Tommaso Grella - Apollo






Über 35 Jahre Erfahrung; ehemaliger Galeriebesitzer und Kurator am Museum Folkwang.
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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
-Serientitel: Deus ex machina 2015–2024.
-Titel des Werkes: Apollo.
-Drucke in einer Auflage von nur zehn nummerierten Exemplaren und auf der Rückseite vom Künstler signiert.
-Das Werk ist bereit zum Aufhängen an der Wand.
Druckformat 40x50 satinierte.
-Format des Rahmens 52,5x42,5 cm, 1,5 cm dick, Farbe weiß.
- Perfekter Zustand des Fotodrucks.
-Persönliche Technik.
Serientitel: Deus ex Machina 2015–2024.
Kunstwerktitel: Apollo.
-Drucke in einer limitierten Auflage von nur zehn, nummeriert und auf der Rückseite vom Künstler signiert.
Die Arbeit ist bereit, an die Wand gehängt zu werden.
Druckgröße: 40x50cm, Satin-Finish.
Rahmengröße: 42x52cm, 2cm tief, weiß.
-Fotodruck in perfektem Zustand.
-Persönliche Technik.
Die vorliegende Arbeit entstand aus dem Bedürfnis heraus, sich mit dem Thema „Göttlichkeit“ auseinanderzusetzen.
Die Götter und ihre Erscheinungsformen, die sowohl zum griechischen Pantheon als auch zu den christlichen und nahöstlichen Traditionen gehören, haben den modernen Menschen nicht völlig verlassen. Auf eine flüchtigere Art offenbaren sie sich uns noch immer, kommunizieren durch allgegenwärtige Mythen und Legenden und sind noch immer Teil unserer tiefen Innerlichkeit.
Die Simulakren, die ich mit dieser Technik fotografiert habe, die auf die Anfänge der Fotografie zurückgeht, stellen die Idee gut dar, die als Archetypen aus unserem Unterbewusstsein auftaucht.
Die vorliegende Arbeit entstand aus dem Bedürfnis heraus, sich mit dem Thema „Göttlichkeit“ auseinanderzusetzen.
Die Götter und ihre Erscheinungsformen, die sowohl zum griechischen Pantheon als auch zur christlichen und nahöstlichen Tradition gehören, haben den modernen Menschen nicht völlig verlassen, wenn auch auf flüchtigere Weise. Sie zeigen sich uns noch immer, sie kommunizieren durch allgegenwärtige Mythen und Legenden, sie sind noch immer Teil unserer tiefen Innerlichkeit.
Die von mir mit dieser an die Anfänge der Fotografie erinnernden Technik fotografierten Simulakren stellen die Idee gut dar und tauchen als Archetypen aus unserem Unterbewusstsein auf.
Tommaso Grella wurde am 29. Oktober 1973 in Roccapiemonte geboren. Schon in jungen Jahren widmete er sich der Kunst- und Reportagefotografie.
Seine fotografischen und malerischen Werke werden in verschiedenen Ausstellungen in der Caritas der Diözese Salerno gezeigt.
Gründer des Vereins „Bianco Fotografico“ im Jahr 1996, mit dem er verschiedene Veranstaltungen präsentiert.
Gemeinsam mit anderen gestaltete er „Estate in Villa“, 1997 die Serie „Quetzalcóatl“, 1998 „Visione Zen“ und auch „On Voyage“ ist vom großen amerikanischen Fotografen Lee Friedlander inspiriert.
Sein Werk „Dream“ aus dem Jahr 1998 ist eine Hommage an die Kinematographie, beeinflusst von den Werken von Michelangelo Antonioni, François Roland Truffaut, Federico Fellini, Terrence Frederick Malick, Quentin Tarantino, Francis Ford Coppola und Bernardo Bertolucci.
Er arbeitet als Fotograf mit der Zeitschrift „Sposa Magazine“ zusammen.
Weitere folgende Arbeiten ließen sich von den Größen der Weltfotografie inspirieren: Sarah Moon, Masao Yamamoto, Peter Lindbergh, Ralph Gibson, Joel-Peter Witkin, Josef Koudelka, Mimmo Jodice.
Er führte weiterhin verschiedene Einzelausstellungen durch und eröffnete 1999 ein Galeriestudio in der Provinz Salerno, wo er sich auf zeremoniellen Fotojournalismus konzentrierte; er veröffentlichte mehrere Kunstkalender für die Region.
Er widmet sich erfolgreich der Werbe- und Industriefotografie.
Fotografieren in digitalen und anderen Magazinen der Branche veröffentlicht seine Fotos.
Seine Leidenschaft gilt dem Webdesign und den neuen Möglichkeiten, die das Internet durch die Kombination klassischer Fototechniken mit Software der nächsten Generation bietet.
Die weitere Forschung wurde im Laufe der Jahre fortgesetzt. Im Portfolio-Bereich wird neben dem Titel die Serie angegeben, zu der das Werk gehört.
Der Grundstein seiner Arbeit besteht darin, unkonventionelle Bilder einzufangen, die das Bewusstsein für Themen wie die Reflexion über die nun ruhende Beziehung zur Göttlichkeit, die Natur, die in uns steckt, aber vergessen ist, nachlassende alltägliche Zuneigungen und den fremden Blick auf das, was wir Realität nennen wollen, wecken können.
Das Eintauchen in eine „Traumwelt“ kann unserem Wesen, das durch ethische und wirtschaftliche Werte, die nicht zu uns gehören, lobotomiert ist, nur nützen und Türen zu anderen Realitäten öffnen, die von der modernen Gesellschaft misshandelt werden, aber Aufmerksamkeit und Würde verdienen.
-Serientitel: Deus ex machina 2015–2024.
-Titel des Werkes: Apollo.
-Drucke in einer Auflage von nur zehn nummerierten Exemplaren und auf der Rückseite vom Künstler signiert.
-Das Werk ist bereit zum Aufhängen an der Wand.
Druckformat 40x50 satinierte.
-Format des Rahmens 52,5x42,5 cm, 1,5 cm dick, Farbe weiß.
- Perfekter Zustand des Fotodrucks.
-Persönliche Technik.
Serientitel: Deus ex Machina 2015–2024.
Kunstwerktitel: Apollo.
-Drucke in einer limitierten Auflage von nur zehn, nummeriert und auf der Rückseite vom Künstler signiert.
Die Arbeit ist bereit, an die Wand gehängt zu werden.
Druckgröße: 40x50cm, Satin-Finish.
Rahmengröße: 42x52cm, 2cm tief, weiß.
-Fotodruck in perfektem Zustand.
-Persönliche Technik.
Die vorliegende Arbeit entstand aus dem Bedürfnis heraus, sich mit dem Thema „Göttlichkeit“ auseinanderzusetzen.
Die Götter und ihre Erscheinungsformen, die sowohl zum griechischen Pantheon als auch zu den christlichen und nahöstlichen Traditionen gehören, haben den modernen Menschen nicht völlig verlassen. Auf eine flüchtigere Art offenbaren sie sich uns noch immer, kommunizieren durch allgegenwärtige Mythen und Legenden und sind noch immer Teil unserer tiefen Innerlichkeit.
Die Simulakren, die ich mit dieser Technik fotografiert habe, die auf die Anfänge der Fotografie zurückgeht, stellen die Idee gut dar, die als Archetypen aus unserem Unterbewusstsein auftaucht.
Die vorliegende Arbeit entstand aus dem Bedürfnis heraus, sich mit dem Thema „Göttlichkeit“ auseinanderzusetzen.
Die Götter und ihre Erscheinungsformen, die sowohl zum griechischen Pantheon als auch zur christlichen und nahöstlichen Tradition gehören, haben den modernen Menschen nicht völlig verlassen, wenn auch auf flüchtigere Weise. Sie zeigen sich uns noch immer, sie kommunizieren durch allgegenwärtige Mythen und Legenden, sie sind noch immer Teil unserer tiefen Innerlichkeit.
Die von mir mit dieser an die Anfänge der Fotografie erinnernden Technik fotografierten Simulakren stellen die Idee gut dar und tauchen als Archetypen aus unserem Unterbewusstsein auf.
Tommaso Grella wurde am 29. Oktober 1973 in Roccapiemonte geboren. Schon in jungen Jahren widmete er sich der Kunst- und Reportagefotografie.
Seine fotografischen und malerischen Werke werden in verschiedenen Ausstellungen in der Caritas der Diözese Salerno gezeigt.
Gründer des Vereins „Bianco Fotografico“ im Jahr 1996, mit dem er verschiedene Veranstaltungen präsentiert.
Gemeinsam mit anderen gestaltete er „Estate in Villa“, 1997 die Serie „Quetzalcóatl“, 1998 „Visione Zen“ und auch „On Voyage“ ist vom großen amerikanischen Fotografen Lee Friedlander inspiriert.
Sein Werk „Dream“ aus dem Jahr 1998 ist eine Hommage an die Kinematographie, beeinflusst von den Werken von Michelangelo Antonioni, François Roland Truffaut, Federico Fellini, Terrence Frederick Malick, Quentin Tarantino, Francis Ford Coppola und Bernardo Bertolucci.
Er arbeitet als Fotograf mit der Zeitschrift „Sposa Magazine“ zusammen.
Weitere folgende Arbeiten ließen sich von den Größen der Weltfotografie inspirieren: Sarah Moon, Masao Yamamoto, Peter Lindbergh, Ralph Gibson, Joel-Peter Witkin, Josef Koudelka, Mimmo Jodice.
Er führte weiterhin verschiedene Einzelausstellungen durch und eröffnete 1999 ein Galeriestudio in der Provinz Salerno, wo er sich auf zeremoniellen Fotojournalismus konzentrierte; er veröffentlichte mehrere Kunstkalender für die Region.
Er widmet sich erfolgreich der Werbe- und Industriefotografie.
Fotografieren in digitalen und anderen Magazinen der Branche veröffentlicht seine Fotos.
Seine Leidenschaft gilt dem Webdesign und den neuen Möglichkeiten, die das Internet durch die Kombination klassischer Fototechniken mit Software der nächsten Generation bietet.
Die weitere Forschung wurde im Laufe der Jahre fortgesetzt. Im Portfolio-Bereich wird neben dem Titel die Serie angegeben, zu der das Werk gehört.
Der Grundstein seiner Arbeit besteht darin, unkonventionelle Bilder einzufangen, die das Bewusstsein für Themen wie die Reflexion über die nun ruhende Beziehung zur Göttlichkeit, die Natur, die in uns steckt, aber vergessen ist, nachlassende alltägliche Zuneigungen und den fremden Blick auf das, was wir Realität nennen wollen, wecken können.
Das Eintauchen in eine „Traumwelt“ kann unserem Wesen, das durch ethische und wirtschaftliche Werte, die nicht zu uns gehören, lobotomiert ist, nur nützen und Türen zu anderen Realitäten öffnen, die von der modernen Gesellschaft misshandelt werden, aber Aufmerksamkeit und Würde verdienen.
