Zylindrisches Gefäß - Keramik - 加守田太郎 Kamoda Taro (1963-) - Japan - 1900-2000

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Markanter zylindrischer Keramikvessel von Kamoda Taro (geboren 1963), 1990 geschaffen, 43 cm hoch und 13 cm Durchmesser, aus Japan, in ausgezeichnetem Zustand, mit original signierter Tomobako.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung



Schlagkräftiges zylindrisches Gefäß von Taro Kamoda Kamoda Taro (geb. 1963), Sohn des legendären Keramikkünstlers Shoji Kamoda und Meister der zweiten Generation der Kamoda-Keramik in Mashiko.

Erstellt im Jahr 1990, verkörpert diese hohe röhrenförmige Form Taros charakteristischen ästhetischen Ansatz, der aus seinem einzigartigen Weg in die Keramik entstand, nachdem sein Vater 1983 unerwartet verstarb.

Stehend beeindruckende 43 cm hoch, zeigt dieses Gefäß Taros Meisterschaft in vertikaler Form und Oberflächenbehandlung.

Die verlängerte zylindrische Form schafft eine eindrucksvolle Präsenz, während die Oberfläche die sorgfältige Aufmerksamkeit des Künstlers auf die Tontextur und die Brenneffekte offenbart.

Das Werk repräsentiert Taros persönliche künstlerische Stimme, die er durch jahrelange selbstgeleitete Praxis entwickelt hat, gemeinsam mit seiner Mutter Masako Kamoda, die als sein Hauptmentor fungierte.

Taros Einstieg in die Keramik wurde nicht durch die Weitergabe von Techniken motiviert, sondern durch familiäre Verantwortung.

Als sein Vater Shoji 1983 verstarb, studierte der 19-jährige Taro in Tokio Audiotechnik.

Aus Pflichtgefühl, den Familienofen zu erhalten und zu bewahren, kehrte er 1985 nach Mashiko zurück und begann, Keramik von Grund auf zu erlernen.

Ihre Mutter, die in den frühen Jahren zusammen mit Shoji bei Tsukamoto Pottery gearbeitet hatte, kehrte nach Jahrzehnten an die Töpferscheibe zurück, um ihren Sohn zu führen.

Diese einzigartige Lehre prägte Taros unverwechselbaren Ansatz. Ohne direkte technische Anleitung seines Vaters entwickelte er seine eigene Methodik, die auf Intuition und persönlicher Vorliebe basierte.

Mit der Zeit wurde ihm klar, dass sein Vater eine Arbeit verfolgt hatte, die er liebte, und diese Erkenntnis befreite Taro, um ebenfalls das zu schaffen, was er liebte.

Anstatt zu versuchen, die revolutionäre Ästhetik seines Vaters nachzuahmen, schlug Taro seinen eigenen Weg mit ruhigem Selbstvertrauen ein.

Das Datum 1990 dieses Werks verortet es in einer wichtigen Phase von Taros künstlerischer Entwicklung, in der er nach mehreren Jahren Übung seine reife Stimme fand.

Das Stück wird mit einem tomobako (original signierte Holzbox) geliefert, die seine Echtheit bestätigt.

In ausgezeichnetem Zustand ohne Schäden repräsentiert dieses zylindrische Gefäß ein bedeutendes Werk eines Künstlers, der erfolgreich die Herausforderung gemeistert hat, einem der einflussreichsten Vertreter der modernen japanischen Keramik zu folgen.


Größe
Höhe: 43 cm
Breite: 13 cm
Tiefe: 13 cm
Gewicht: 3,950 g / 3,95 kg


Bedingung
Das Stück ist in ausgezeichnetem Zustand, ohne sichtbare Schäden oder Reparaturen.


Künstlerprofil
Taro Kamoda Kamoda Taro (geboren am 16. Mai 1963) ist der älteste Sohn von Shoji Kamoda (1933–1983), einer der revolutionärsten Persönlichkeiten der Keramik des 20. Jahrhunderts. Geboren in Mashiko, wuchs Taro mit dem intensiven kreativen Antrieb seines Vaters auf, wobei Shojis Genie mit Wärme als Elternteil verbunden war. Dieses Gleichgewicht zwischen künstlerischer Intensität und familiärer Liebe prägte Taros eigenen Ansatz im Leben und in der Kunst tiefgreifend.
Taros Weg zur Keramik war unerwartet. Im Alter von 19 Jahren, während er in Tokio Audioengineering studierte, erfuhr er vom Tod seines Vaters durch Lungenentzündung im tragischerweise jungen Alter von 49 Jahren. Das Gefühl, eine Verpflichtung zu haben, nach Hause zurückzukehren und den Familienbrandstein zu bewahren, führte dazu, dass Taro die schwierige Entscheidung traf, sein Studium abzubrechen und 1985 nach Mashiko zurückzukehren, um die Leitung des Kamoda Kiln zu übernehmen.
Erstaunlicherweise hatte Taro kaum keramischen Unterricht von seinem Vater erhalten. Sein eigentlicher Lehrer wurde seine Mutter, Masako Kamoda, die in den 1950er Jahren als Kollegin von Shoji bei Tsukamoto Pottery gearbeitet hatte, bevor sie heirateten. Nach Jahrzehnten ohne Töpferrad kehrte Masako zum Drehen zurück, während Taro sich auf Oberflächengestaltung und Design konzentrierte. Diese gemeinsame Lehrzeit zwischen Mutter und Sohn bildete die Grundlage von Taros keramischer Ausbildung.
Durch jahrelange Praxis erlebte Taro gelegentlich Momente intuitiven Verständnisses für die Arbeitsmethoden seines Vaters. Er erkannte, dass Shoji einfach das geschaffen hatte, was er liebte, frei von äußeren Zwängen. Diese Erkenntnis befreite Taro, um seine eigenen ästhetischen Vorlieben ohne die Last des Vergleichs zu verfolgen. Er entwickelte einen natürlichen, ungezwungenen Ansatz für seine Arbeit und schuf Stücke, die seine persönliche Vision ausdrücken, anstatt zu versuchen, das revolutionäre Erbe seines Vaters fortzusetzen.
Im Laufe seiner Karriere hat Taro landesweit ausgestellt und Einzelausstellungen an renommierten Orten gezeigt. Seine Ausstellungshistorie umfasst Shows in der Green Gallery im Jahr 1986 (seinen Einstand), Sano Fujinoya im Jahr 1987, Mashiko Mingei Store Mashiko und Okayama Tenmaya im Jahr 1995, Mashiko Moegi im Jahr 2001, Keio Department Store Keio Gallery im Jahr 2003, Mashiko Tsukamoto Artist Hall im Jahr 2004 und Art Salon Kogen im Jahr 2010, sowie viele weitere.
Taros künstlerische Philosophie spiegelt Akzeptanz statt Angst vor dem überwältigenden Ruf seines Vaters wider. Er meistert Vergleiche mit natürlicher Eleganz und bewahrt eine entspannte und freudige Herangehensweise an seine kreative Praxis. Seine Werke repräsentieren 'Taros eigene Art', wodurch eine eigenständige künstlerische Identität entsteht, die auf persönlicher Vorliebe und nicht auf ererbter Technik basiert.
Als zweiter Meistergeneration des Kamoda-Ofens setzt Taro die Familientradition nicht durch stilistische Nachahmung fort, sondern durch Engagement für ehrlichen, persönlich bedeutungsvollen kreativen Ausdruck. Seine Arbeit zeigt, dass künstlerisches Erbe durch Authentizität und nicht durch Nachahmung gewürdigt werden kann.


Hinweis

Das Los wird sorgfältig verpackt und je nach Situation von Japan Post, DHL oder FedEx versendet.
Es dauert normalerweise etwa drei Wochen, bis es ankommt.
Zölle, Steuern und Gebühren sind im Artikelpreis oder den Versandkosten nicht enthalten.
Diese Gebühren gehen zu Lasten des Käufers.

Manchmal kontaktieren Sie in Ihrem Land die Zollbehörde oder das Lieferunternehmen bezüglich der Zollabfertigung per Telefon oder E-Mail. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie das Telefon beantworten können. Wenn nicht, wird das Paket an mich zurückgesendet, was doppelte Versandkosten für den erneuten Versand verursacht.

Ich schätze Ihre Zusammenarbeit.

Der Verkäufer stellt sich vor

Wir sind seit mehr als einem Jahrzehnt als Antiquitätenhändler tätig und wählen und kaufen hochwertige Produkte aus ganz Japan aus. Ich wähle sorgfältig geschmackvolle Artikel aus, egal ob berühmt oder nicht. Ich biete Ihnen eine Begegnung mit unbekannten japanischen Waren. Eigentümerprofil Name: Michito Nagahiro Geboren 1986 in Sapporo, Hokkaido. Schon in jungen Jahren war ich fasziniert von den schönen und praktischen Designs japanischer Kunst, Antiquitäten und Konsumgüter sowie von der Denkweise und Hingabe der Handwerker und Künstler. Im Alltag besuchte ich häufig Museen und Einzelausstellungen. Im Jahr 2012 habe ich mich unter der Anleitung eines Top-Mentors der Branche als Antiquitätenhändler etabliert und ein breites Spektrum an Artikeln gehandelt, darunter japanische Antiquitäten und Kunstwerke. Seit 2017 habe ich mich auf den Verkauf japanischer Antiquitäten und Kunst spezialisiert, hauptsächlich in Europa, und bis heute über 20.000 erfolgreiche Verkäufe erzielt. 2019 habe ich einen völlig kostenlosen Service zur Unterstützung von Menschen in Japan ins Leben gerufen, die unter Einsamkeit leiden. Diese Initiative umfasst persönliche Besuche, Gespräche, gemeinsame Mahlzeiten und, falls nötig, Berufsberatung. Mehr als 1.000 Menschen wenden sich jährlich an mich, um Unterstützung zu erhalten. Darüber hinaus engagiere ich mich für die Förderung und Unterstützung des Verkaufs aufstrebender Künstler, deren Werke noch keine öffentliche Anerkennung gefunden haben. Meine Philosophie geht über den bloßen Verkauf von Objekten hinaus – ich bemühe mich, die Geschichten, die Geschichte und die Emotionen zu vermitteln, die in jedem Stück stecken. Auf diese Weise möchte ich Menschen mit dem Leben der Künstler verbinden und diejenigen inspirieren, die mit ihren Werken in Berührung kommen.
Übersetzt mit Google Übersetzer



Schlagkräftiges zylindrisches Gefäß von Taro Kamoda Kamoda Taro (geb. 1963), Sohn des legendären Keramikkünstlers Shoji Kamoda und Meister der zweiten Generation der Kamoda-Keramik in Mashiko.

Erstellt im Jahr 1990, verkörpert diese hohe röhrenförmige Form Taros charakteristischen ästhetischen Ansatz, der aus seinem einzigartigen Weg in die Keramik entstand, nachdem sein Vater 1983 unerwartet verstarb.

Stehend beeindruckende 43 cm hoch, zeigt dieses Gefäß Taros Meisterschaft in vertikaler Form und Oberflächenbehandlung.

Die verlängerte zylindrische Form schafft eine eindrucksvolle Präsenz, während die Oberfläche die sorgfältige Aufmerksamkeit des Künstlers auf die Tontextur und die Brenneffekte offenbart.

Das Werk repräsentiert Taros persönliche künstlerische Stimme, die er durch jahrelange selbstgeleitete Praxis entwickelt hat, gemeinsam mit seiner Mutter Masako Kamoda, die als sein Hauptmentor fungierte.

Taros Einstieg in die Keramik wurde nicht durch die Weitergabe von Techniken motiviert, sondern durch familiäre Verantwortung.

Als sein Vater Shoji 1983 verstarb, studierte der 19-jährige Taro in Tokio Audiotechnik.

Aus Pflichtgefühl, den Familienofen zu erhalten und zu bewahren, kehrte er 1985 nach Mashiko zurück und begann, Keramik von Grund auf zu erlernen.

Ihre Mutter, die in den frühen Jahren zusammen mit Shoji bei Tsukamoto Pottery gearbeitet hatte, kehrte nach Jahrzehnten an die Töpferscheibe zurück, um ihren Sohn zu führen.

Diese einzigartige Lehre prägte Taros unverwechselbaren Ansatz. Ohne direkte technische Anleitung seines Vaters entwickelte er seine eigene Methodik, die auf Intuition und persönlicher Vorliebe basierte.

Mit der Zeit wurde ihm klar, dass sein Vater eine Arbeit verfolgt hatte, die er liebte, und diese Erkenntnis befreite Taro, um ebenfalls das zu schaffen, was er liebte.

Anstatt zu versuchen, die revolutionäre Ästhetik seines Vaters nachzuahmen, schlug Taro seinen eigenen Weg mit ruhigem Selbstvertrauen ein.

Das Datum 1990 dieses Werks verortet es in einer wichtigen Phase von Taros künstlerischer Entwicklung, in der er nach mehreren Jahren Übung seine reife Stimme fand.

Das Stück wird mit einem tomobako (original signierte Holzbox) geliefert, die seine Echtheit bestätigt.

In ausgezeichnetem Zustand ohne Schäden repräsentiert dieses zylindrische Gefäß ein bedeutendes Werk eines Künstlers, der erfolgreich die Herausforderung gemeistert hat, einem der einflussreichsten Vertreter der modernen japanischen Keramik zu folgen.


Größe
Höhe: 43 cm
Breite: 13 cm
Tiefe: 13 cm
Gewicht: 3,950 g / 3,95 kg


Bedingung
Das Stück ist in ausgezeichnetem Zustand, ohne sichtbare Schäden oder Reparaturen.


Künstlerprofil
Taro Kamoda Kamoda Taro (geboren am 16. Mai 1963) ist der älteste Sohn von Shoji Kamoda (1933–1983), einer der revolutionärsten Persönlichkeiten der Keramik des 20. Jahrhunderts. Geboren in Mashiko, wuchs Taro mit dem intensiven kreativen Antrieb seines Vaters auf, wobei Shojis Genie mit Wärme als Elternteil verbunden war. Dieses Gleichgewicht zwischen künstlerischer Intensität und familiärer Liebe prägte Taros eigenen Ansatz im Leben und in der Kunst tiefgreifend.
Taros Weg zur Keramik war unerwartet. Im Alter von 19 Jahren, während er in Tokio Audioengineering studierte, erfuhr er vom Tod seines Vaters durch Lungenentzündung im tragischerweise jungen Alter von 49 Jahren. Das Gefühl, eine Verpflichtung zu haben, nach Hause zurückzukehren und den Familienbrandstein zu bewahren, führte dazu, dass Taro die schwierige Entscheidung traf, sein Studium abzubrechen und 1985 nach Mashiko zurückzukehren, um die Leitung des Kamoda Kiln zu übernehmen.
Erstaunlicherweise hatte Taro kaum keramischen Unterricht von seinem Vater erhalten. Sein eigentlicher Lehrer wurde seine Mutter, Masako Kamoda, die in den 1950er Jahren als Kollegin von Shoji bei Tsukamoto Pottery gearbeitet hatte, bevor sie heirateten. Nach Jahrzehnten ohne Töpferrad kehrte Masako zum Drehen zurück, während Taro sich auf Oberflächengestaltung und Design konzentrierte. Diese gemeinsame Lehrzeit zwischen Mutter und Sohn bildete die Grundlage von Taros keramischer Ausbildung.
Durch jahrelange Praxis erlebte Taro gelegentlich Momente intuitiven Verständnisses für die Arbeitsmethoden seines Vaters. Er erkannte, dass Shoji einfach das geschaffen hatte, was er liebte, frei von äußeren Zwängen. Diese Erkenntnis befreite Taro, um seine eigenen ästhetischen Vorlieben ohne die Last des Vergleichs zu verfolgen. Er entwickelte einen natürlichen, ungezwungenen Ansatz für seine Arbeit und schuf Stücke, die seine persönliche Vision ausdrücken, anstatt zu versuchen, das revolutionäre Erbe seines Vaters fortzusetzen.
Im Laufe seiner Karriere hat Taro landesweit ausgestellt und Einzelausstellungen an renommierten Orten gezeigt. Seine Ausstellungshistorie umfasst Shows in der Green Gallery im Jahr 1986 (seinen Einstand), Sano Fujinoya im Jahr 1987, Mashiko Mingei Store Mashiko und Okayama Tenmaya im Jahr 1995, Mashiko Moegi im Jahr 2001, Keio Department Store Keio Gallery im Jahr 2003, Mashiko Tsukamoto Artist Hall im Jahr 2004 und Art Salon Kogen im Jahr 2010, sowie viele weitere.
Taros künstlerische Philosophie spiegelt Akzeptanz statt Angst vor dem überwältigenden Ruf seines Vaters wider. Er meistert Vergleiche mit natürlicher Eleganz und bewahrt eine entspannte und freudige Herangehensweise an seine kreative Praxis. Seine Werke repräsentieren 'Taros eigene Art', wodurch eine eigenständige künstlerische Identität entsteht, die auf persönlicher Vorliebe und nicht auf ererbter Technik basiert.
Als zweiter Meistergeneration des Kamoda-Ofens setzt Taro die Familientradition nicht durch stilistische Nachahmung fort, sondern durch Engagement für ehrlichen, persönlich bedeutungsvollen kreativen Ausdruck. Seine Arbeit zeigt, dass künstlerisches Erbe durch Authentizität und nicht durch Nachahmung gewürdigt werden kann.


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Das Los wird sorgfältig verpackt und je nach Situation von Japan Post, DHL oder FedEx versendet.
Es dauert normalerweise etwa drei Wochen, bis es ankommt.
Zölle, Steuern und Gebühren sind im Artikelpreis oder den Versandkosten nicht enthalten.
Diese Gebühren gehen zu Lasten des Käufers.

Manchmal kontaktieren Sie in Ihrem Land die Zollbehörde oder das Lieferunternehmen bezüglich der Zollabfertigung per Telefon oder E-Mail. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie das Telefon beantworten können. Wenn nicht, wird das Paket an mich zurückgesendet, was doppelte Versandkosten für den erneuten Versand verursacht.

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Wir sind seit mehr als einem Jahrzehnt als Antiquitätenhändler tätig und wählen und kaufen hochwertige Produkte aus ganz Japan aus. Ich wähle sorgfältig geschmackvolle Artikel aus, egal ob berühmt oder nicht. Ich biete Ihnen eine Begegnung mit unbekannten japanischen Waren. Eigentümerprofil Name: Michito Nagahiro Geboren 1986 in Sapporo, Hokkaido. Schon in jungen Jahren war ich fasziniert von den schönen und praktischen Designs japanischer Kunst, Antiquitäten und Konsumgüter sowie von der Denkweise und Hingabe der Handwerker und Künstler. Im Alltag besuchte ich häufig Museen und Einzelausstellungen. Im Jahr 2012 habe ich mich unter der Anleitung eines Top-Mentors der Branche als Antiquitätenhändler etabliert und ein breites Spektrum an Artikeln gehandelt, darunter japanische Antiquitäten und Kunstwerke. Seit 2017 habe ich mich auf den Verkauf japanischer Antiquitäten und Kunst spezialisiert, hauptsächlich in Europa, und bis heute über 20.000 erfolgreiche Verkäufe erzielt. 2019 habe ich einen völlig kostenlosen Service zur Unterstützung von Menschen in Japan ins Leben gerufen, die unter Einsamkeit leiden. Diese Initiative umfasst persönliche Besuche, Gespräche, gemeinsame Mahlzeiten und, falls nötig, Berufsberatung. Mehr als 1.000 Menschen wenden sich jährlich an mich, um Unterstützung zu erhalten. Darüber hinaus engagiere ich mich für die Förderung und Unterstützung des Verkaufs aufstrebender Künstler, deren Werke noch keine öffentliche Anerkennung gefunden haben. Meine Philosophie geht über den bloßen Verkauf von Objekten hinaus – ich bemühe mich, die Geschichten, die Geschichte und die Emotionen zu vermitteln, die in jedem Stück stecken. Auf diese Weise möchte ich Menschen mit dem Leben der Künstler verbinden und diejenigen inspirieren, die mit ihren Werken in Berührung kommen.
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Details

Dynastischer Stil/Epoche
1900-2000
Künstler
加守田太郎 Kamoda Taro (1963-)
Herkunftsland
Japan
Material
Keramik
Height
43 cm
Width
13 cm
Titel des Kunstwerks
Cylindrical Vessel
Depth
13 cm
Condition
Guter Zustand
Verkauft von
JapanVerifiziert
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