David Pasquinelli (1972) - Harmonie 14





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
David Pasquinelli (født 1972), Harmonie 14, abstrakt acrylmaleri på lærred (100 × 80 cm) med knivteknik, håndsigneret, lavet i 2025 i Frankrig, solgt af Galerie.
Beskrivelse fra sælger
En forpremiere på Catawiki præsenterer et nyt værk af David Pasquinelli!
Hans arbejde er en søgen efter harmoni i kaos gennem farve, form og tekstur. Hans stil, der primært bruges med akrylmaling og paletkniv, er dybt inspireret af kunstnere som Nicolas de Staël, Mark Rothko og Pierre Soulages.
Målet med hans maleri er at fremkalde de samme følelser, som musik eller poesi frembringer.
For ham er malekunsten at sammenligne med at skabe en melodi i musik, hvor et par enkle, men perfekt harmoniserede akkorder kan fremkalde dybe følelser. Med dette i tankerne stræber David efter at finde de enkleste og reneste former og søger at indfange essensen af følelser i sine værker.
Hans malerier er derfor en visuel og følelsesmæssig rejse, der inviterer beskueren til at føle snarere end blot at observere. Denne unikke tilgang til maleriet gør denne kunstner til en særpræget figur, hvis værker inviterer beskueren med på en visuel rejse, hvor følelser og harmoni er det eneste mål.
Dette abstrakte værk præsenterer en dynamisk sammensætning af asymmetriske geometriske former, der overlapper hinanden i en bemærkelsesværdig chromatisk harmoni. De jordfarvede nuancer, fra rust til beige, fremkalder en organisk varme og visuel komfort. Den dristige brug af skarpe linjer skaber en spænding mellem de fyldte og tomme rum, hvilket inviterer øjet til at udforske de snoede konturer og deres subtile interaktioner.
Kontrasten mellem de mørke og lyse nuancer fremhæver dybden og bevægelsen i lærredet. Denne snedige sammensætning af farver og former skaber en immersiv visuel oplevelse, der fanger essensen af den moderne og minimalistiske udtryk. Værket, både enkelt og komplekst, illustrerer perfekt abstractionens evne til at fremkalde dybe følelser og refleksioner gennem en tilsyneladende enkelhed, hvilket engagerer beskueren fuldt ud i en personlig og introspektiv fortolkning.
Sælger's Historie
En forpremiere på Catawiki præsenterer et nyt værk af David Pasquinelli!
Hans arbejde er en søgen efter harmoni i kaos gennem farve, form og tekstur. Hans stil, der primært bruges med akrylmaling og paletkniv, er dybt inspireret af kunstnere som Nicolas de Staël, Mark Rothko og Pierre Soulages.
Målet med hans maleri er at fremkalde de samme følelser, som musik eller poesi frembringer.
For ham er malekunsten at sammenligne med at skabe en melodi i musik, hvor et par enkle, men perfekt harmoniserede akkorder kan fremkalde dybe følelser. Med dette i tankerne stræber David efter at finde de enkleste og reneste former og søger at indfange essensen af følelser i sine værker.
Hans malerier er derfor en visuel og følelsesmæssig rejse, der inviterer beskueren til at føle snarere end blot at observere. Denne unikke tilgang til maleriet gør denne kunstner til en særpræget figur, hvis værker inviterer beskueren med på en visuel rejse, hvor følelser og harmoni er det eneste mål.
Dette abstrakte værk præsenterer en dynamisk sammensætning af asymmetriske geometriske former, der overlapper hinanden i en bemærkelsesværdig chromatisk harmoni. De jordfarvede nuancer, fra rust til beige, fremkalder en organisk varme og visuel komfort. Den dristige brug af skarpe linjer skaber en spænding mellem de fyldte og tomme rum, hvilket inviterer øjet til at udforske de snoede konturer og deres subtile interaktioner.
Kontrasten mellem de mørke og lyse nuancer fremhæver dybden og bevægelsen i lærredet. Denne snedige sammensætning af farver og former skaber en immersiv visuel oplevelse, der fanger essensen af den moderne og minimalistiske udtryk. Værket, både enkelt og komplekst, illustrerer perfekt abstractionens evne til at fremkalde dybe følelser og refleksioner gennem en tilsyneladende enkelhed, hvilket engagerer beskueren fuldt ud i en personlig og introspektiv fortolkning.

