SIGNED; Martin Parr - Boring Postcards (MINT CONDITION) - 2004

Det här är mycket av 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Tyskland).
Vi garanterar detaljerade och exakta beskrivningar, 100 % transportskydd, 100 % transportförsäkring och självklart samfrakt - över hela världen.

Fantastisk, rolig fotobok av den kända Magnum-fotografen Martin Parr (1952-2025).
Visar sin samling av 'Boring Postcards' - i helt nytt skick + signerad.

Den här boken presenterar bilder som skildrar det banala, det otydliga, det oförståeliga och det mitt-i-ingenting – alla scener på vykort från 1950-, 1960- och 1970-talen från USA.

Underbart omtryck från 2004.
Jag kom ut för första gången 1999.
Omtryckt i pocket 2004 (två gånger), 2006, 2007, 2008 och 2014.

Nytt, nyskick, oläst; endast öppnat en gång för underskrift.
SAMLAREKSPLAR.

De 160 vykorten som presenteras i denna volym har reproducerats som de är, i sin originalstorlek, med all karaktär av den ursprungliga reproduktionen, amatörretuschering, skrynkliga kanter och böjda hörn. Behandlade som konstobjekt med en klassisk vit ram runtom, är varje kort märkt med deras ursprungliga beskrivning som tryckts på framsidan eller baksidan – till exempel: A40 Trafik; Marknadsområde, Scunthorpe; En kurva på Porlock Hill. Alla de visade vykorten föreställer scener från de brittiska öarna; de flesta härrör från en period av optimism i Storbritannien när nya stadscentrum, motorvägar, flygplatser och kraftverk byggdes och invigdes. För att kvalificera sig som 'tråkiga' måste fotografierna vara möjligen tråkiga eller sakna något intressant. Slutligen är vykorten inte alls tråkiga, utan kraftfulla, intressanta och laddade uttalanden om tid och plats samt den brittiska estetikens karaktär.
(från förlaget)

Undertecknat av konstnären.
Jag garanterar äktheten av underskriften.

Som titeln på denna lilla bok antyder, är varje vykort som fyller dess sidor, på ett sätt, ganska tråkiga. Trista, ofta platt komponerade bilder av företagskontor, vägar, busstationers parkeringsplatser, dagrum på sanatorier, sjukhuskaféer och oansenliga motell. Men titta noga och korten – hämtade från konstnären Martin Parrs samling – är fyllda med fascinerande små detaljer. Som grupp ger de läsarna en intressant möjlighet att fundera över den kollektiva psyken hos 1950- och 60-talsmänniskor (ungefärlig ålder på bilderna) som hade en benägenhet att skapa, köpa och skicka dessa kort. Vad, kan man inte låta bli att undra, kan vara så fascinerande med ett rum på Forte Excelsior Motor Lodge nära Pontefract, Yorkshire? Den enastående kraften i de orange sängkläderna, mattan, draperierna och väggarna, som avbryts av den oförklarligt vita läderklädda panelen som är fäst vid väggskåpet bakom varje säng. Exteriören av Mirfield Modern School, fotograferad på avstånd och ointressant placerad mitt i den grå himlen och den gröna lekplatsen? Byggnadens Bauhaus-inspirerade linjer. Tarmakan av Luton Airport? Den rosa jumbojeten som dras in i bild från vänster. De enhetligt formade trailrarna parkerade vid Freshwater Caravan Camp? Den handskrivna X som antagligen markerar avsändarens plats? Llandanwg-chaletsen? Möjligen inte mycket. De få 100 bilderna här, utan någon förklarande text, erbjuder en långt ifrån tråkig avkoppling för alla läsare intresserade av mitten av 1900-talet design eller de vardagliga detaljerna i livet.
- Jordana Moskowitz -

Phaidon, London, New York. 2004.

Pocketbok. 205 x 150 mm. 176 sidor. Vykort i svartvitt och färg. Text på engelska.

Utmärkt Martin Parr-publicering i perfekt skick – signerad, daterad och dedikerad av konstnären: "Till Imre. Bästa hälsningar. Martin Parr. 2006."

Martin Parr var en brittisk dokumentärfotograf, fotojournalist och samlare av photobooks. Han är känd för sina fotografiska projekt som tar en intim, satirisk och antropologisk blick på aspekter av det moderna livet, särskilt dokumentationen av de sociala klasserna i England, och mer allmänt rikedomarna i den västerländska världen.
Hans stora projekt har varit landsbygdssamhällen (1975–1982), The Last Resort (1983–1985), The Cost of Living (1987–1989), Small World (1987–1994) och Common Sense (1995–1999).
Sedan 1994 har Parr varit medlem i Magnum Photos. Han har gett ut omkring 40 solo fotoböcker och medverkat i cirka 80 utställningar världen över – inklusive den internationella turnéutställningen ParrWorld och en retrospektiv utställning på Barbican Arts Centre, London, 2002.
Martin Parr Foundation, grundad 2014 och registrerad som välgörenhet 2015, öppnade sina lokaler i sin hemstad Bristol 2017. Den rymmer hans eget arkiv, hans samling av brittisk och irländsk fotografi av andra fotografer, samt ett galleri.
Född i Epsom, Surrey, ville Parr bli dokumentärfotograf redan som fjortonåring. Han nämner sin farfar, George Parr, en amatörfotograf och medlem av Royal Photographic Society, som en tidig influens. Han gifte sig med Susan Mitchell och de har ett barn, Ellen Parr (född 1986). Parr fick diagnosen cancer i maj 2021.
Parr har sagt om sin fotografi:
Det grundläggande jag ständigt utforskar är skillnaden mellan platsens mytologi och dess verklighet. ... Kom ihåg att jag tar seriösa fotografier maskerade som underhållning. Det är en del av min mantra. Jag gör bilderna acceptabla för att hitta publiken, men innerst inne pågår det faktiskt mycket som inte är skarpt skrivet rakt i ansiktet. Om du vill läsa det, kan du läsa det.
Parrs estetik är nära på nära håll, genom användning av en makrolins och med mättade färger, vilket är ett resultat av antingen typen av film och/eller användning av en ringblixt. Detta gör att han kan placera sina motiv "under mikroskopet" i deras egen miljö, vilket ger dem utrymme att avslöja sina liv och värderingar på sätt som ofta involverar oavsiktlig humor. Hans teknik, som ses i hans bok Signs of the Times: A Portrait of the Nation's Tastes (1992), har sagts kunna lämna betraktaren med ambivalenta känslomässiga reaktioner, osäker på om de ska skratta eller gråta.
Parr studerade fotografi vid Manchester Polytechnic mellan 1970 och 1972 tillsammans med samtida Daniel Meadows och Brian Griffin. Parr och Meadows samarbetade i olika projekt, inklusive att arbeta på Butlin's som rörliga fotografer. De var en del av en lös brittisk grupp av dokumentärfotografer, 'en lös brittisk grupp, som, även om den aldrig gav sig själv en titel, blivit känd under olika namn som 'the Young British Photographers', 'Independent Photographers' och 'the New British Photography'.'
År 1975 flyttade Parr till Hebden Bridge i West Yorkshire, där han skulle slutföra sitt första mogna verk. Han var involverad i Albert Street Workshop, ett centrum för konstnärlig verksamhet som inkluderade ett mörkrum och utställningsutrymme. Parr tillbringade fem år med att fotografera det rurala livet i området, med fokus på de metodistiska (och några baptistiska) icke-konformistiska kapell, som var en samlingspunkt för isolerade jordbrukssamhällen som i början av 1970-talet höll på att läggas ner. Han fotograferade i svartvitt, för dess nostalgiska karaktär och för att det passade hans hyllande blick på detta förflutna. Dessutom var fotografer vid den tiden tvungna att arbeta i svartvitt för att bli tagna på allvar, eftersom färg var förknippat med kommersiell och snapshotsfotografi. Hans serie The Non-Conformists visades i stor utsträckning vid den tiden och publicerades som bok 2013. Kritiker Sean O'Hagan, som skrev i The Guardian, sade: 'Det är lätt att glömma hur tyst observerande Parr var som svartvit fotograf'.
År 1980 gifte sig Parr med Susan Mitchell, och för hennes arbete flyttade de till Irlands västkust. Han etablerade ett mörkrum i Boyle, County Roscommon.
Parrs första publikationer, Bad Weather, utgiven 1982 av Zwemmer med ett bidrag från Arts Council, Calderdale Photographs (1984) och A Fair Day: Photographs from the West Coast of Ireland (1984), alla innehållande fotografier från mestadels norra England och Irland, i svartvitt. Han använde en Leica M3 med ett 35 mm objektiv; för Bad Weather bytte han snabbt till en undervattenskamera med en blixt.
År 1982 flyttade Parr och hans fru till Wallasey, England, och han övergick permanent till färgfotografi, inspirerad av arbetet av amerikanska färgfotografer, främst Joel Meyerowitz, men också William Eggleston och Stephen Shore, samt de brittiska Peter Fraser och Peter Mitchell. Parr har skrivit att 'Jag hade också stött på John Hinde:s vykort när jag jobbade på Butlin's på början av 70-talet, och den klara, mättade färgen i dessa hade stor inverkan på mig.' Under somrarna 1983, 1984 och 1985 fotograferade han arbetarklassen vid havet i närliggande New Brighton. Detta arbete publicerades i boken The Last Resort: Photographs of New Brighton (1986) och visades i Liverpool och London.
Även om John Bulmer hade banat väg för färgad dokumentärfotografi av Storbritannien från 1965, har Gerry Badger sagt om The Last Resort.
Det är svårt, sett ur ett perspektiv av nästan ett kvarts sekel, att underskatta betydelsen av The Last Resort, varken i brittisk fotografi eller Martin Parrs karriär. För båda representerade det en jordskredsartad förändring i den grundläggande formen av fotografiskt uttryck, från monokrom till färg, en fundamental teknisk förändring som inledde utvecklingen av en ny ton inom dokumentärfotografi.
Karen Wright, som skriver i The Independent, har sagt: "Han blev kritiserad av vissa för sin granskning av arbetarklassen, men när man tittar på dessa verk ser man bara Parrs orubbliga öga fånga sanningen om en social klass som omfamnar fritid i vilken form som än finns."
År 1985 slutförde Parr ett uppdrag för Documentary Photography Archive i Manchester att fotografera människor i mataffärer i Salford, detaljhandel i Salford stadsdel, vilket nu finns i arkivet.
Han och hans fru flyttade till Bristol 1987, där de fortfarande bor. Under 1987 och 1988 slutförde han sitt nästa stora projekt, om medelklassen, som vid den tiden blev alltmer förmögen under Thatcherism. Han fotograferade medelklassaktiviteter som shopping, middagsfester och skolöppningsdagar, främst runt Bristol och Bath i sydvästra England. Det publicerades som hans nästa bok The Cost of Living (1989) och visades i Bath, London, Oxford och Paris.
Hans bok One Day Trip (1989) innehöll fotografier tagna när han följde med människor på en fylla-kryssning till Frankrike, ett uppdrag från Mission Photographique Transmanche.
Mellan 1987 och 1994 reste Parr internationellt för att skapa sin nästa stora serie, en kritik av mass turism, publicerad som Small World 1995. En reviderad utgåva med ytterligare fotografier gavs ut 2007. Den ställdes ut 1995–1996 i London, Paris, Edinburgh och Palma i Spanien och har fortsatt att visas på olika platser sedan dess.
Han var gästprofessor i fotografi vid Konst- och designuniversitetet i Helsingfors mellan 1990 och 1992.
Mellan 1995 och 1999 skapade Parr serien Common Sense om global konsumtion. Common Sense var en utställning med 350 tryck och en bok som publicerades 1999 med 158 bilder. Utställningen visades först 1999 och sattes upp samtidigt på fyrtioett platser i sjutton länder. Bilderna skildrar detaljerna i konsumtionskulturen och är avsedda att visa hur människor underhåller sig själva. Fotografierna togs med 35 mm ultra-saturated film för dess livfulla, förstärkta färger.
Parr blev tillhörig medlem i Magnum Photos 1988. Omröstningen om hans inträde som fullvärdig medlem 1994 var splittrad, där Philip Jones Griffiths cirkulerade en vädjan till andra medlemmar att inte anta honom. Parr fick den nödvändiga två tredjedelars majoriteten med en röst. Magnum-medlemskapet hjälpte honom att arbeta med redaktionell fotografi och med redaktionell modefotografi för Paul Smith, Louis Vuitton, Galerie du jour Agnès B. och Madame Figaro.
År 2014 valdes Parr till president för Magnum Photos International, en post han innehade i 3,5 år fram till 2017.
Parr är en samlare och kritiker av fotoböcker. Hans samarbete med kritikern Gerry Badger, The Photobook: A History (i tre volymer), omfattar mer än 1 000 exempel på fotoböcker från 1800-talet fram till idag. De två första volymerna tog åtta år att färdigställa. Tate Moderns retrospektiva utställning av Daido Moriyama i London inkluderade många Moriyama-böcker lånade från Parr, visade i vitriner.
Parr samlar också vykort, fotografier och olika andra föremål av folklig och populärkulturell karaktär, såsom tapeter, Saddam Husseins klockor och prostitutionsreklamkort från telefonkiosker (föremål med ett fotografi på). Även här har föremål från hans samlingar använts som grund för publikationer och utställningar. Sedan 1970-talet har Parr samlat och publicerat de färgstarka vykort som tillverkades mellan 1950- och 1970-talen av John Hinde och hans team av fotografer.
Parr var gästkonstnärlig chef för festivalen Rencontres d'Arles 2004, gästkurator för utställningen New Typologies vid New York Photo Festival 2008, och gästkurator för Brighton Photo Biennial 2010, som han kallade New Documents. Kritiker Sean O'Hagan skrev i The Guardian att 'Tillbaka 2004 blev han inbjuden av arrangörerna av den årliga Rencontres d'Arles att vara gästkurator. Det årets Arles-festival, i sin bredd och ambition, förblir den standard mot vilken alla efterföljande Rencontres har bedömts.'
Parr var konstnärlig ledare för den nyetablerade Bristol Photo Festival, som skulle öppna 2021. Men i juli 2020 sade han upp sig, på grund av sitt engagemang i en reissue av fotoboken London av Gian Butturini från 2018, efter en kampanj av en antropologistudent vid University College London, som kallade en parning av fotografier i den rasistisk.
Martin Parr Foundation grundades 2014. Den öppnade sina lokaler i Bristol i oktober 2017. Foundationen rymmer Parrs eget arkiv, samt hans samling av tryck och bokskisser gjorda av andra fotografer – främst brittisk och irländsk fotografi, samt verk av flera fotografer från utlandet som har fotograferat i Storbritannien. Det finns ett galleri öppet för allmänheten – dess första utställning var Parrs Black Country Stories – och det är en mötesplats för samtal, visningar och evenemang. Foundationen är belägen i Paintworks i södra Bristol. Parr är Foundationens huvudsakliga inkomstkälla.
(Wikipedia)