Seifū Ōuchi – Gussbronze-Affenstatue, Mitglied der Japanischen Akademie der Künste. - Bronze - Seifū Ōuchi - Japan - Shōwa Zeit (1926-1989)





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Seifū Ōuchi’ s gegossene Bronzemonke-Skulptur in kompakter Sitzhaltung misst 10,3 cm Höhe und 10,6 cm Breite, stammt aus Japan in der Shōwa-Periode und befindet sich in ausgezeichnetem Zustand; signiert vom Künstler.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
– Ōuchi Seifū (1898–1981): Mitglied der Japan Art Academy, Schüler von Kōun Takamura, Empfänger imperialer Ehrungen – fein modellierter Bronzeaffe in glückverheißender Sitzhaltung; traditionelles Wachsausschmelzverfahren – kompakte Skulptur, geeignet als Schreibtischdekoration, Briefgewicht oder Nischendekor; signiert mit Künstlerstempel
Zusammenfassung: Dieser kleine bronzene Affe von Ōuchi Seifū, einem Bildhauer, der bei dem legendären Kōun Takamura an der Tokyo School of Fine Arts ausgebildet wurde und später Mitglied der renommierten Japan Art Academy wurde, ist ein Beispiel für japanische Bronzeskulptur des mittleren 20. Jahrhunderts. Ōuchi stellte regelmäßig bei der Kaiserlichen Kunstausstellung (Teiten) und den Nachkriegs-Nitten-Ausstellungen aus und erhielt 1971 den Orden des Heiligen Schatzes. Der Affe – ein Symbol für Glück und Schutz in der japanischen Kultur – ist mit sorgfältiger anatomischer Beobachtung gestaltet, die durch eine Wärme und Zugänglichkeit gemildert wird. Ein gutes Beispiel für die Verbindung von akademischer Ausbildung und traditionellem Sujet.
Ōuchi Seifūs Karriere erstreckte sich über das turbulente zwanzigste Jahrhundert Japans, vom späten Meiji-Zeitalter bis zur Nachkriegsrekonstruktion. Er trat in die Tokyo School of Fine Arts ein, zu einer Zeit, als die Institution noch zwischen westlicher akademischer Skulptur und indigenen japanischen Traditionen balancierte. Sein Lehrer, Kōun Takamura, hatte westliche Techniken studiert, blieb jedoch tief in buddhistischen Skulpturtraditionen verwurzelt. Dieses doppelte Erbe ist in Ōuchi's Werk sichtbar: technisch versiert, anatomisch präzise, aber durch Jahrhunderte japanischer Tierplastik in Holz und Bronze geprägt.
Der Affe hat in der japanischen Kultur eine besondere Bedeutung. Als eines der zwölf Tierkreiszeichen erscheint er auch in Volksreligionen als Schutz gegen das Böse und Krankheiten. Das berühmte Sprichwort der 'drei weisen Affen' – nichts sehen, nichts hören, nichts sagen – stammt aus Japan und hat sich weltweit verbreitet. Affen sind häufig in Tempelreliefs, Netsuke, Okimono und dekorativen Künsten zu finden. Ōuchis Affe, der in einer aufmerksamen, aber entspannten Haltung sitzt, verkörpert diese positiven Assoziationen, ohne in Karikatur zu verfallen. Die Modellierung fängt den intelligenten Ausdruck des Tieres und seine drahtige Muskulatur ein, während sie eine stilisierte, skulpturale Qualität bewahrt.
Gussbronze in Japan hat uralte Wurzeln, wobei Techniken aus China und Korea im sechsten und siebten Jahrhundert eingeführt wurden. Bis zur Edo-Zeit hatten japanische Bronzegießer eigene Methoden und ästhetische Empfindlichkeiten entwickelt. Die Lost-Wax-Technik, die für diesen Affen verwendet wird, umfasst die Herstellung eines Wachsmodells, das Einbetten in Ton, das Schmelzen des Wachses und das Gießen von geschmolzenem Bronze in die Hohlform. Der Prozess ermöglicht feine Details – beachten Sie die Textur des Fells, die Beweglichkeit der Finger und Zehen. Die resultierende Patina, eine dunkelbraune Schicht mit grünen Anklängen, entwickelt sich im Laufe der Zeit natürlich oder kann durch chemische Behandlungen hervorgerufen werden. Japanische Bronzegießer schätzen eine Oberfläche, die Alter und Gebrauch suggeriert, dabei aber gut lesbar bleibt.
Dieses Affenmodell zeichnet sich durch seine kompakte Größe und stabile Basis aus, was es vielseitig einsetzbar macht. Auf einem Schreibtisch dient es sowohl als Briefgewicht als auch als Betrachtungsobjekt – japanische Gelehrte und Schriftsteller hielten traditionell kleine Skulpturen oder Gelehrtensteine in Sichtweite, um die Augen während langer Arbeitsstunden zu entspannen. In einer Tokonoma-Nische, zusammen mit einem Wandscroll oder saisonalem Blumenarrangement, bringt es eine Note verspielter Energie ins Zimmer. Die dunkle Oberfläche des Bronzegusses bildet einen schönen Kontrast zu hellen Hölzern, Washi-Papier und Naturfasern. Westliche Sammler platzieren solche Stücke oft auf Bücherregalen oder Beistelltischen, wo die bescheidene Größe und die ruhige Präsenz der Skulptur gut zu modernen Interieurs passen.
Ōuchi Seifūs Anerkennung – Mitgliedschaft in der Japan Art Academy, dem Order of the Sacred Treasure – zeigt seine Stellung in der offiziellen japanischen Kunstwelt. Diese Institutionen verteidigten akademische Standards und traditionelle Werte gegen den Strom modernistischer Experimente. Seine Arbeit repräsentiert eine Linie japanischer Skulptur, die Handwerkskunst, kulturelle Kontinuität und Zugänglichkeit über avantgardistische Innovation stellt. Für Sammler japanischer Bronzen oder alle, die sich für Tierplastik interessieren, die Naturalismus und Stilisation ausbalanciert, bietet dieser Affe ein charmantes Beispiel für die mittlere japanische akademische Kunst ihrer zugänglichsten Seite.
Versand & Bearbeitung Wir versenden weltweit per DHL oder EMS mit Vollversicherung und Sendungsverfolgung. Professionelle Verpackung sorgt für eine sichere Ankunft; Kombiversand für mehrere Gewinne möglich. Lokale Zollgebühren gehen zu Lasten des Käufers.
Verkäufer-Garantie Wir sind auf authentische japanische Metallarbeiten spezialisiert und garantieren die Echtheit dieses Stücks. Fragen sind willkommen – wir antworten innerhalb von 24 Stunden.
Der Verkäufer stellt sich vor
– Ōuchi Seifū (1898–1981): Mitglied der Japan Art Academy, Schüler von Kōun Takamura, Empfänger imperialer Ehrungen – fein modellierter Bronzeaffe in glückverheißender Sitzhaltung; traditionelles Wachsausschmelzverfahren – kompakte Skulptur, geeignet als Schreibtischdekoration, Briefgewicht oder Nischendekor; signiert mit Künstlerstempel
Zusammenfassung: Dieser kleine bronzene Affe von Ōuchi Seifū, einem Bildhauer, der bei dem legendären Kōun Takamura an der Tokyo School of Fine Arts ausgebildet wurde und später Mitglied der renommierten Japan Art Academy wurde, ist ein Beispiel für japanische Bronzeskulptur des mittleren 20. Jahrhunderts. Ōuchi stellte regelmäßig bei der Kaiserlichen Kunstausstellung (Teiten) und den Nachkriegs-Nitten-Ausstellungen aus und erhielt 1971 den Orden des Heiligen Schatzes. Der Affe – ein Symbol für Glück und Schutz in der japanischen Kultur – ist mit sorgfältiger anatomischer Beobachtung gestaltet, die durch eine Wärme und Zugänglichkeit gemildert wird. Ein gutes Beispiel für die Verbindung von akademischer Ausbildung und traditionellem Sujet.
Ōuchi Seifūs Karriere erstreckte sich über das turbulente zwanzigste Jahrhundert Japans, vom späten Meiji-Zeitalter bis zur Nachkriegsrekonstruktion. Er trat in die Tokyo School of Fine Arts ein, zu einer Zeit, als die Institution noch zwischen westlicher akademischer Skulptur und indigenen japanischen Traditionen balancierte. Sein Lehrer, Kōun Takamura, hatte westliche Techniken studiert, blieb jedoch tief in buddhistischen Skulpturtraditionen verwurzelt. Dieses doppelte Erbe ist in Ōuchi's Werk sichtbar: technisch versiert, anatomisch präzise, aber durch Jahrhunderte japanischer Tierplastik in Holz und Bronze geprägt.
Der Affe hat in der japanischen Kultur eine besondere Bedeutung. Als eines der zwölf Tierkreiszeichen erscheint er auch in Volksreligionen als Schutz gegen das Böse und Krankheiten. Das berühmte Sprichwort der 'drei weisen Affen' – nichts sehen, nichts hören, nichts sagen – stammt aus Japan und hat sich weltweit verbreitet. Affen sind häufig in Tempelreliefs, Netsuke, Okimono und dekorativen Künsten zu finden. Ōuchis Affe, der in einer aufmerksamen, aber entspannten Haltung sitzt, verkörpert diese positiven Assoziationen, ohne in Karikatur zu verfallen. Die Modellierung fängt den intelligenten Ausdruck des Tieres und seine drahtige Muskulatur ein, während sie eine stilisierte, skulpturale Qualität bewahrt.
Gussbronze in Japan hat uralte Wurzeln, wobei Techniken aus China und Korea im sechsten und siebten Jahrhundert eingeführt wurden. Bis zur Edo-Zeit hatten japanische Bronzegießer eigene Methoden und ästhetische Empfindlichkeiten entwickelt. Die Lost-Wax-Technik, die für diesen Affen verwendet wird, umfasst die Herstellung eines Wachsmodells, das Einbetten in Ton, das Schmelzen des Wachses und das Gießen von geschmolzenem Bronze in die Hohlform. Der Prozess ermöglicht feine Details – beachten Sie die Textur des Fells, die Beweglichkeit der Finger und Zehen. Die resultierende Patina, eine dunkelbraune Schicht mit grünen Anklängen, entwickelt sich im Laufe der Zeit natürlich oder kann durch chemische Behandlungen hervorgerufen werden. Japanische Bronzegießer schätzen eine Oberfläche, die Alter und Gebrauch suggeriert, dabei aber gut lesbar bleibt.
Dieses Affenmodell zeichnet sich durch seine kompakte Größe und stabile Basis aus, was es vielseitig einsetzbar macht. Auf einem Schreibtisch dient es sowohl als Briefgewicht als auch als Betrachtungsobjekt – japanische Gelehrte und Schriftsteller hielten traditionell kleine Skulpturen oder Gelehrtensteine in Sichtweite, um die Augen während langer Arbeitsstunden zu entspannen. In einer Tokonoma-Nische, zusammen mit einem Wandscroll oder saisonalem Blumenarrangement, bringt es eine Note verspielter Energie ins Zimmer. Die dunkle Oberfläche des Bronzegusses bildet einen schönen Kontrast zu hellen Hölzern, Washi-Papier und Naturfasern. Westliche Sammler platzieren solche Stücke oft auf Bücherregalen oder Beistelltischen, wo die bescheidene Größe und die ruhige Präsenz der Skulptur gut zu modernen Interieurs passen.
Ōuchi Seifūs Anerkennung – Mitgliedschaft in der Japan Art Academy, dem Order of the Sacred Treasure – zeigt seine Stellung in der offiziellen japanischen Kunstwelt. Diese Institutionen verteidigten akademische Standards und traditionelle Werte gegen den Strom modernistischer Experimente. Seine Arbeit repräsentiert eine Linie japanischer Skulptur, die Handwerkskunst, kulturelle Kontinuität und Zugänglichkeit über avantgardistische Innovation stellt. Für Sammler japanischer Bronzen oder alle, die sich für Tierplastik interessieren, die Naturalismus und Stilisation ausbalanciert, bietet dieser Affe ein charmantes Beispiel für die mittlere japanische akademische Kunst ihrer zugänglichsten Seite.
Versand & Bearbeitung Wir versenden weltweit per DHL oder EMS mit Vollversicherung und Sendungsverfolgung. Professionelle Verpackung sorgt für eine sichere Ankunft; Kombiversand für mehrere Gewinne möglich. Lokale Zollgebühren gehen zu Lasten des Käufers.
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