7 och 11 i Kassel 1972, 1977, 1982 och 2002, och på Biennalen i São Paulo 1977. Stedelijk Van Abbemuseum i Eindhoven organiserade en retrospektiv av konstnärernas verk 1981. 1985 hade konstnärerna en stor museiutställning som reste till Museum Folkwang i Essen, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris och Musée d'Art Moderne de la Ville de Liège i Belgien. 1991 vann konstnärerna Leone d'Oro-priset för skulptur vid Venedigbiennalen. Installationen i Venedig omarbetades senare 1991 i en retrospektiv utställning på Kölnischer Kunstverein i Köln. Typologies-installationen ställdes ut 1994 på Ydessa Hendeles Art Foundation, Toronto, och på Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte i Münster. Andra retrospektiv av parets arbete har anordnats av Photographische Sammlung/SK Stiftung Kulture i Köln (1999 och 2003), Centre Georges Pompidou i Paris (2005) och Museum of Modern Art i New York (2008).
År 2014 kurerade Hilla Becher "August Sander/Bernd och Hilla Becher: 'En dialog'" på Bruce Silverstein Gallery i New York. Till skillnad från tidigare utställningar visades Bechers arkitektoniska bilder som enskilda "porträtt" medan Sanders fotografier av människor representerades som typologiska rutnät. År 2022 höll Metropolitan Museum of Art en stor retrospektiv av deras fotografiska verk, som fick "blockbuster"-recensioner från ledande konstkritiker.
Becherskolan har influerat ett antal (främst) tyska fotografer, inklusive Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer, Laurenz Berges, Bernhard Fuchs, Axel Hütte, Simone Nieweg och Petra Wunderlich. Den kanadensiska fotografen Edward Burtynsky hämtade också inspiration från duon och arbetar i ett liknande läge. Förutom sina viktiga dokumentära och analytiska kvaliteter har Bechers långsiktiga projekt också haft en betydande inverkan på minimalism och konceptkonst sedan 1970-talet.
Det högsta priset som nåddes för ett av duons verk var när Water Towers (1972), ett rutnät med nio fotografier, såldes för 441 940 amerikanska dollar på Sotheby's Paris den 15 november 2015.
(Wikipedia)