Kev Munday (1986) - London Grey Crowd






Masterabschluss in Kultur- und Kunstinnovation, zehn Jahre Erfahrung mit italienischer Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts.
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Kev Mundays originales Mixed-Media-Kunstwerk London Grey Crowd (2021), 90 × 60 cm, handschriftlich signiert und 2021 datiert, auf Rahmen und bereit zum Aufhängen, hergestellt in Frankreich.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Gekauft im November 2021.
Originalbild des Künstlers Kev MUNDAY.
„Die graue Menge von London“ von Kev Munday
90 x 60 cm (36 x 24 Zoll)
Signiert und datiert 2021 (auf der Rückseite).
Unbenutzt/Perfekter Zustand.
Sprühfarbe, Acrylfarbe, Farbstifte und glänzende Tintenmarker.
Auf Keilrahmen, bereit zum Aufhängen.
Aus Frankreich versendet*, per Einschreiben und versichert, direkt von mir sorgfältig betreut.
(*) Daher keine Einfuhrabgaben.
Fotos bei Tageslicht aufgenommen.
... Über den Künstler (den Sie auch auf Catawiki finden):
Kev Munday erschafft farbenfrohe, utopische Welten und lädt den Betrachter dazu ein, Zeit darin zu verbringen. Inspiriert von der Beobachtung von Menschen und dem Alltag übertreibt und feiert Kev das Alltägliche und strebt danach, dass seine Kunst allen Altersgruppen gefällt.
In der Tradition von Künstlern wie Hieronymus Bosch können Mundays Gemälde als wimmelbilderbuch gelesen werden – reich detaillierte Szenen mit Menschen, Tieren, Kreaturen und Gegenständen, die darauf warten, vom Betrachter entdeckt und interpretiert zu werden.
Durch kühne Linien und Farbfelder schafft der Dynamik seines Stils eine fesselnde visuelle Erfahrung. Seine ikonischen Menge-Darstellungen zeigen ein Meer einzigartiger Individuen, das die Schönheit der Vielfalt ehrt. Jedes einzelne Porträt wird im Ganzen gewürdigt; der Effekt ist eine eindrucksvolle Vision der Gemeinschaft, die mehr ist als die Summe ihrer einzelnen Teile.
Seine künstlerische Laufbahn begann im Alter von 16 Jahren mit Street Art; Wände bemalen, Aufkleber, Collagen und andere Markierungen am städtischen Mobiliar hinterlassen. Erst einige Jahre später schlug ihm ein Kollege vor, seine Arbeiten auf Leinwand zu übertragen, und er fand sofort eine Anziehungskraft zu dieser Oberfläche. Auf Basis des Stils, den er in der Street-Art entwickelt hatte, setzte Kev die Arbeit mit Sprühfarbe und Markern fort, nutzte lebendige Farben und kühne Linien, die bis heute in seiner Arbeit präsent sind.
Heute mit 35 Jahren wurde Mundays Kunst in einigen der angesehensten Galerien Englands gezeigt, darunter die Royal Academy of Arts, The Arnolfini und The Hayward Gallery. Er wird regelmäßig eingeladen, Live-Kunstwerke auf Kunstmessen und -veranstaltungen zu schaffen. Zu seinen früheren Performances gehören die Affordable Art Fair Amsterdam, Fresh Art Fair Ascot und London Fashion Week. Kevs Kunst wird weltweit gesammelt, mit Ausstellungen in Frankreich, den Niederlanden, Belgien und Deutschland in den letzten Jahren.
Im Jahr 2019 arbeitete Kev Munday mit IKEA zusammen, um ein Ausmalplakat zu veröffentlichen. Die detaillierte Illustration im charakteristischen Stil verkaufte sich weltweit über 30.000 Mal.
Im Jahr 2022 präsentierte Kev Einzelausstellungen in Seoul, London und Paris.
- - Preise, Ausstellungen und bemerkenswerte Aufträge - -
2008: Jüngster Künstler, der in Dreweatts erste Straße-Kunst-Versteigerung vertreten war, neben Banksy, Blek Le Rat, David Choe und anderen
2009: Ausstellung bei Bazaart, London, eine Pop-up-Ausstellung mit Stik, Pure Evil, Fake und anderen.
2010: Von Disney Asia eingeladen, eine Mickey-Maus-Figur zu personalisieren, die bei Times Square, Hongkong im Rahmen der Veranstaltung „Mickey Brand Halo“ präsentiert wurde.
2011: In die Charity-Versteigerung Sea No Evil in Kalifornien aufgenommen, neben Künstlern wie Shepard Fairey, Camille Rose Garcia und 123Klan
2012: Designermöbel-Kooperationsserie auf der Designers Block in der Hayward Gallery, London
2013: Einladung zur Teilnahme an der ersten London Illustration Fair in Hoxton Arches.
2014: „The Way I See Things“, eine Einzelausstellung, die mehrere Kunstzentren im Vereinigten Königreich bereiste
2015: Stand der Werke des Künstlers bei The Other Art Fair in The Arnolfini, Bristol
2016: Von The Telegraph als einer der fünf „britischen Künstler, in die man investieren sollte“ geführt
2017: Erste internationale Einzelausstellung mit der Kalkman Gallery in Maastricht, Niederlande. Alle Werke ausverkauft.
2017: Von der Polizei Hampshire eingeladen, eine der Polizeiautos zu taggen. Auf BBC News und in The Metro vorgestellt.
2018: Von Catawiki eingeladen, live zu malen und bei der Affordable Art Fair, Amsterdam auszustellen
2019: Zusammenarbeit mit IKEA über ein Ausmalplakat im charakteristischen Stil des Künstlers. Mehr als 30.000 Exemplare weltweit verkauft.
2019: Aufnahme in die Sommerausstellung der Royal Academy of Arts, weltweit größte offene Kunstausstellung.
2020: Fresko und Ausstellung in KI Galerie, Paris
2021: Zusammenarbeit mit Nescafé Azera für deren neue To-Go-Linien
2022: Einzelausstellungen in London, Paris und Seoul
2023: Zwei große Gemälde auf Bestellung eines Mitglieds der Königsfamilie von Bahrain
#directfrom2023
Gekauft im November 2021.
Originalbild des Künstlers Kev MUNDAY.
„Die graue Menge von London“ von Kev Munday
90 x 60 cm (36 x 24 Zoll)
Signiert und datiert 2021 (auf der Rückseite).
Unbenutzt/Perfekter Zustand.
Sprühfarbe, Acrylfarbe, Farbstifte und glänzende Tintenmarker.
Auf Keilrahmen, bereit zum Aufhängen.
Aus Frankreich versendet*, per Einschreiben und versichert, direkt von mir sorgfältig betreut.
(*) Daher keine Einfuhrabgaben.
Fotos bei Tageslicht aufgenommen.
... Über den Künstler (den Sie auch auf Catawiki finden):
Kev Munday erschafft farbenfrohe, utopische Welten und lädt den Betrachter dazu ein, Zeit darin zu verbringen. Inspiriert von der Beobachtung von Menschen und dem Alltag übertreibt und feiert Kev das Alltägliche und strebt danach, dass seine Kunst allen Altersgruppen gefällt.
In der Tradition von Künstlern wie Hieronymus Bosch können Mundays Gemälde als wimmelbilderbuch gelesen werden – reich detaillierte Szenen mit Menschen, Tieren, Kreaturen und Gegenständen, die darauf warten, vom Betrachter entdeckt und interpretiert zu werden.
Durch kühne Linien und Farbfelder schafft der Dynamik seines Stils eine fesselnde visuelle Erfahrung. Seine ikonischen Menge-Darstellungen zeigen ein Meer einzigartiger Individuen, das die Schönheit der Vielfalt ehrt. Jedes einzelne Porträt wird im Ganzen gewürdigt; der Effekt ist eine eindrucksvolle Vision der Gemeinschaft, die mehr ist als die Summe ihrer einzelnen Teile.
Seine künstlerische Laufbahn begann im Alter von 16 Jahren mit Street Art; Wände bemalen, Aufkleber, Collagen und andere Markierungen am städtischen Mobiliar hinterlassen. Erst einige Jahre später schlug ihm ein Kollege vor, seine Arbeiten auf Leinwand zu übertragen, und er fand sofort eine Anziehungskraft zu dieser Oberfläche. Auf Basis des Stils, den er in der Street-Art entwickelt hatte, setzte Kev die Arbeit mit Sprühfarbe und Markern fort, nutzte lebendige Farben und kühne Linien, die bis heute in seiner Arbeit präsent sind.
Heute mit 35 Jahren wurde Mundays Kunst in einigen der angesehensten Galerien Englands gezeigt, darunter die Royal Academy of Arts, The Arnolfini und The Hayward Gallery. Er wird regelmäßig eingeladen, Live-Kunstwerke auf Kunstmessen und -veranstaltungen zu schaffen. Zu seinen früheren Performances gehören die Affordable Art Fair Amsterdam, Fresh Art Fair Ascot und London Fashion Week. Kevs Kunst wird weltweit gesammelt, mit Ausstellungen in Frankreich, den Niederlanden, Belgien und Deutschland in den letzten Jahren.
Im Jahr 2019 arbeitete Kev Munday mit IKEA zusammen, um ein Ausmalplakat zu veröffentlichen. Die detaillierte Illustration im charakteristischen Stil verkaufte sich weltweit über 30.000 Mal.
Im Jahr 2022 präsentierte Kev Einzelausstellungen in Seoul, London und Paris.
- - Preise, Ausstellungen und bemerkenswerte Aufträge - -
2008: Jüngster Künstler, der in Dreweatts erste Straße-Kunst-Versteigerung vertreten war, neben Banksy, Blek Le Rat, David Choe und anderen
2009: Ausstellung bei Bazaart, London, eine Pop-up-Ausstellung mit Stik, Pure Evil, Fake und anderen.
2010: Von Disney Asia eingeladen, eine Mickey-Maus-Figur zu personalisieren, die bei Times Square, Hongkong im Rahmen der Veranstaltung „Mickey Brand Halo“ präsentiert wurde.
2011: In die Charity-Versteigerung Sea No Evil in Kalifornien aufgenommen, neben Künstlern wie Shepard Fairey, Camille Rose Garcia und 123Klan
2012: Designermöbel-Kooperationsserie auf der Designers Block in der Hayward Gallery, London
2013: Einladung zur Teilnahme an der ersten London Illustration Fair in Hoxton Arches.
2014: „The Way I See Things“, eine Einzelausstellung, die mehrere Kunstzentren im Vereinigten Königreich bereiste
2015: Stand der Werke des Künstlers bei The Other Art Fair in The Arnolfini, Bristol
2016: Von The Telegraph als einer der fünf „britischen Künstler, in die man investieren sollte“ geführt
2017: Erste internationale Einzelausstellung mit der Kalkman Gallery in Maastricht, Niederlande. Alle Werke ausverkauft.
2017: Von der Polizei Hampshire eingeladen, eine der Polizeiautos zu taggen. Auf BBC News und in The Metro vorgestellt.
2018: Von Catawiki eingeladen, live zu malen und bei der Affordable Art Fair, Amsterdam auszustellen
2019: Zusammenarbeit mit IKEA über ein Ausmalplakat im charakteristischen Stil des Künstlers. Mehr als 30.000 Exemplare weltweit verkauft.
2019: Aufnahme in die Sommerausstellung der Royal Academy of Arts, weltweit größte offene Kunstausstellung.
2020: Fresko und Ausstellung in KI Galerie, Paris
2021: Zusammenarbeit mit Nescafé Azera für deren neue To-Go-Linien
2022: Einzelausstellungen in London, Paris und Seoul
2023: Zwei große Gemälde auf Bestellung eines Mitglieds der Königsfamilie von Bahrain
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