Santicri (1992) - Tired face

Santicri hat an zahlreichen international bedeutenden Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den wichtigsten zählt die Ausstellung seiner Werke im renommierten Palazzo Grillo in Genua im Jahr 2022, sowie seine Teilnahme an der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York im Jahr 2023, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl auf nationaler als auch auf internationaler Ebene erweitert wurde.
Santicri wurde 2024 von Artmayeur zu den Best-Selling Artists gehört, einer der renommiertesten Plattformen in der Kunstwelt. Im selben Jahr wurde er auch unter den drei meistgesuchten Namen auf der Plattform Catawiki gelistet, was ein weiteres Zeichen für die wachsende Anerkennung seiner Arbeit ist. Diese Auszeichnungen unterstreichen das Talent und die zunehmende Sichtbarkeit von Santicri in der zeitgenössischen Kunstszene.


Santicri-artist
Technik: Harz, Marmorpulver, Blattgold-Einsätze
Maße: H32 x L17 x P9 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat – von Hand unterschrieben
Edition: Bronze- und Gold-Limited Edition

Die Skulptur hat Einsätze aus Blattgold, die handgefertigt verziert sind.
Der Künstler imitiert die japanische Technik des Kintsugi, die aus der Idee entstanden ist, dass aus Imperfektion und einer Wunde eine noch größere Form ästhetischer und innerer Perfektion entstehen kann, und ruft das Symbol der Resilienz hervor.
Die gelieferte Seriennummer stimmt möglicherweise nicht mit der auf dem Foto überein.

Der 1992 in Macerata in der Region Marken geborene italienische Künstler verfolgte eine Karriere, die ihn über ein Studium der Vermessung und Architektur zur Zusammenarbeit mit einem Kunstharzbildhauer führte. Dort entwickelte er ein wachsendes Bedürfnis, sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Lauf zu lassen.
Seine Werke werden in Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und Europa auf der ganzen Welt verkauft.
Seine Kunst wird weithin geschätzt und darf in den Sammlungen von Gemälden und Skulpturen aus Street Art, Pop Art und zeitgenössischer Kunst nicht fehlen.
„Es ist nie einfach, die eigene Kunst einzuordnen. Ich versuche, das wiederzugeben, was meine Augen sehen, meine Art, das zu sehen, was mich umgibt, und ich überarbeite es mit einem Design, das gut in die moderne Zeit passt: wirkungsvoll und einprägsam.“