SIGNED; Rene Groebli - Rail Magic (MINT CONDITION) - 2006

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Fantastische Arbeitsübersicht
Mit der vollständigen Serie von 'Rail magic' (Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook, Band 1, Seite 204. The Open Book, Hasselblad Center, Seiten 152/153. 802 Fotobücher aus der Sammlung M. + M. Auer, Seite 705), dem genialen Meisterwerk des Schweizer Fotografen René Groebli aus dem Jahr 1949, das ursprünglich nur mit 14 Fotos veröffentlicht wurde.

René Groebli ist auch bekannt für 'The Eye of Love' (erstmals veröffentlicht im Jahr 1954).

Schön signiert mit grünem Stift von René Groebli.
Ich garantiere die Authentizität der Unterschrift.

Galerie Andy Jllien, Zürich. 2006. Erstausgabe, erste Auflage.

Gebunden ohne Schutzumschlag (wie ausgegeben). 295 x 285 mm. 64 Seiten. 64 Fotos. Fotos: René Groebli. Vorwort von Guido Magnaguagno. Text in Deutsch, Englisch und Französisch.

Großartiges Buch von René Groebli in perfektem Zustand - vom Künstler signiert.

René Groebli, geboren 1927 in Zürich, ist ein ausstellender und veröffentlichter Schweizer Industrie- und Werbefotograf, Experte für Färbeübertragung und Farb-Lithografie.
René Groebli, Sohn von Émile, einem Procurator, wuchs im Stadtteil Enge in Zürich auf, wo er das Langzeitgymnasium besuchte. Nach zwei Jahren wechselte er zur Oberrealschule, einer naturwissenschaftlich orientierten Schule, brach diese Ausbildung jedoch nach zwei Jahren ab, um 1944 eine Lehre als Fotograf bei Theo Vonow in Zürich zu beginnen. Als sein Lehrer nach Graubünden zurückkehrte, trat Groebli in den Vorbereitungskurs der Zürcher Hochschule für Angewandte Künste ein, den er ab Frühling 1945 besuchte. Anschließend schrieb er sich in die renommierte Berufsklasse für Fotografie unter der Leitung von Hans Finsler und Alfred Willimann ein, die er bis Sommer 1946 besuchte. Zu seinen Mitschülern gehörten Ernst Scheidegger und Anita Nietz.
Im September 1946 begann Groebli seine Ausbildung zum Dokumentarfilmkameramann bei Central Film und Gloria Film Zürich und schloss diese Ende 1948 mit einem Diplom ab, obwohl er anschließend nicht als Kameramann tätig war.
Im Jahr 1947 gewann er den dritten Preis in einem Wettbewerb des monatlichen Magazins Camera mit seiner Serie Karussell. Als Freiberufler für die Agentur Victor-N. Cohen in Zürich unternahm Groebli 1948 seine erste Reise nach Paris, und 1949 kaufte er seine erste Leica.
Ab 1949 arbeitete Groebli als Fotojournalist und führte Aufträge für die Züri-Woche aus, später in Afrika und im Nahen Osten für die Londoner Agentur Black Star. Die Bilder wurden in den Magazinen Life und Picture Post veröffentlicht. Sein erstes kleines Heft, Magie der Schiene, bestehend aus 16 Fotografien (mit Vorder- und Rückseite), wurde ebenfalls 1949 aufgenommen und noch im selben Jahr selbst veröffentlicht. Es zeigt die ‚Magie‘ des Dampflokreisens in den späten 1940er Jahren. Trotz seines jungen Alters und seiner relativen Bekanntheit konnte Groebli genug Geld leihen, um den hochwertigen Druck zu finanzieren. Technisch handelt es sich eher um ein Portfolio als um ein Buch, mit ungebundenen Seiten, die lose eingelegt sind, inspiriert von der Veröffentlichung FACILE (1935) von Man Ray und Paul Éluard, die er auf seiner ersten Parisreise 1948 gekauft hatte. Fotografiert mit einer Rolleiflex 6×6 und einer Leica 35mm Kamera in und um Paris sowie an Orten in der Schweiz vermitteln die oft bewegungsunschärfen und körnigen Bilder die Energie des Dampfes. Für etwa 30 bis 40 Original-Vorbestellungen wurde ein Obi-Band mit deutschem Text hergestellt, andere Exemplare wurden ohne verkauft. Seine erste Einzelausstellung mit Fotografien aus dem Buch fand ebenfalls statt. Er verbrachte drei Monate in Paris, wo er Brassaï und Robert Frank traf, sowie einen Monat in London.
Am 13. Oktober 1951 heirateten er und Rita Dürmüller (1923–2013).
Ein zweites schlankes Bilderbuch, Das Auge der Liebe, das 1954 eigenverlegt durch sein Unternehmen »Turnus« wurde, entstand in Zusammenarbeit mit seiner Frau Rita Groebli, die erfolgreich eine Spezialisierung in angewandter und visueller Kunst bei Otto Morach an der Zürcher Hochschule der Künste abgeschlossen hatte. Der Grafikdesigner Werner Zryd gestaltete das Layout.
Das kleine Buch, Das Auge der Liebe, obwohl es für sein Design und seine Fotografie respektiert wurde, verursachte einige Kontroversen, brachte Groebli jedoch Aufmerksamkeit. Es wurde aus Aufnahmen zusammengestellt, die während der verspäteten Flitterwochen entstanden sind, die der Fotograf und seine Frau Rita in über zwei Wochen in Paris im Jahr 1952 und im folgenden Jahr in Marseille für einige Tage unternahmen. Obwohl die Veröffentlichung der Fotos 1953 nicht geplant war, ordnete Groebli sie für ein Buch an, wobei er eine leere Seite einfügte, die den Tag in seiner Chronologie repräsentieren sollte. In der Schweizer Photorundschau, veröffentlicht vom Schweizer Fotografenverband, führte der Herausgeber Hermann König einen Schriftwechsel mit einem Fachlehrer der Hochschule für Angewandte Kunst, bei dem das Buch herumgereicht und diskutiert wurde. Der Begriff 'Liebe' im Titel wurde von den Studenten als zu sentimental angesehen, angesichts der offensichtlichen sexuellen Konnotationen. Während die Absicht des Fotografen auf einen romantischen Effekt abzielte, gab der Herausgeber zu, dass die Erzählung sexualisiert sei. In der führenden Zeitschrift Neue Zürcher Zeitung protestierte Herausgeber Edwin Arnet gegen die Betonung der Nacktheit. Groebli ordnete seine Fotos so an, dass sie die Geschichte einer Frau erzählen, die in einem billigen Hotel einen Mann trifft. Das letzte Foto zeigt die Hand der Frau mit einem Ehering am Ringfinger, die eine fast fertige Post-Coitus-Zigarette hält. In der Wahrnehmung der damaligen Zuschauer implizierte dies, dass die Frau entweder eine 'leichte Frau', eine Prostituierte oder eine untreue Ehefrau sein musste. Das US Camera Annual urteilte 1955 jedoch, es sei 'ein zärtlicher Foto-Essay über die Liebe eines Fotografen zu einer Frau'.
Nach dem Tod des Fotojournalisten Paul Senn im Jahr 1953 und der Ermordung von Werner Bischof in Peru im Jahr 1954 wurden Kurt Blum, Robert Frank und René Groebli neu in das Kollegium Schweizerischer Photographen aufgenommen. Eine bedeutende Ausstellung, die vom 'Kollegium' im Jahr 1955 organisiert wurde, überzeugte Kritiker davon, dass ein neuer 'Schweizer Stil' entstand, der tatsächlich auf die Fotografie als Ausdruck hinarbeitete, wie die Ausstellung betitelte, und das Ende der kritischen (später als 'engagierte' bezeichneten) Fotografie markierte. Allerdings wurde die Vereinigung bald aufgelöst, weil es Meinungsverschiedenheiten zwischen Gotthard Schuh und Jakob Tuggener gab, und Groebli hatte bis dahin die Fotojournalistik aufgegeben.
Im selben Jahr wurde René Groebli zusammen mit vier anderen Schweizer Fotografen – Werner Bischof, Robert Frank, Gotthard Schuh und Sabine Weiss – mit einem Bild in der Ausstellung The Family of Man vertreten, die von Edward Steichen für das Museum of Modern Art in New York kuratiert wurde. Sein Available-Light-Foto zeigt eine enge Menschenmenge aufgeregter, tanzender Teenager, deren Bewegung im Stil von Magie der Schiene verschwommen ist.
Groebli gründete 1955 sein eigenes Studio für Werbe-, Industrie- und Werbefotografie im neu errichteten Wohn- und Studiogebäude in Zürich-Wollishofen. Fotografen, die für ihn arbeiteten, waren unter anderem Rolf Lyssy, Margareth Bollinger, Roland Glättli, Ruth Wüst, Roland Gretler, Marlies Tschopp und andere. Viele bekannte Grafikdesigner wie Werner Zryd, Victor N. Cohen, Karl Gerstner und Manfred Tulke beauftragten das Studio mit lukrativen Fotoaufträgen.
Im Jahr 1957 veröffentlichte das amerikanische fotografische Fachmagazin Popular Photography in seinem 'Color Annual' eine zwölfseitige Bilderserie, die übertrieben den Titel 'René Groebli - Meister der Farbe' trug. In den 1950er Jahren fertigte Groebli Färbeübertragungsdrucke aus Farbdias seines kommerziellen Werks an, die in seinem Studio mit den Spezialisten Werner Bruggmann in Winterthur und Raymund Schlauch in Frauenfeld gedruckt wurden. Am 18. April 1959 gründete er außerdem die Turnus Film AG, gemeinsam mit Hans-Peter Roth-Grieder aus Gutenswil, R. A. Baezner in Genf, P. Grieder aus Zürich und Dr. med. W. H. Vock aus Basel, mit einem eingetragenen Aktienkapital von zweihundertsiebzigtausend Schweizer Franken, wobei Groebli als Geschäftsführer fungierte.
Am Ende der 1950er Jahre wurde auch das Zuhause und das Studio von Groebli umgebaut und vergrößert. Zusätzlich zu zwei Studios und zwei Schwarz-Weiß-Laboren wurde eine Farbabzug-Workshop mit mehreren Laborarbeitsplätzen eingerichtet. Die teuren Farbabzüge waren damals ein profitables Geschäft, und der Spezialist Ruedi Butz leitete das Studio von 1960 bis 1972 mit fachkundiger Unterstützung von John Whitehall. Von 1972 bis 1978 übernahm Derek Dawson die Leitung der Farbabzug-Produktion.
1963 gründete Groebli die Kommanditgesellschaft Groebli + Guler mit dem Lithografen Walter Guler, die 1968 in 'Fotolithos' umbenannt wurde. Der Arbeitsplatz in Zürich-Wollishofen war mit den neuesten und besten technischen Einrichtungen ausgestattet, und in den 1960er und frühen 1970er Jahren beschäftigte das Unternehmen bis zu zwölf Mitarbeiter und erzielte gute Gewinne durch die Betreuung der Werbefotografiebranche. Wichtige Mitarbeiter, die von den 1960er Jahren bis in die späten 1970er Jahre bei Groebli tätig waren, waren unter anderem die Fotografen Felix Eidenbenz, Lotti Fetzer, Tom Hebting, Matthias Hofstetter, Peter Oberle, Anna Halm Schudel und Peter Schudel, Liselotte Straub, Katharina Vonow und Heinz Walti, die freiwillige Dona de Carli, der Re-Photograph Jean-Pierre Trümpler, Labortechnikerin Sylvette Françoise Trümpler-Hofmann sowie Uschi Schliep, Auszubildende.
Nach zehn Jahren der Herstellung von Spezialfarbenfotografie, Dye-Transfer-Produktion und Farb-Lithografien für kommerzielle Werbung und Industriefotografie veröffentlichte Groebli im Jahr 1965 sein drittes Fotobuch Variation beim Arthur Niggli Verlag in Teufen. Es zeigte eine Retrospektive der Möglichkeiten von Groeblis Farbphotographie, wenn auch mit spärlicher Erwähnung der Rolle seiner zahlreichen Mitarbeiter und Geschäftspartner. 1971 erschien eine zweite Ausgabe, Variation 2, mit aktualisierten Informationen zur Farbtechnologie, einschließlich Cibachrome.
In den 1970er Jahren eröffneten talentierte junge Fotografen, darunter ehemalige Mitarbeiter und Kollegen von Groebli, ihre eigenen Fotostudios und bemühten sich, den immer höheren Anforderungen der Werbeagenturen und dem zunehmenden Wettbewerbsdruck gerecht zu werden. Bis Ende der 1970er Jahre, als die verbreitete Akzeptanz chromogener Verfahren zur Farberzeugung, die weniger technisch anspruchsvoll und günstiger als der Dye-Transfer waren, zunahm, stellte Groebli die kommerzielle Fotografie und Farberzeugung ein, verkaufte sein Haus und Studio und zog sich zurück, obwohl er weiterhin Verbindungen zur Branche pflegte und 1977 auf den Rencontres d'Arles einen Vortrag über Dye-Transfer hielt.
Groebli kehrte zurück, um persönliche fotografische Essays in Farbe und Schwarzweiß zu erstellen, in Serien mit den Titeln Fantasies, Ireland, The Shell, Burned Trees, N. Y. Visions, New York Melancholia und Nudes. Über die Jahrzehnte um die Jahrhundertwende arbeitete er an seinem Bildarchiv und digitalisierte die wichtigsten Fotografien, die er im Laufe einer Karriere von sechzig Jahren aufgenommen hatte.
Groebli lebt derzeit in der Schweiz.
(Wikipedia)