Skulptur, Mahiṣāsuramardinī con prabhāvali a nāga, India occidentale/Deccan, XIX secolo - 19 cm - Bronzeguss mit verlorener Wachsmethode

Mahiṣāsuramardinī aus Bronze mit Prabhāvali, Westindien (Deccan), 19. Jahrhundert.

Dieses feine Gussbronze aus Wachsmodellierung zeigt die Göttin Mahiṣāsuramardinī, die 'Vernichterin des Büffel-Dämons', im Moment des Sieges. Die schlanke, dynamische Figur ist mit einem langen, anliegenden Gewand gestaltet, das die Drehung des Körpers betont und das vorgerückte Knie hervorhebt; die Liebe zum gravierten Stoff und den weichen, durchgehenden Linien des Saris verleiht dem Werk eine fast kalligrafische Eleganz. Die Göttin mit acht Armen hält die Attribute des Krieges und des Schutzes; sie zertrümmert den anthropomorphen Asura, der aus dem Körper des Büffels hervorgeht – ein zentrales Motiv in der Ikonographie von Durgā in Form von Mahiṣāsuramardinī (siehe etwa das mittelalterliche Relief im Metropolitan Museum sowie die Beschreibungen der Freer|Sackler/Smithsonian). Die Struktur wird durch eine Prabhāvali ergänzt, die von einem nāga-Hut und pflanzenartigen Motiven gekrönt ist, mit einer Basis in dekanischem Stil.
Aus kultureller Sicht gehört das Subjekt zum śivaita-Pantheon: Mahiṣāsuramardinī ist eine Form der Devī Durgā/Pārvatī, also der Śakti (Energie) von Śiva; der Sieg über die chaotische Kraft von Mahiṣa ist eine Allegorie für die rettende Kraft des weiblichen Prinzips, das das männliche von Śiva ergänzt und aktiviert (vgl. Devi Māhātmya und die Literatur über die Formen von Durgā; für die Ikonografie von „Durga, die den Büffeldämon tötet“, siehe die Zusammenfassungen von Smarthistory und Met). Die Technik der Verschmelzung ist die traditionelle Technik Südindiens und Deccans, die seit der pāllava-Zeit dokumentiert ist und in der Cōḷa-Ära perfektioniert wurde.
Der Erhaltungszustand ist sehr gut: leichte Gebrauchsspuren, Bräunungen und Reste einer rot-kupferfarbenen Patina in den Hohlräumen; die prabhāvali ist original und getrennt, mit intakten hinteren Passstücken, wie die Rückseitenbilder zeigen. Die Qualität der Modellierung, insbesondere das ovale Gesicht mit hohem karanda-mukuṭa, die sichere Linienführung des Gewands und das Gleichgewicht der tanzenden Pose, verorten das Stück im deccanischen Raum, zwischen dem späten 18. und 19. Jahrhundert, mit stilistischen Überbleibseln des Mittelalters.