Kostenloser Versand: Skulpturaler Keramikbehälter - Keramik - 肥沼美智雄 Koinuma Michio (1936-2020) - Japan - 1900-2000





| 150 € | ||
|---|---|---|
| 100 € |
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 124842 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Sculpturale Keramikvase von Koinuma Michio (1936–2020), Mashiko-Keramik aus Japan, Höhe 22,5 cm, Breite 17 cm, Tiefe 12 cm, Gewicht 2,212 kg, in ausgezeichnetem Zustand mit Original signierter Holzbox (Tomobako).
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Auffällige Karaffe von Koinuma Michio (1936–2020), einem ikonischen Keramikkünstler der Mashiko-Keramik, bekannt für seine einzigartige skulpturale Ästhetik, inspiriert von alten Artefakten.
Dieses überzeugende Gefäß veranschaulicht Koinumas charakteristischen Ansatz in Form und Oberfläche und lässt sich von antiker japanischer Keramik und Bronzgefäßen inspirieren.
Mit einer Höhe von 22,5 cm verfügt das Glas über Koinumas charakteristische robuste, eckige Bauweise, die die Stärke und das Geheimnis archäologischer Artefakte evoziert.
Die dunkle, glänzende Oberfläche erinnert an die Patina antiker Bronze, während die Form selbst Verbindungen zu Haniwa-Tonfiguren und prähistorischer Keramik nahelegt.
Diese Synthese aus antiken und zeitgenössischen Empfindlichkeiten schuf Koinumas charakteristische visuelle Sprache.
Koinuma wurde tief durch seine Kindheitserfahrung beeinflusst, bei der er seinem Grundschullehrer, einem Archäologie-Spezialisten, bei Ausgrabungsarbeiten half.
Diese frühe Begegnung mit antiken Artefakten prägte seine gesamte ästhetische Philosophie und trieb ihn dazu, Gegenstände mit eigenen Händen zu schaffen.
Nachdem er sein Studium an der Universität aufgegeben hatte, um sich der Keramik zu widmen, gründete er 1970 den Ichimoku Kiln in Mashiko.
Der Künstler gehörte zu einer Generation von Mashiko-Keramikern, die sich, inspiriert von der revolutionären Arbeit von Kamoda Shoji, mit dem Ausdruckspotenzial des Tons jenseits traditioneller Radkeramik beschäftigten.
Koinumas Handaufbaumethoden ermöglichten es ihm, Formen zu schaffen, die die herkömmliche Gefäßästhetik übersteigen, was zu Werken führte, die gleichzeitig als nützliche Objekte und skulpturale Kunstwerke fungieren.
Dieses Gefäß steht für Koinumas Meisterschaft darin, Ton in Objekte zu verwandeln, die zu existieren scheinen außerhalb der Zeit – gleichzeitig uralt und zeitgenössisch.
Das Stück wird mit einem tomobako (original signierter Holzbox) geliefert, der seine Echtheit bestätigt. In hervorragendem Zustand zeigt dieses Werk, warum Koinuma als eine der markantesten künstlerischen Stimmen von Mashiko gefeiert wurde.
Größe
Höhe: 22,5 cm
Breite: 17 cm
Tiefe: 12 cm
Gewicht: 2.212 g / 2,212 kg
Bedingung
Das Stück ist in ausgezeichnetem Zustand, ohne sichtbare Schäden oder Reparaturen.
Künstlerprofil
Michio Koinuma wurde 1936 in Tokio geboren und gründete 1970 sein Ichimoku-Kiln in Mashiko, Präfektur Tochigi. Seine künstlerische Vision wurde maßgeblich durch Kindheitserlebnisse geprägt, bei denen er bei archäologischen Ausgrabungen half, die von seinem Grundschullehrer, einem Archäologen, geleitet wurden. Diese frühen Begegnungen mit antiken Artefakten hinterließen einen unauslöschlichen Eindruck, der seine gesamte kreative Arbeit prägte.
Nach seiner Einschreibung an der Universität konnte Koinuma diese prägenden Erfahrungen mit alten Objekten nicht vergessen. Getrieben von dem Wunsch, selbst kreativ zu sein, verließ er die Universität, um sich der Keramik unabhängig zu widmen. Er brachte sich das Handwerk selbst bei und entwickelte einen sehr persönlichen ästhetischen Wortschatz.
Koinuma gehörte zu einer Generation von Mashiko-Künstlern, die, inspiriert von Kamoda Shoji, das skulpturale Potenzial von Ton jenseits des radialen Drehs erforschten. Seine Arbeiten befreiten ihn von den herkömmlichen Beschränkungen der Gefäßherstellung und ermöglichten es ihm, keramischen Ausdruck in neue Bereiche zu erweitern. Dieser Ansatz passte perfekt zur Tradition von Mashiko, künstlerische Freiheit und individuellen Ausdruck zu fördern.
Seine Werke reichen von Teekannen und Sake-Bechern bis hin zu Blumengefäßen und rein skulpturalen Stücken, alle vereint durch seine charakteristische Ästhetik. Koinuma schuf Formen, die an antike Töpferwaren, Haniwa-Figuren und archaische Bronzegefäße erinnern, dargestellt in Oberflächen, die an gealterte Kupferpatina erinnern. Er arbeitete auch mit Oribe-Glasuren und integrierte mutige Arabeskenmuster in seine Teegeschirre und Gefäße.
1974 erhielt Koinuma den Hauptpreis bei der Nord-Kanto-Kunst-Ausstellung, und 1975 veranstaltete er seine erste Einzelausstellung im Ginza-Viertel in Tokio. 1991 wurde er mit dem Maronie-Kulturpreis der Präfektur Tochigi ausgezeichnet. Während seiner Karriere schuf er weiterhin markante Werke bis zu seinem Tod im August 2020 im Alter von 84 Jahren. Sein Vermächtnis als eine der einzigartigsten künstlerischen Stimmen von Mashiko wurde 2022 in einer Retrospektive im Mashiko Ceramic Art Museum gewürdigt.
Hinweis
Das Los wird sorgfältig verpackt und je nach Situation von Japan Post, DHL oder FedEx versendet.
Es dauert normalerweise etwa drei Wochen, bis es ankommt.
Zölle, Steuern und Gebühren sind im Artikelpreis oder den Versandkosten nicht enthalten.
Diese Gebühren gehen zu Lasten des Käufers.
Manchmal kontaktieren Sie in Ihrem Land die Zollbehörde oder das Lieferunternehmen bezüglich der Zollabfertigung per Telefon oder E-Mail. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie das Telefon beantworten können. Wenn nicht, wird das Paket an mich zurückgesendet, was doppelte Versandkosten für den erneuten Versand verursacht.
Ich schätze Ihre Zusammenarbeit.
Der Verkäufer stellt sich vor
Auffällige Karaffe von Koinuma Michio (1936–2020), einem ikonischen Keramikkünstler der Mashiko-Keramik, bekannt für seine einzigartige skulpturale Ästhetik, inspiriert von alten Artefakten.
Dieses überzeugende Gefäß veranschaulicht Koinumas charakteristischen Ansatz in Form und Oberfläche und lässt sich von antiker japanischer Keramik und Bronzgefäßen inspirieren.
Mit einer Höhe von 22,5 cm verfügt das Glas über Koinumas charakteristische robuste, eckige Bauweise, die die Stärke und das Geheimnis archäologischer Artefakte evoziert.
Die dunkle, glänzende Oberfläche erinnert an die Patina antiker Bronze, während die Form selbst Verbindungen zu Haniwa-Tonfiguren und prähistorischer Keramik nahelegt.
Diese Synthese aus antiken und zeitgenössischen Empfindlichkeiten schuf Koinumas charakteristische visuelle Sprache.
Koinuma wurde tief durch seine Kindheitserfahrung beeinflusst, bei der er seinem Grundschullehrer, einem Archäologie-Spezialisten, bei Ausgrabungsarbeiten half.
Diese frühe Begegnung mit antiken Artefakten prägte seine gesamte ästhetische Philosophie und trieb ihn dazu, Gegenstände mit eigenen Händen zu schaffen.
Nachdem er sein Studium an der Universität aufgegeben hatte, um sich der Keramik zu widmen, gründete er 1970 den Ichimoku Kiln in Mashiko.
Der Künstler gehörte zu einer Generation von Mashiko-Keramikern, die sich, inspiriert von der revolutionären Arbeit von Kamoda Shoji, mit dem Ausdruckspotenzial des Tons jenseits traditioneller Radkeramik beschäftigten.
Koinumas Handaufbaumethoden ermöglichten es ihm, Formen zu schaffen, die die herkömmliche Gefäßästhetik übersteigen, was zu Werken führte, die gleichzeitig als nützliche Objekte und skulpturale Kunstwerke fungieren.
Dieses Gefäß steht für Koinumas Meisterschaft darin, Ton in Objekte zu verwandeln, die zu existieren scheinen außerhalb der Zeit – gleichzeitig uralt und zeitgenössisch.
Das Stück wird mit einem tomobako (original signierter Holzbox) geliefert, der seine Echtheit bestätigt. In hervorragendem Zustand zeigt dieses Werk, warum Koinuma als eine der markantesten künstlerischen Stimmen von Mashiko gefeiert wurde.
Größe
Höhe: 22,5 cm
Breite: 17 cm
Tiefe: 12 cm
Gewicht: 2.212 g / 2,212 kg
Bedingung
Das Stück ist in ausgezeichnetem Zustand, ohne sichtbare Schäden oder Reparaturen.
Künstlerprofil
Michio Koinuma wurde 1936 in Tokio geboren und gründete 1970 sein Ichimoku-Kiln in Mashiko, Präfektur Tochigi. Seine künstlerische Vision wurde maßgeblich durch Kindheitserlebnisse geprägt, bei denen er bei archäologischen Ausgrabungen half, die von seinem Grundschullehrer, einem Archäologen, geleitet wurden. Diese frühen Begegnungen mit antiken Artefakten hinterließen einen unauslöschlichen Eindruck, der seine gesamte kreative Arbeit prägte.
Nach seiner Einschreibung an der Universität konnte Koinuma diese prägenden Erfahrungen mit alten Objekten nicht vergessen. Getrieben von dem Wunsch, selbst kreativ zu sein, verließ er die Universität, um sich der Keramik unabhängig zu widmen. Er brachte sich das Handwerk selbst bei und entwickelte einen sehr persönlichen ästhetischen Wortschatz.
Koinuma gehörte zu einer Generation von Mashiko-Künstlern, die, inspiriert von Kamoda Shoji, das skulpturale Potenzial von Ton jenseits des radialen Drehs erforschten. Seine Arbeiten befreiten ihn von den herkömmlichen Beschränkungen der Gefäßherstellung und ermöglichten es ihm, keramischen Ausdruck in neue Bereiche zu erweitern. Dieser Ansatz passte perfekt zur Tradition von Mashiko, künstlerische Freiheit und individuellen Ausdruck zu fördern.
Seine Werke reichen von Teekannen und Sake-Bechern bis hin zu Blumengefäßen und rein skulpturalen Stücken, alle vereint durch seine charakteristische Ästhetik. Koinuma schuf Formen, die an antike Töpferwaren, Haniwa-Figuren und archaische Bronzegefäße erinnern, dargestellt in Oberflächen, die an gealterte Kupferpatina erinnern. Er arbeitete auch mit Oribe-Glasuren und integrierte mutige Arabeskenmuster in seine Teegeschirre und Gefäße.
1974 erhielt Koinuma den Hauptpreis bei der Nord-Kanto-Kunst-Ausstellung, und 1975 veranstaltete er seine erste Einzelausstellung im Ginza-Viertel in Tokio. 1991 wurde er mit dem Maronie-Kulturpreis der Präfektur Tochigi ausgezeichnet. Während seiner Karriere schuf er weiterhin markante Werke bis zu seinem Tod im August 2020 im Alter von 84 Jahren. Sein Vermächtnis als eine der einzigartigsten künstlerischen Stimmen von Mashiko wurde 2022 in einer Retrospektive im Mashiko Ceramic Art Museum gewürdigt.
Hinweis
Das Los wird sorgfältig verpackt und je nach Situation von Japan Post, DHL oder FedEx versendet.
Es dauert normalerweise etwa drei Wochen, bis es ankommt.
Zölle, Steuern und Gebühren sind im Artikelpreis oder den Versandkosten nicht enthalten.
Diese Gebühren gehen zu Lasten des Käufers.
Manchmal kontaktieren Sie in Ihrem Land die Zollbehörde oder das Lieferunternehmen bezüglich der Zollabfertigung per Telefon oder E-Mail. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie das Telefon beantworten können. Wenn nicht, wird das Paket an mich zurückgesendet, was doppelte Versandkosten für den erneuten Versand verursacht.
Ich schätze Ihre Zusammenarbeit.

