Retrato femenino de exquisita factura, representativo de la pintura francesa de finales del siglo XVIII, ejecutado por un artista de sólida formación académica, próximo al círculo neoclásico posterior a la escuela de Jacques-Louis David. La composición, de medio cuerpo y fondo neutro, muestra a una mujer de edad madura en actitud recogida, sosteniendo un pequeño libro de oraciones decorado con una cruz dorada, símbolo de piedad, virtud y recogimiento interior. El tratamiento de la figura revela un dominio magistral del dibujo y del modelado lumínico. El rostro, suavemente iluminado desde el lateral izquierdo, presenta una gradación impecable entre luces y sombras, con una paleta contenida de ocres, sienas y carmines que confiere a la piel una sensación de transparencia y vida. El artista logra transmitir serenidad y profundidad psicológica sin recurrir a la idealización, situando esta obra en la tradición del retrato moral y doméstico que caracterizó la pintura francesa en el ocaso del Antiguo Régimen. La indumentaria —coiffe de encaje estructurada, chal oscuro con bordados vegetales y un pequeño broche en el pecho— responde al gusto de las décadas de 1780 a 1800, en plena transición entre el estilo Luis XVI y el Directorio. Este tipo de tocado y vestimenta, asociados a la respetabilidad burguesa y a la devoción femenina, se documentan en retratos contemporáneos de Jean-Baptiste Greuze, Joseph Duplessis y Adélaïde Labille-Guiard, si bien la presente obra se distingue por una mayor sobriedad y contención expresiva, propia de un ámbito más íntimo y menos cortesano. El fondo oscuro y uniforme, tratado mediante finas veladuras, elimina cualquier elemento accesorio para centrar la atención en la fisonomía y en la actitud meditativa de la retratada. La pincelada es minuciosa, contenida y precisa, sin empastes visibles, evidenciando una técnica académica bien dominada. La composición, austera y equilibrada, refleja el ideal moralizante del retrato francés tardío del siglo XVIII, donde la virtud y la serenidad interior prevalecen sobre la ostentación o el ornamento. La obra presenta restauraciones y repintes localizados, principalmente en áreas secundarias del fondo y en el tejido del chal, que no afectan al rostro ni a los elementos esenciales de la composición. La superficie pictórica se encuentra estable, con barniz homogéneo y pátina acorde a su antigüedad. El conjunto se presenta enmarcado con un marco moderno, de líneas sobrias, que realza el contraste entre la luminosidad del rostro y el fondo oscuro sin interferir con la lectura estética de la pintura. Por su factura, calidad técnica y equilibrio expresivo, este retrato puede adscribirse a la escuela francesa de finales del siglo XVIII, en el entorno de los retratistas neoclásicos influidos por David y Greuze, que supieron conciliar la severidad clásica con la ternura emocional y el gusto moral de la Ilustración. Se trata de una obra de notable nivel artístico, ejemplo refinado de la transición entre el retrato cortesano y el retrato burgués temprano, y una valiosa muestra del espíritu neoclásico en su vertiente más humana y contenida. Procede de colección particular europea.