Mikhail Baranovskiy - Inversion






Hat einen Bachelor-Abschluss in Kunstgeschichte und einen Master-Abschluss in Kunst- und Kulturmanagement.
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Mikhail Baranovskiy, Inversion, 2024 originales Acrylarbeits im Surrealismus, 23,6 × 31,5 Zoll, handunterzeichnet, direkt vom Künstler verkauft, Israel.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Inversion ist ein ironisches und verstörendes Werk über eine Umkehr der Rollen – wenn das Objekt das Subjekt beobachtet und ein Symbol beginnt, denjenigen zu dominieren, der es hält.
Beschreibung
Konzept und Erzählung
Ein Mann untersucht eine Frucht, die zurückblickt und zu sprechen scheint. Dies ist kein surrealer Witz, sondern eine visuelle Metapher der Inversion: der Moment, in dem eine Idee, ein Werkzeug oder ein Wunsch beginnt, die Bedingungen für seinen Besitzer zu setzen. Die Frage der Kontrolle bleibt absichtlich ungelöst.
2 Bedeutung
Das Gemälde reflektiert Selbsttäuschung und verzögerte Erkenntnis – Situationen, die lange vor ihrem Ausgang vorhersehbar waren, dennoch aber erlaubt wurden, sich zu entfalten. Hier zeigt die Ironie ihre Zähne; Humor verwandelt sich in etwas Schärferes und Weniger Nachsichtiges.
3. Visuelle Sprache
Der Kontrast zwischen dem dunklen Hintergrund und der taktilen, fast körperlichen Oberfläche verstärkt die psychologische Spannung. Das Obst fungiert gleichzeitig als Versuchung, Stimme und Biss. Der menschliche Blick ist vorsichtig statt dominant – aufmerksam, leicht defensiv.
4 Stil und Technik
Figurative Malerei mit Elementen des Grotesken und der philosophischen Ironie. Der Fokus liegt auf Geste, Blick und materieller Präsenz. Das Werk fungiert nicht als Illustration, sondern als visuelles Argument.
Für Sammler
Inversion ist ein selbstständiges, gesprächsorientiertes Werk, das sich für private Sammlungen eignet, die psychologische Tiefe und intellektuelle Spannung schätzen. Es ist ein Gemälde, zu dem man immer wieder zurückkehrt – nicht für Antworten, sondern um die Frage zu verfeinern.
Inversion ist ein ironisches und verstörendes Werk über eine Umkehr der Rollen – wenn das Objekt das Subjekt beobachtet und ein Symbol beginnt, denjenigen zu dominieren, der es hält.
Beschreibung
Konzept und Erzählung
Ein Mann untersucht eine Frucht, die zurückblickt und zu sprechen scheint. Dies ist kein surrealer Witz, sondern eine visuelle Metapher der Inversion: der Moment, in dem eine Idee, ein Werkzeug oder ein Wunsch beginnt, die Bedingungen für seinen Besitzer zu setzen. Die Frage der Kontrolle bleibt absichtlich ungelöst.
2 Bedeutung
Das Gemälde reflektiert Selbsttäuschung und verzögerte Erkenntnis – Situationen, die lange vor ihrem Ausgang vorhersehbar waren, dennoch aber erlaubt wurden, sich zu entfalten. Hier zeigt die Ironie ihre Zähne; Humor verwandelt sich in etwas Schärferes und Weniger Nachsichtiges.
3. Visuelle Sprache
Der Kontrast zwischen dem dunklen Hintergrund und der taktilen, fast körperlichen Oberfläche verstärkt die psychologische Spannung. Das Obst fungiert gleichzeitig als Versuchung, Stimme und Biss. Der menschliche Blick ist vorsichtig statt dominant – aufmerksam, leicht defensiv.
4 Stil und Technik
Figurative Malerei mit Elementen des Grotesken und der philosophischen Ironie. Der Fokus liegt auf Geste, Blick und materieller Präsenz. Das Werk fungiert nicht als Illustration, sondern als visuelles Argument.
Für Sammler
Inversion ist ein selbstständiges, gesprächsorientiertes Werk, das sich für private Sammlungen eignet, die psychologische Tiefe und intellektuelle Spannung schätzen. Es ist ein Gemälde, zu dem man immer wieder zurückkehrt – nicht für Antworten, sondern um die Frage zu verfeinern.
