Vanessa Winship - Mapfre exhibition catalogue (still in shrinkwrap) - 2014

Vanessa Winship Katalog zu ihrer Ausstellung in der Fundación Mapfre.

Seit den 1990er-Jahren arbeitete Vanessa Winship (Barton-upon-Humber, Vereinigtes Königreich, 1960) in Gegenden, die in der kollektiven Vorstellung mit Instabilität und der Dunkelheit einer jüngeren Vergangenheit verbunden sind, ebenso wie mit der Volatilität von Grenzen und Identitäten. Ihre Fotografie – größtenteils in Schwarz-Weiß – demonstriert eine bewusste Abkehr von der Vorstellung der Fotografie als Berichterstattung, denn diese formale Wahl bedeutet, wie die Künstlerin selbst ausdrückt, „ein wunderbares Instrument der Abstraktion, das es uns ermöglicht, zwischen Zeit und Erinnerung zu wechseln“.

Die Ausstellung wurde als chronologische Reise durch jede der Serien, die ihr Werk ausmachen, organisiert, anhand einer Auswahl von 188 Fotografien.

Die Serie Imagined States and Desires. A Balkan Journey – Fotografien, aufgenommen auf einer Reise durch Albanien, Serbien, Kosova und Athen zwischen 1999 und 2003 – markierte einen entscheidenden Schritt in der Ausbildung ihres fotografischen Blicks und in ihrer Entscheidung, dem aktuellen Nachrichtenwert oder reiner dokumentarischer Fotografie zu entkommen.

2002 zog Vanessa Winship in die Schwarzmeerregion und reiste in den folgenden acht Jahren durch die Türkei, Georgien, Russland, die Ukraine, Rumänien und Bulgarien. Ihre Arbeit in diesem Gebiet führte zu einer ihrer bekanntesten Serien, Black Sea: Between Chronicle and Fiction.

Die Serie Sweet Nothings: Schoolgirls of Eastern Anatolia (2007) ist eine Zusammenstellung von Porträts von Schulkindern aus dem ländlichen Osten Anatoliens, einem Gebiet, das an Georgien, Armenien, Aserbaidschan und Iran grenzt.

Georgien, eine weitere vom Schwarzen Meer geprägte Region, ist Schauplatz der Serie Georgia. Seeds Carried by the Wind, an der Vanessa Winship zwischen 2008 und 2010 gearbeitet hat. Die Serie konzentriert sich grundlegend auf Reflexion durch Porträtfotografie, indem sie eine spezifische Studie der Gesichter durchführt, denen die Fotografin begegnet ist.

Im Jahr 2011 gewann Vanessa Winship den renommierten Henri Cartier-Bresson-Fotografiepreis. Das Projekt, für das sie diesen Preis erhielt, führte zur Serie She Dances on Jackson. United States (2011–2012), die Winships endgültiges Interesse an Landschaftsfotografie markierte, einem Genre, das langsam an Bedeutung gewann.

Bevor sie zu ihrer Reise in die Vereinigten Staaten aufbrach, arbeitete Winship in ihrem Heimatland, im Humber-Ästuar (2010), von dem diese Serie ihren Namen hat. In dieser Reihe erleben wir erneut die herausragende Rolle, die Landschaften in ihrem Werk einnehmen werden.

Dieser Prozess kommt meisterhaft in ihrem jüngsten Werk zusammen, Almería. Where Gold Was Found (2014), das ihr Werk als Landschaftsfotografin bekräftigt; trotz völliger Abwesenheit menschlicher Figuren und der Stille dieser Serie kann man in jeder ihrer Bilder fast die Stimmen derjenigen hören, die einst in diesen Orten wandelten, getränkt von dieser unsichtbaren Gegenwart.