yamila - Reina de Saba Reconstruida

Über das Werk:
Das präsentierte Stück ist Teil einer limitierten Auflage von weltweit nur 5 Einheiten, digital hergestellt und von der Künstlerin von Hand signiert. Jede Druckversion ist innerhalb ihrer Serie einzigartig, was Exklusivität und Authentizität garantiert. Auf der Rückseite befinden sich alle relevanten Werkdaten, Nummerierung und Unterschrift.
Gesamtdimensionen: 60 x 80 cm
Material: Professionelles, hochwertiges 100 % Baumwoll-Leinwand, maximale Widerstandsfähigkeit gegen Manipulation und äußere Einflüsse der Marke Eco Canvas Roma Glossy, Satin finish. Wir garantieren ein langlebiges Produkt mit visueller Qualität.
Technik: Giclée-Druck, anerkannt für seine Präzision und langlebige Qualität.

Echtheitszertifikat:
Auf Wunsch kann die Künstlerin ein Echtheitszertifikat ausstellen. Dieses muss zum Zeitpunkt des Kaufs ausdrücklich angefordert werden.

Über die Künstlerin:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die digitale Intelligenz-Tools nutzt; derzeit lebt und arbeitet sie in Alicante, Spanien. Eigentümerin und Partnerin eines Unternehmens, das den Verkauf, die Vertretung und Entwicklung von Künstlern und Kunstwerken betreibt, kombiniert Velázquez ihre unternehmerische Vision mit einer tiefen künstlerischen Sensibilität.
Dieses junge kubanische Talent hat sich im Bereich der digitalen Kunst etabliert, nutzt zeitgenössische Mittel, um Themen aus Natur, Landschaft und der engen Beziehung zwischen Frau und ihrer Umgebung zu erforschen. Ihre Werke behandeln mit Zurückhaltung und visueller Kraft Themen wie Schönheit, Liebe, Sinnlichkeit und weibliche Zartheit, stets eingebettet in umhüllende, romantische und raffinierte Atmosphären.
Mit einer vibrierenden und ausdrucksstarken Ästhetik gelingt es Yamila Velázquez, klassische Einflüsse mit einer modernen Sprache zu verschmelzen, was zu vielseitigen, frischen und tief ergreifenden Werken führt. Die texturale Malerei, der meisterhafte Einsatz von Farbe und die emotional ausgewogene Komposition positionieren ihr Werk als aktuelles künstlerisches Angebot von hohem ästhetischem Wert.

Versand und Präsentation:
Das Werk wird sorgfältig von einem Fachmann verpackt und in einem starren Kartonröhren versendet, intern mit Blasenpapier geschützt, um seine Unversehrtheit während des Transports zu gewährleisten. Die Sendungen erfolgen über zuverlässige Kurierdienste wie UPS, FedEx oder Correos España, je nach Bestimmungsort und der jeweiligen sinnvollsten Option.
Die voraussichtliche Lieferzeit beträgt 7 bis 10 Tage, kann jedoch je nach Zielland variieren.

Dieses Werk ist ein zeitgenössisches Retablo von beeindruckender Majestät, das die westliche Vorstellung von Zerbrechlichkeit der unerschütterlichen ästhetischen und spirituellen Kraft gegenüberstellt. Die Figur, eine Ebony-Frau mit geschlossenen Augen in tiefster Selbstreflexion oder Ekstase, erhebt sich als moderne Verkörperung von Königtum und Mythos.

Der Künstler hat das Kintsugi-Prinzip neu interpretiert, indem es nicht als Reparatur einer physischen Fraktur Anwendung findet, sondern als Verherrlichung einer genetischen und kulturellen Erinnerung. Das Gold schmückt nicht nur (im prunkvollen Turban, den metallischen Lippen und den Blattohrringen), sondern durchdringt die Haut und erzeugt einen Glanz, der aus der Tiefe des Subjekts strahlt.

Der Hintergrund, mit geometrischen Motiven geschnitzt, die an textile und afrikanische skulpturale Muster erinnern, fungiert als Lehne eines Texturenthrons und verstärkt die Erzählung einer unveränderlichen Linie. Das Licht, dramatisch und gerichtete, verwandelt das Gesicht in eine heilige Maske, wobei das goldene Make-up um die Augen die Idee einer inneren Vision und einer unbeugsamen Identität betont. Es ist ein Porträt, das nicht nur Schönheit feiert, sondern sie auch in Bezug auf historische Widerstandskraft und kulturelle Souveränität interpretiert.
Mein Werk 'Reine von Saba Wiederaufgebaut' erweitert die Kintsugi-Philosophie über das zerbrochene Objekt hinaus und wendet sie auf Körper und Geist als Träger einer tiefen historischen Erinnerung an. Dieses Porträt ist ein Manifest der Selbstermächtigung.

Die Figur, mit dem kostbaren Metall geschmückt, symbolisiert eine Identität, die Brüche und Wunden der Geschichte – ob persönlich oder kollektiv – aufgenommen und transzendiert hat. Das Gold fungiert als Offenbarer der Resilienz und lässt vermuten, dass das Erbe der Diaspora oder der inhärenten Kämpfe des Seins nicht verbergen, sondern Ausdruck von Majestät sind. Genauso wie Kintsugi Geschirr repariert und es wertvoller macht, ist mein Ziel zu zeigen, wie die Rekonstruktion des Selbst und die Bestätigung der Identität zu purem Gold der Souveränität werden. Das Ergebnis ist eine Schönheit, die zugleich alt und futuristisch ist, deren Stärke in der Akzeptanz ihrer eigenen Geschichte liegt.